Dinamica în muzică este unul dintre principalele mijloace de exprimare. Caracteristici ale dinamicii pianului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Muzica este o formă de artă care face apel la sfera noastră senzorială cu ajutorul sunetelor. Limbajul sunetelor include diverse elemente, care în terminologia profesională sunt numite „mijloace de exprimare muzicală”. Unul dintre aceste elemente cele mai importante și puternice în ceea ce privește influența este dinamica.

Ce este dinamica

Acest cuvânt este familiar tuturor de la cursul de fizică și este asociat cu conceptele de „masă”, „forță”, „energie”, „mișcare”. În muzică, definește același lucru, dar în raport cu sunetul. Dinamica muzicii este puterea sunetului, poate fi exprimată și în termeni de „mai liniștit - mai tare”.

Cântarea la același nivel de sonoritate nu poate fi expresivă, obosește repede. Dimpotrivă, schimbarea frecventă a dinamicii face muzica interesantă, permițând transmiterea unei game largi de emoții.

Dacă muzica este menită să exprime bucurie, triumf, exultație, fericire, dinamica va fi luminoasă și sonoră. Dinamica ușoară, blândă și calmă este folosită pentru a transmite emoții precum tristețea, tandrețea, tremurul, penetrarea.

Metode de indicare a dinamicii

Dinamismul în muzică este ceea cecare determină nivelul volumului. Există foarte puține denumiri pentru aceasta, există mult mai multe gradații reale în sunet. Prin urmare, simbolurile dinamice ar trebui considerate doar ca o schemă, o direcție de căutare, în care fiecare interpret își arată imaginația din plin.

Nivelul de dinamică „tare” este notat cu termenul „forte”, „liniștit” - „pian”. Aceasta este o cunoaștere comună. „Silențios, dar nu prea mult” – „mezzo piano”; „Nu prea tare” - „mezzo forte”.

Dacă dinamica în muzică impune atingerea nivelului extremelor, se folosesc – foarte liniștit – nuanțele de „pianissimo”; sau „fortissimo” – foarte tare. În cazuri excepționale, numărul de pictograme „forte” și „pian” poate fi de până la cinci!

Dar chiar și ținând cont de toate opțiunile, numărul de caractere pentru exprimarea sonorității nu depășește 12. Nu este deloc mult, având în vedere că la un pian bun pot fi extrase până la 100 de gradații dinamice!

Indicațiile dinamice includ, de asemenea, termenii „crescendo” (volum care crește treptat) și termenul opus „diminuendo”.

Dinamica muzicală include o serie de simboluri care indică necesitatea de a sublinia orice sunet sau consonanță: > ("accent"), sf sau sfz (accent ascuțit - "sforzando"), rf sau rfz ("rinforzando" - " îmbunătățire").

De la clavecin la pian

Exemplele supraviețuitoare de clavecin și clavicorde ne permit să ne imaginăm ce dinamică este în muzica baroc. Mecanica vechilor precursori ai pianului nu permitea modificări treptate ale nivelului volumului. Pentru o schimbare bruscă a dinamicii, au existat tastaturi suplimentare (manuale), care ar putea adăuga tonuri sunetului datorită dublării octavei.

Sistemul special de pârghii și tastatura piciorului de pe orgă a făcut posibilă realizarea unei varietăți de timbre și creșterea volumului, dar totuși, schimbările s-au produs brusc. În ceea ce privește muzica baroc, există chiar și un termen special „dinamică terasată”, deoarece modificarea nivelurilor de volum semăna cu pervazurile unei terase.

În ceea ce privește amplitudinea dinamicii, aceasta a fost destul de mică. Sunetul clavecinului, plăcut, argintiu și liniștit la mică distanță, era aproape inaudibil la o distanță de câțiva metri. Sunetul clavicordului era mai aspru și metalic, dar puțin mai rezonant.

Acest instrument a fost foarte iubit de J. S. Bach pentru capacitatea sa, deși într-un grad abia vizibil, dar totuși de a schimba nivelul de dinamică în funcție de puterea degetelor care ating clapele. Acest lucru a făcut posibilă acordarea expresiei un anumit umflătură.

Invenția pianului la începutul secolului al XVIII-lea, cu sistemul său de acțiune cu ciocanul, a revoluționat posibilitățile instrumentului cu claviatura. Dinamica muzicii interpretate pe un pian modern are un număr mare de gradații ale sunetului și, cel mai important, disponibilitatea tranzițiilor treptate de la o nuanță la alta.

Dinamica mare și detaliată

Dinamica majoră este de obicei exprimată prin simbolurile prezentate în tabel. Lorpuțin, sunt clare și clare.

Cu toate acestea, „în interiorul” fiecăreia dintre aceste nuanțe pot exista o mulțime de gradații de sunet mai subtile. Nu există denumiri speciale pentru ei, totuși, aceste niveluri există în sunet real și sunt cele care ne fac să ascultăm cu nerăbdare jocul unui interpret talentat.

O astfel de dinamică mică se numește detaliat. Tradiția utilizării sale își are originea în muzica baroc (amintiți-vă posibilitățile clavicordului).

Dinamismul în muzică este una dintre pietrele de încercare ale artelor spectacolului. Stăpânirea nuanțelor subtile, a modificărilor ușoare, abia sesizabile este cea care distinge jocul unui profesionist talentat.

Cu toate acestea, este la fel de dificil să distribuiți uniform creșterea sau scăderea sonorității atunci când aceasta este „întinsă” pe un segment mare de text muzical.

Relativitatea dinamicii

În concluzie, este de remarcat faptul că dinamica în muzică este un concept foarte relativ, ca, într-adevăr, orice altceva în viața noastră. Fiecare stil muzical și chiar fiecare compozitor are propria sa scară dinamică, precum și propriile sale particularități în aplicarea nuanțelor.

Ceea ce sună bine în muzica lui Prokofiev este absolut inaplicabil atunci când interpretezi sonatele lui Scarlatti. Și nuanța de pian a lui Chopin și Beethoven va suna complet diferit.

Același lucru este valabil și pentru gradul de accent, durata menținerii aceluiași nivel de dinamică, modul în care este schimbat și așa mai departe.

Pentru a stăpâni acest mijloc de exprimare muzicală pe un bunnivel profesional, este necesar, în primul rând, să studiezi jocul marilor maeștri, să asculți, să analizezi, să gândești și să tragi concluzii.