Rococo în muzică: ce este, când a apărut, principalele caracteristici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Stilul muzical rococo este cel mai clar văzut printre creațiile clavecinistilor. Muzicienii francezi Francois Couperin și Jean Philippe Rameau au fost pricepuți și foarte perspicace în creațiile lor, așa că au putut să reflecte cu acuratețe spiritul epocii, să-i arate grația și sofisticarea. Astăzi, mulți muzicieni sunt ghidați de munca unor muzicieni celebri, încercând să atingă aceleași înălțimi.

Influența rococo asupra muzicii a fost atât de puternică, încât a schimbat complet modul în care erau scrise simfoniile la acea vreme.

Ce este rococo?

Rococo este un stil care a apărut în Franța în prima jumătate a secolului al VIII-lea. Este general acceptat că a devenit apogeul barocului. Stilul rococo în muzică iese în evidență prin strălucirea, grația și rafinamentul său. În alte domenii, se manifestă ca o sarcină excesivă, uneori, a interioarelor și a structurilor arhitecturale.

Sursele de inspirație pentru muzicienii și artiștii acestei epoci au fost miturile antice, erotica. Pe scurt, stilul muzical rococo a fost cel mai răspândit și popular în Bavaria și în toată lumeaFranța.

Stil apare

Apariția rococo-ului în muzică și în alte domenii se datorează schimbărilor serioase ale concepțiilor filozofice, schimbărilor în preferințe. Ideea a fost să reflecte în opera sa tinerețea veșnică, frumusețea de nestins și grația formelor, dorința de a evada de la real la mitologic.

Cursul calm al vieții ciobanilor din sate și sate a devenit o imagine ideală. Treptat, muzica epocii rococo este deja popularizată în toată Europa: în Italia, Rusia, Cehia, Germania și multe altele. Și nu numai muzica, ci și arhitectura, literatura, moda tind să absoarbă noile tendințe.

Rococo în Germania și Franța

În Germania și Franța, muzica rococo s-a exprimat cel mai clar. Au apărut ritmuri netede, captivante cu semnificație profundă și structură neobișnuită. Orice simfonie a plonjat în lumea necunoscută a viselor, unde îmi doream să rămân mult timp.

Următorii compozitori francezi au lăsat cea mai mare amprentă asupra muzicii acelei perioade:

• Louis Claude Daquin (compozitor și clavecinist).
• Jean Joseph de Mondonville (dirijor, violonist și compozitor).
• Antoine Forcret (gambo player și compozitor) și alții.

Dintre compozitorii și muzicienii germani și austrieci trebuie menționat:

• Joseph Haydn (compozitor).
• Emmanuel și Christian Bach (fiii celebrului Johann Sebastian Bach).

Caracteristici

Trăsăturile rococo în muzică sunt percepute la fel ca și în arhitectură, pictură, deoarece nu au diferențe serioase. Toată muzica a fost umplută cu diverse decorațiuni sonore, melodia nu a fost constantă, s-a schimbat tot timpul. De regulă, simfoniile nu s-au schimbat de la o formă la alta. De exemplu, dacă creația a fost de natură dramatică, atunci nu s-a transformat într-una pozitivă. Adevărat, unele note puteau fi prezente, datorită cărora muzica a devenit multifațetă și bogată.

Clavecinul a devenit cel mai popular instrument în timpul dezvoltării rococo, cu ajutorul căruia mulți compozitori și-au creat creațiile. El a devenit întruchiparea stilului rococo în muzică în realitate, deoarece era recunoscut ca galant și elegant, mic și tăcut.

Nu a necesitat abilități mari din partea muzicianului, deoarece avea un design destul de simplu. Adevărat, simfoniile create cu ajutorul unui instrument atât de simplu, la prima vedere, încă uimesc mințile. În exterior, era decorat cu diverse pietre și detalii mici și rafinate inerente acelei vremuri.

Rococo în muzică pe scurt

În formele mai mari de muzică, cum ar fi opera și baletul, fluxul este cel mai complet. Acest lucru poate fi văzut în lucrările lui Rameau și Campra, care se bazează pe introducerea de mici arii și episoade de dans, care sunt strâns întrepătrunse datorită principiului suitei.

Unele opere sunt construite, dimpotrivă, în detrimentul unei suite luminoase care nu are povești clare. Astfel de lucrări sunt prezentate de Rameaunumită „India galanta” și Campra – „festivitati venețiane”. Imaginile personajelor ies în evidență oferindu-le eleganță, splendoare. Personajele sunt îmbrăcate în costume atrăgătoare, care amintesc oarecum de cele de mascarada.

Adesea se recurge la folosirea pastoralei, unde păstorii și păstorii liberi, neîmpovărați se bucură de viață. Personajele nu se aseamănă real cu starea reală a ciobanilor din mediul rural.

Stilul rococo în muzică presupune concentrarea pe galanteria personajelor, pe peisaje neobișnuite. Nu se folosește doar clavecinul, ci și vioara, flaut și oboi. Muzica a fost compusă după principiul suitei, care, de-a lungul timpului, a fost completat cu detalii și decorațiuni din ce în ce mai minute și semnificative. De exemplu, au apărut dansuri „inserate” (paspier, bourre, menuet, pavane). Ulterior, forma este simplificată, include mai multe dansuri libere cu nume simple, unde a fost asigurată libertatea deplină a imaginației creatorului.

Care a fost cel mai popular?

Rococo în muzică a fost îndrăgit în special de reprezentanții burgheziei, care se încântau cu simfonii în timpul meselor. Cele mai populare au fost astfel de forme în care s-a manifestat imaginația autorului, adică a fost loc pentru invenții, imitații, râs și distracție.

„Puiul” Rameau sau „Micile mori de vânt” Couperin s-au bucurat de un succes răsunător în rândul clasei superioare, întrucât păreau cele mai amuzante. Aceste creații au devenit pentru mulți muzicieniun exemplu demn de emulat.

Adesea, muzicienii parodiau felul celorlalți sau își adoptau obiceiurile și „pofta”. „Cvartetul Sonate” al lui Guillaume Guillemin a fost cea mai izbitoare reflectare a acestei aspirații în epoca rococo.