Pictură de Raphael Santi „Visul cavalerului”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Raphael este unul dintre cei trei maeștri ai În altei Renașteri, alături de Leonardo și Michelangelo. Celebrul artist italian s-a născut în 1483. După ce a trăit 37 de ani, a lăsat în urmă cel puțin 200 de tablouri.

Viața lui Raphael a fost grea încă din copilărie: și-a pierdut părinții la 11 ani. Cu toate acestea, chiar și într-un timp atât de scurt, tatăl său i-a dat primele lecții de desen, determinându-i astfel calea viitoare de viață. Din întâmplare, Rafael a murit în ziua nașterii sale, cauza morții rămâne un mister. A primit cea mai mare popularitate pentru o serie de madone scrise de el. Rafael le-a înzestrat pentru prima dată pe Madone nu cu înstrăinare, ci, dimpotrivă, cu o expresie blândă, plină de suflet.

Magia operei sale se exprimă în desenul geometric complex al spațiului, concentrând atenția și generând situații. El posedăcapacitatea de a trezi interesul și de a te scufunda cu totul în contemplarea intrigii imaginii, care uimește prin rafinament, grație și puterea vrăjitoare.

Caracteristicile picturii

Tabloul lui Rafael „Visul cavalerului”, pictat în 1504-1505, este un exemplu excelent al În altei Renașteri. Aparține miniaturii, având dimensiuni mici: înălțimea sa este de 17 cm. Tabloul se mai numește și „Visul lui Spitsion”, sau „Alegorie”. Lucrarea este una dintre părțile dipticului și este împerecheată cu pictura „Trei Grații”, înălțimea sa fiind tot de 17 cm, se află în Muzeul Château de Chantilly. Diptic al lui Rafael prezentat lui Scipio di Tommaso Borghese. Acest tablou își ia locul de onoare în Galeria din Londra.

Există o serie de teorii cu privire la ceea ce ar trebui să reprezinte panelul. Unii istorici de artă cred că cavalerul adormit îl reprezintă pe generalul roman Scipio Africanul (236-184 î. Hr.).

Interpretarea pânzei

Tabloul lui Rafael Santi „Visul cavalerului” arată privitorului un tânăr în armură, care a ațipit lângă un dafin lângă două doamne frumoase. În mâinile ei, prima ține o carte și o sabie, iar a doua ține o floare. Această miniatură se referă la pictura alegorică, când artistul ilustrează o idee abstractă cu ajutorul imaginilor.

Sursa complotului pânzei, conform multor istorici de artă, este o alegorie despre alegere, preluată dintr-un fragment din poezia „Punic”, care povestește despre al doilea război punic și a fost scrisă de un latin. poetSilius Italicus. Ele oferă următoarea descriere a „Visul cavalerului” de Rafael Santi: tânărul cavaler Scipio, odihnindu-se la umbra golfului, a avut un vis despre două femei, Venus și Minerva, între care trebuia să aleagă.

Problema alegerii

În „Visul cavalerului” al lui Raphael Santi, aspectul și stilul hainelor pentru femei ajută la dezvăluirea cât mai clară a idealurilor pe care le reprezintă.

Minerva, care stă în stânga, a fost zeița romană a înțelepciunii și patrona artelor, comerțului și apărării. Părul ei este acoperit și rochia e foarte modestă. Ea este simbolul nobilimii și maiestății. În spatele ei este o potecă clară. Aceasta este o potecă abruptă și stâncoasă care duce la castel, care simbolizează munca supusă și fiecare cavaler trebuie să treacă prin ea.

Venus, stând în dreapta în haine mai largi, cu plete luxuriante și ondulate, este zeița romană a iubirii. În spatele ei este o potecă mai blândă care duce către tărâmuri îndepărtate sau spre mare, unde s-a născut însăși Venus.

Articolele care aparțin fetelor reprezintă idealurile lor. Cartea și sabia sunt simboluri ale perfecțiunii erudiției, legii și protecției. Floarea este un simbol al iubirii, al confortului dragostei, al plăcerii. Astfel, tânărul trebuie să aleagă între Virtute (calea prudenței și luptei) și Desfătare (calea plăcerii, a păcii, a iubirii). Cu toate acestea, Raphael Santi în tabloul „Visul cavalerului” trece dincolo de intriga poeziei și nu le face pe cele două fete rivale. Tânărul poate alege a treia cale, care îmbină cei doi poli ai sorții.

Dafin

Pictura „Visul cavalerului” a lui Rafael Santi împarte un elegant copac de dafin veșnic verde în două părți egale. A fost folosită pentru a face coroana de lauri în Grecia antică, un simbol al statutului în alt. Mai mult, personifică infinitul și imperisbilitatea. Ca premiu la Jocurile Pythian, se acordă o coroană de laur, deoarece aceste jocuri au fost ținute în cinstea lui Apollo, iar dafinul era unul dintre simbolurile sale. O coroană din frunzele sale și o cască împodobită cu dafin erau un simbol al triumfului și victoriei.

În „Visul cavalerului”, Raphael a folosit o paletă extinsă de culori pentru a descrie această scenă plină de culoare. Experții au identificat diferiți pigmenți, cum ar fi galben de plumb, ultramarin și ocru.