Artist rus Julius Klever: biografie și creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Rusia a fost întotdeauna renumită pentru talentele sale în activitatea creativă a omului, în plus, recunoașterea a avut loc nu numai în țară, ci și în străinătate. În special pictorii ruși, ale căror lucrări sunt folosite ca exemple ilustrative. Bogăția naturii rusești cu peisaje pitorești oferă o oportunitate de a surprinde apusuri frumoase, răsărituri, păduri, munți, râuri, lacuri și tot ceea ce peisajele rusești sunt generoase.

Mulți pictori de peisaj talentați bine cunoscuți s-au născut și au lucrat pe pământul rusesc, nu îi puteți număra pe toți. Fiecare a contribuit cu ceva propriu și a îmbogățit colecția mondială de picturi cu creativitatea sa. Printre ei se numără Julius Yulievici Klever, a cărui lucrare „Pădurea Fecioară” este păstrată în Galeria Tretiakov.

Copilăria Julia

Julius Sergius von Klever, acesta a fost numele la nașterea la 19 ianuarie 1850 al celebrului pictor Yuli Yulievich Klever, din germanii rusificati de origine, născut în Derpt, acum Tartu, în familia unui profesor de chimie.la Institutul de Medicină Veterinară.

Încă din copilărie, băiatul era un copil vioi, sociabil și răutăcios, prefera jocurile pline de viață, remarcându-se printre numeroșii membri ai familiei sale uriașe și prietenoase, deși casa era mereu zgomotoasă și aglomerată. Adesea, cu multă dorință și distracție, familiile lor țineau sărbători și sărbători comune, le plăcea să glumească.

Primul mentor Julia

Numai pasiunea lui pentru desen l-a liniştit: putea să stea ore în şir la această ocupaţie. Părinții au înțeles perfect că fiul lor crește cu un cadou artistic, mai ales după ce cavalerii pictați și ciopliți împodobeau casa de Crăciun, care, ca o mireasă, mergeau să se uite la toți membrii familiei și vecinii.

Familia a decis să îndrepte pasiunea băiatului pentru desen în direcția corectă, dându-l pe pictorul Karl Kügelchen să studieze. Profesorul și elevul au fost uniți de o singură pasiune pentru plimbările în jurul calmului Dorpat, timp în care Kugelchen, fiind un excelent cunoscător al istoriei orașului și al obiectivelor, i-a expus cu entuziasm acest lucru băiatului. El, la rândul său, captivat de poveștile profesorului, a întins mâna către el, plimbându-se cu el în toate locurile, examinând zonele care merită desenate, discutând despre peisajele fermecatoare și despre frumusețea din jur.

Mentorul i-a spus lui Julius Klever că toată viața de pe Pământ are un suflet, iar sarcina pictorului este să transfere acest gând pe pânză. Pe baza acestor instrucțiuni, el și-a creat apoi capodoperele, înaintea cărora vizitatorii expozițiilor s-au oprit încântați și s-au gândit.

Science inAcademii

La cererea tatălui său, după ce a studiat la gimnaziu, Julius Klever a intrat la Academia de Arte la clasa de arhitectură. El, la început acceptând să studieze la catedra de arhitectură, cedând părintelui său, apoi a considerat-o o ocupație plictisitoare. Răbdarea a fost suficientă aproape un an, timp în care a regretat în repetate rânduri respectarea cu rudele. Fiind o persoană pasionată și impulsivă, nu a suportat multă vreme arhitectura: ea a început să-l enerveze. Luând în sfârșit o decizie, în 1870 se trece la clasa de pictură peisagistică sub îndrumarea lui S. M. Vorobyov, iar apoi M. K. Klodt.

Vorobyov s-a dovedit a fi o persoană impasibilă și a citit subiectul fără entuziasm, Klodt a fost împotriva familiarizării tânărului cu opera pictorilor de peisaj străini, limitând dezvoltarea. Nu au văzut valoarea în aspirațiile lui Clover, dezamăgindu-l astfel în nevoia de a continua studiile la academie pe cursuri plictisite. A decis să o părăsească, supărându-i încă o dată pe cei dragi și să-și îmbunătățească potențialul singur, lucrând numai din natură.

Primele succese

A existat o nouă sarcină, de a-și expune lucrările în Societatea Imperială: în ea, mulți artiști au devenit celebri. Pentru că a sărit peste cursuri, a fost exclus din Academie în 1870. Dar în 1871, una dintre lucrările „Cimitirul abandonat în timpul iernii” a fost recunoscută pe merit de Asociația Artiștilor și achiziționată în colecția contelui PS Stroganov.

Expuse un an mai târziu, mai multe tablouri de Yuli Klever au adus din nou un rezultat semnificativ, Marea Ducesă Maria Nikolaevna a cumpărat tabloul"Apus de soare". În 1874 Julius Klever și-a aranjat propria expoziție. În 1875, pânza „Parcul neglijat” a fost evaluată de către Societatea pentru Încurajarea Artiștilor, eliberând o recompensă.

În 1876, pictorul a organizat din nou o expoziție de 10 picturi și 30 de studii. În același an, achiziția tabloului „Pădurea de mesteacăn” de către Alexandru al II-lea, i-a adus titlul de artist de gradul I, în ciuda faptului că nu a absolvit academia. Doi ani mai târziu, a câștigat titlul de academician de pictură, datorită reproducerii „Parcul Vechi”.

Călătorie la Nargen

Vara 1879, petrecută pe insula Nargen în compania lui V. V. Samoilov, artist și actor, s-a dovedit a fi destul de productiv. Un astfel de peisaj și peisaje erau atunci încă necunoscute pictorilor ruși. De-a lungul timpului, Julius Klever și-a creat schițele, care i-au adus faima, și schița „Forest Wilderness” - o profesie și o poziție de profesor la Academia de Arte. Această călătorie l-a ajutat să ajungă la apogeul de a deveni artist.

O parte din picturi au fost cumpărate de oameni eminenti, „Pădurea Fecioara” a fost cumpărată de un om de afaceri și filantrop rus PM Tretiakov, care a organizat Galeria Tretiakov, unde peisajul își ia locul. Marelui Duce Alexei Alexandrovici îi plăcea Insula Nargen, iar împăratului Alexandru al III-lea însuși îi plăcea Pădurea în iarnă.

La academie, Yuliy a primit un apartament și un atelier în clădirea sa - apartamente ocupate de profesorii anterior celebri M. N. și S. M. Vorobyov. Julius s-a mutat într-o casă nouă cu tânăra lui soție. A obținut recunoaștere în societate: era considerată proastă maniere,dacă casa nu are măcar un tablou al artistului Julius Klever. Nu a existat un sfârșit pentru clienți.

Stil Klever iulie

Clover a încercat să picteze imagini suculente și expresive, de dragul acestui lucru a putut neglija acuratețea afișajului. Fanii săi credeau că el își creează capodoperele într-un mod nou, fără teamă, cu o răsucire. Pânzele sale au trezit dragostea pentru nordul patriei.

Pictat de Julius Klever din imaginația sa, a avut o recunoaștere senzațională. Acestea sunt „Scufița Roșie”, care o înfățișează pe eroina unui basm faimos într-o pădure deasă și un lup care o urmărește, „Regele Pădurii” și „Pădurea Fantomelor”.

Datorită faimei, titlurilor și taxelor pentru lucrare, Julius Klever s-a dovedit a fi un maestru bogat. Fiind un om generos, s-a despărțit ușor de bani fără să socotească, i-a donat nenumăraților camarazi fără a se compromite. Când fondurile s-au terminat, a stat lângă șevalet și a creat o capodopera de vânzare.

Plecare din Rusia

În ciuda vieții în general pozitive, în biografia lui Julius Klever există și note sumbre. În anii 90 ai secolului al XIX-lea. circumstanțele vieții l-au forțat pe Yuli Yulievich să părăsească Rusia, în legătură cu participarea sa la un proces senzațional ca martor la o crimă financiară. Prietenul său P. F. Yeseev, care era secretarul de conferință al Academiei de Arte, a fost acuzat de abuz de fonduri. Cu toate acestea, conform unei versiuni nerostite, el a fost acuzat de păcatele altora comise de Marele Duce V. A. Romanov, care din 1876 a devenit președinte al Academiei de Arte.

Pentru Yu. Yu. Acesta a fost un mare șoc pentru Clover, inspirația a dispărut și, prin urmare, nu a putut crea, a devenit iritabil în comunicare. Prietenii au început să sfătuiască să părăsească Rusia până în momentul în care această chestiune a fost uitată. Pentru reședința pe termen lung după sfaturi intra-familie, au ales Germania. Clover și-a petrecut timpul acolo destul de productiv: s-au deschis expoziții, clienții l-au vizitat, a dat interviuri presei.

Întoarcere în Rusia

Cu toate acestea, tânjea după Rusia, natura și locurile ei, visând să se întoarcă pentru a începe o viață diferită și s-a gândit mult la asta. Și în cele din urmă, în 1915, cu puțin timp înainte de revoluție, familia Clover s-a trezit din nou în Rusia, care se schimbase semnificativ. Vânturile schimbării au suflat în ea, oamenii s-au arătat nemulțumiți de guvern, se pregăteau revolte.

La sosire, a organizat o expoziție de pictură la Moscova, a vizitat Țările B altice, Belarus, Finlanda și provincia Smolensk cu vizite creative. După ce a supraviețuit revoluției din 1917, a continuat să predea la Academia de Arte, apoi la Academia de Artă și Industrială, conducând catedra de pictură.

Yu. Y. Klever a trăit tot restul vieții la Petrograd, continuându-și activitățile didactice și picturale. A murit la 4 decembrie 1924. Înmormântat la Petrograd. O dispoziție veselă și agitată și o evaluare atentă a evenimentelor actuale au făcut posibil să trăiești până la o vârstă înaintată. În vremurile grele din ultimii ani ai vieții sale, el, zâmbind, și-a amintit de anii în care a trăit în siguranță.