Pictura în vază în Grecia Antică. Stiluri de pictură în vază din Grecia Antică

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În acest articol, dragi cititori, vom lua în considerare stilurile de pictură în vază din Grecia Antică. Acesta este un strat original, luminos și uimitor al culturii antice. Oricine a văzut o amforă, lekythos sau skyphos cu propriii ochi își va păstra pentru totdeauna frumusețea neîntrecută în memorie.

În continuare, vom vorbi cu tine despre o varietate de tehnici și stiluri de pictură, precum și de a menționa cele mai influente centre pentru dezvoltarea acestei arte.

Pictură în vază a Greciei Antice

Exemple uimitoare de picturi în vase grecești antice sunt o încântare pentru ochiul turiștilor și sunt un articol râvnit din colecția multor cunoscători de artă. Aceste vase multicolore încântă cu o varietate de forme, parcele și culori.

În articol vom lua în considerare stilurile de pictură în vază, pornind de la periodizarea culturii Hellas. Vazele grecești (imaginea de mai jos) au trecut de la un simplu vas pe foc la o capodopera a picturii antice sub forma unei amfore bilingve cu figuri roșii.

Datorită frumuseții sale excepționale șirafinament, aceste articole au devenit rapid importuri populare în diferite părți ale Europei și Asiei. Se găsesc atât în mormintele celtice, cât și în mormintele din Orientul Mijlociu și Africa de Nord.

Următorul fapt este interesant. Primele exemple au fost găsite în criptele etrusce și inițial nimeni nu le-a asociat cu grecii. Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, Johann Winckelmann și-a dovedit originea elenă. După o astfel de descoperire, pictura în vază din Grecia antică a devenit unul dintre cele mai importante subiecte în studiul antichității.

Astăzi, vasele permit nu numai restaurarea multor zone din viața acestui popor, ci și datarea diferitelor evenimente, precum și familiarizarea cu numele stăpânilor.

Vom vorbi despre asta mai în detaliu mai târziu, dar într-una dintre perioade pictorii de vaze chiar aveau un concurs. Judecând după graffiti, s-au lăudat unul altuia că vasul lor era mai bun.

Centre și tehnologi de pictură în vază

Datorită descoperirilor arheologilor de astăzi, multe muzee din întreaga lume se pot lăuda cu exemple de picturi antice în vase grecești. Există vase antice din insula Creta și ceramică corintică, amfore cu figuri negre și roșii, lekythos și alte tipuri de feluri de mâncare.

În continent, principalele centre de producție au fost metropolele attice din Atena și Corint. Pe lângă ei, mai sunt și maeștri din Laconia și Beoția. În aceste politici au fost inventate diferite metode de decorare a vaselor.

Mai târziu, centrul de producție se mută în sudul Italiei. La fel ca în perioada elenă timpurie, s-a mutat din Creta pe continent. Două orașe ies în evidență aici - sicilianulCenturipa și Canosa din sudul Italiei.

Separat, merită să ne oprim asupra tehnologiei cu care au fost realizate vazele grecești. Desenele arată utilizarea roții olarului încă din mileniul II î. Hr.

Lutul a fost selectat după culoare. În unele zone, era de o culoare diferită - de la galben la maro. Dacă materialul era foarte uleios, i s-au adăugat argilă refractă și nisip. În plus, lutul a fost special „învechit”. Procesul a inclus o expunere lungă a materiilor prime într-o cameră umedă după spălare. Drept urmare, a devenit foarte elastică și flexibilă.

Apoi materialul a fost frământat cu picioarele și așezat pe roata olarului. Vasul finit a fost uscat la umbră timp de câteva zile, după care a fost vopsit. Numai după toate aceste proceduri, articolul a fost declanșat.

perioada Egee

Cele mai vechi exemple ale acestei forme de artă sunt vasele de ceramică minoice, miniane și miceniene. Prima, în special, este numită și vaza Kamares (după numele grotei de pe insula Creta, unde au fost descoperite pentru prima dată mostrele).

După cum am spus mai devreme, o astfel de pictură pe ceramică apare pe la mijlocul mileniului III î. Hr. Prima perioadă, care corespunde epocii heladice sau egeene timpurii, este împărțită de oamenii de știință în mai multe subperioade.

Prima a durat până în secolul XXI î. Hr. La acea vreme predominau ornamentele geometrice simple pe pereții unicolori ai vaselor. Apoi este înlocuit de stilul Kamares. Se remarcă printre ceramica contemporană. Principala caracteristică distinctivă estespirală albă și elemente florale care au fost aplicate pe fundalul mat al vasului.

În secolul al XVII-lea î. Hr., caracterul desenului se schimbă semnificativ. Acum devin predominante elementele marine: caracatite, pesti, corali, nautilusi, delfini si altele. De la mijlocul secolului al XV-lea, a existat o perioadă de declin în pictura cretană.

Dar așa-numita „pictură în vază arhaică” se dezvolta pe continent în acel moment. În primul rând, aici trebuie atribuită ceramica Minyan. Era cu pereți subțiri, fără desene. Acest tip de ceramică a existat din secolul douăzeci și doi până la mijlocul secolului al XVI-lea î. Hr. Este înlocuit cu ceramica miceniană.

Secolul al XVII-lea î. Hr. s-a dovedit a fi un punct de cotitură atât în Grecia continentală, cât și în Ciclade. În această perioadă, aici s-a răspândit cultura miceniană cu motivele sale în pictura în vază. Cercetătorii îl împart în patru perioade, aducând-o la epoca invaziei doriane a țării (în secolul al XI-lea î. Hr.).

Judecând după desen, pictura miceniană timpurie este dominată de desene simple mate întunecate pe un fundal deschis. În jurul secolului al XV-lea î. Hr., ele sunt înlocuite de plante și reprezentanți ai lumii animale. Și în secolul al XIII-lea înainte de nașterea lui Hristos, apar figuri umane și corăbii. Acesta din urmă este adesea asociat cu războiul troian, care a avut loc în această perioadă.

Geometrie

La mijlocul secolului al XII-lea, artele plastice ale Greciei Antice au căzut în declin împreună cu restul culturii. Perioada până la a zeceasecolul este considerat un „timp întunecat” în dezvoltarea acestui popor.

Dacă vorbim despre ceramică, atunci în această eră există trei stiluri de pictură. Odată cu apariția dorienilor, majoritatea realizărilor culturii miceniene dispar. Până la mijlocul secolului al XI-lea a existat o etapă a tradiției „submiceneene”, când s-au păstrat formele vaselor, însă desenele de pe ele au dispărut.

După vine perioada ornamentării proto-geometrice. Practic, ceramica era caracterizată prin două dungi circulare orizontale în apropierea gâtului și în mijlocul vasului. Între ele erau de obicei cercuri concentrice, care erau create folosind o busolă.

Compoziția devine mult mai complicată în secolul al X-lea î. Hr. Acum apar meandrele simple și duble. Adesea, obiectele geometrice jucau rolul unei frize pe peretele vasului. Sub ele erau imagini stilizate cu oameni, plante și animale.

Treptat, cultura greacă antică a progresat. În timpul vieții lui Homer, există tendința de a reduce zona frizelor geometrice, care sunt înlocuite cu procesiuni militare cu care sau o serie de diverse animale ciudate.

Culoarea predominantă a desenelor a fost negru sau roșu pe fundal alb. În această perioadă, toate figurile antropomorfe au fost reprezentate schematic. Corpul bărbaților era sub forma unui triunghi inversat, capul era un oval cu o nuanță de nas, iar picioarele erau descrise ca doi cilindri (coapsă și picior inferior).

Tendințe ale Estului

Treptat, cultura greacă antică se îmbunătățește. Imaginile se complică, continuăprocesul de împrumut de elemente din arta popoarelor răsăritene. Mai ales în această perioadă se remarcă Corint. În secolul următor, această politică va deveni singurul centru de pictură în vază.

Așadar, în secolul al VII-lea î. Hr., maeștrii greci încep să adopte motive din țesături și covoare importate. Sfincșii, leii, grifonii și alte creaturi vii „se așează” pe pereții vaselor.

De asemenea, o trăsătură caracteristică a acestei epoci este „frica de gol”. Așa că cercetătorii au numit caracteristica originală care a distins pictura antică în vază grecească în stil corintian. Au încercat să nu lase un singur spațiu gol pe întreaga suprafață.

Olarii corinteni au fost cei care au pus bazele unei întregi epoci în ceramică. Tragerea triplă pe care au inventat-o mai târziu s-a arătat în amfore cu cifre negre, despre care vom discuta în continuare.

Cercetătorii împart stilul orientalizant în perioadele corintice și atice. În prima dintre acestea, pictura în vază s-a dezvoltat de la animale schematice la imagini naturale ale animalelor și descrierea detaliată a creaturilor mitologice. Principala regulă a olarilor a fost să maximizeze utilizarea suprafeței exterioare a vaselor. Aceste vase pot fi comparate cu pânza unui pictor sau cu o tapiserie înfășurată în jurul unei vaze.

Perioada mansardă se caracterizează printr-o împletitură de elemente geometrice pe gât și lângă fund. Cea mai mare parte a peretelui a fost alocată pentru figurile de animale și ocazional plante, care au fost realizate cu vopsea neagră.

Veze cu figuri negre

O consecință a dezvoltării versiunii corintice șipictura în vază cu figuri negre a devenit stilul attic timpuriu. Aceasta este una dintre cele două cele mai faimoase și semnificative tehnici din lumea antică, împreună cu figura roșie.

Particularitatea acestei etape de producție a fost că olarii ies în evidență ca un strat separat de meșteri. Au lucrat exclusiv la crearea formei vasului și la fixarea probei finite. Adică acești artizani sculptau din lut și produse arse. Ceramica a fost pictată exclusiv de sclavi, care erau considerați semnificativ mai mici decât olarii în poziția lor.

Vasul pregătit a fost tras la starea „crud”. Pereții, care nu erau întăriți complet, făceau totuși posibilă realizarea crestăturilor și aplicarea unui strat de material pregătit, care a devenit ulterior un decor uluitor. Apoi, imaginea a fost creată folosind argilă lucioasă și un tăietor special.

Anterior se credea că astfel de ceramică erau lăcuite, dar studii recente au arătat că este alunecare (tip lucios de lut) după ardere care face o astfel de suprafață a vasului.

Astfel, pictura în vază cu figuri negre s-a născut în interiorul zidurilor Corintului, în atelierele artizanilor care căutau să aducă o bucată din misteriosul Orient în viața de zi cu zi a elenilor.

Dar după stilul orientalizat, dominat de animale, apare ceramica cu figuri negre propriu-zise. Este deja dominată de imagini cu oameni. Motivele principale au fost sărbătorile, festivitățile și poveștile războiului troian.

O astfel de producție a durat din secolul al VII-lea până la mijlocul secolului al VI-lea î. Hr. Este înlocuit de stilul cu cifre roșii din ceramică.

Pictură în vază cu figuri roșii

Se crede că pictura în vază cu figuri roșii a apărut în anii treizeci ai secolului al VI-lea î. Hr. Andocidei atenieni, fiind elevi ai maestrului ceramicii cu figuri negre, au început pentru prima dată să experimenteze cu culorile. De fapt, el a făcut exact invers. Nu un desen negru pe un fundal de lut nearn, ci un fundal negru în care o imagine iese din culoarea naturală a materialului.

Această perioadă este renumită pentru competiția tacită dintre pictorii de vaze, care sunt adesea numiți „pionierii” în știință. Au lucrat în orașe diferite, dar deseori își lăsau mesaje unul pe vaza celuil alt. De exemplu, pe una dintre amfore a fost găsită inscripția „Epiphanius nu a știut niciodată să facă asta”. Paternitatea graffiti-ului este atribuită maestrului Euphimides.

Astfel, stilul cu figuri roșii al picturii în vază este larg răspândit. A ieșit din Grecia. O tehnică similară pentru pictarea vaselor se găsește în sudul Italiei. Era populară și printre etrusci.

Este de remarcat faptul că în această perioadă există o anumită abatere de la detalierea și naturalizarea imaginilor. Numărul de eroi de pe vase este în scădere, dar perspectiva, mișcarea și alte tehnici artistice încep să fie folosite profesional.

Acum, maeștrii nu sunt specializați în intriga sau într-un anumit tip de imagini (animale, oameni, plante …). De acum înainte, pictorii de vaze sunt împărțiți în funcție de tipul de vase. Au fost artiști care lucrau exclusiv cu amforele. De asemenea, cele mai comune tipuri de produse ceramice includ boluri, fiole, lekythos șidinos.

Desen pe un fundal alb

Pictura în vază din Grecia antică a continuat să se dezvolte. Vasele bilingve roșii și negre sunt înlocuite cu o tehnică complet nouă pentru decorarea produselor. Acum fundalul nu este negru sau natural, ci alb. Tot în această perioadă, comandanții continuă să acorde atenție exclusiv anumitor tipuri de vase.

În special, pictura pe fond alb a fost folosită pe alabastrons, lekythos și aribals de teracotă. Se crede că Psiax a fost primul care a lucrat în această tehnică. El a creat un lekythos în acest stil în 510 î. Hr. Dar Pistoksen este considerat cel mai faimos pictor de vază pe fundal alb.

Acest maestru a lucrat cu „tehnica patru culori”. A folosit lac, vopsea și aurire. Aceeași culoare albă de fundal a fost obținută datorită argilei calcaroase, care a acoperit „brutul”.

Stilurile similare de pictură în vază se îndepărtează deja de decorarea originală a vaselor ceramice. Acum se creează o direcție complet nouă în artă, cum ar fi pictura originală.

Această perioadă a fost una dintre ultimele din istoria picturii grecești antice în vază. În plus, producția a pășit în afara țării către colonii și statele vecine. În plus, acum există o plecare de la scenele cu zei și animale. Noii maeștri s-au concentrat pe viața de zi cu zi a grecilor.

Vasele apar cu femei care își desfășoară activitățile zilnice, teatru, cânt la instrumente muzicale, festivități etc.

Gnafii

Treptat, arta picturii în vază se mută de la metropolele grecești la colonii. Maeștrii sud-italieni au fost deosebit de puternici. Stilul lor cel mai vechi și răspândit a fost gnathia. Aceasta este o tehnică de pictură specifică și foarte colorată care apare la începutul secolului al IV-lea î. Hr.

Ea are o gamă uriașă de culori. Erau verde și maro, roșu și portocaliu, galben și auriu, alb, negru și altele. Intriga s-a caracterizat la început și prin diversitate. Cupidon s-a întâlnit pe vase, munca zilnică a femeilor, sărbătorile în zilele de venerare a lui Dionysos, spectacole de teatru și altele.

Cu toate acestea, în anii treizeci ai secolului al IV-lea î. Hr., există o restricție drastică a mijloacelor de exprimare și a scenelor. Acum sunt folosite doar culorile alb și negru, iar ornamentul este mult simplificat. Plante precum strugurii, iedera și dafinul sunt reprezentate în principal, iar chipurile umane se găsesc uneori între lăstari și viță de vie.

Astfel, pictura grecească în vază începe să se răspândească în toată regiunea mediteraneană în perioada ceramicii cu figuri roșii. La urma urmei, din această tehnică s-a născut gnathia, ca continuare.

În continuare, vom vorbi despre etapa finală în dezvoltarea acestui tip de artă antică. Centrul sa mutat deja definitiv în sudul Italiei.

Kanosa și Centuripe

De acum înainte, pictura în vază grecească, după ce a trecut de perioada gnathiei, se transformă într-un atribut al ritualurilor. Cetăţenii romani erau mai interesaţi de arme, iar mâncărurile cele mai simple şi practice erau folosite.

La etapa finală se remarcă două centre de producție - Canosa și Centuripe. În primul s-au făcut vase, vopsindu-le cu solubil în apăvopsele. Această ceramică nu a fost arsă și nu a fost folosită. A fost pusă pur și simplu în morminte.

Meșteri sicilieni din Centuripe au mers mai departe. Nici măcar nu s-au obosit să formeze un vas întreg. Au fost produse și pictate părți separate, care au fost vopsite și decorate cu stuc. Apoi, în cripte și sarcofage, cioburile erau atașate unele de altele, creând o aparență de ulcior, castron sau cupă întreg.

În cele din urmă, artele plastice ale Greciei Antice s-au mutat în Italia. Acum, latinii foloseau experiența vechilor maeștri pentru a decora viața rudelor lor decedate.

După cum putem vedea, pictura vaselor după declinul Hellas a dispărut treptat și s-a scufundat în uitare. Imperiul Roman a fost construit ca un stat de războinici și patricieni, nu ca o societate filozofică de exploratori și inventatori.

Astfel, în acest articol am vorbit despre pictura în vază antică. Aceasta este o formă de artă originală care împodobește mai mult de un muzeu mondial în două milenii. Capodoperele picturii grecești antice în vază încă uimesc cercetătorii și cunoscătorii de artă.

Mult succes, dragi cititori! Călătorii lungi și experiențe pline de culoare.