Artist rus Pavel Chelishchev: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pavel Fedorovich Chelishchev este un celebru artist rus care a câștigat faima în întreaga lume. Acest articol prezintă biografia și opera sa, precum și fotografii ale unora dintre lucrările sale.

A scrie despre acest om nu este ușor. Biografii nu sunt de acord cu privire la unele evenimente din viața lui Pavel Fedorovich și interpretările lor, nu există un punct de vedere unic cu privire la fapte, date și evaluarea operelor sale și a mediului, opiniile filozofice și religioase, precum și interpretarea picturilor sale. sunt diferite. Desigur, istoricii de artă nu au înțeles încă opera și biografia marelui artist rus.

Originea și copilăria lui Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich s-a născut la 21 septembrie 1898 în provincia Kaluga (satul Dubrovka). Tatăl său a fost Fedor Sergeevich Chelishchev, un proprietar de terenuri.

Viitorul artist, se pare, a crescut ca un copil impresionabil, dependent. A devenit interesat de artă destul de devreme: s-au păstrat portretele în creion ale celor trei surori ale sale, realizate în adolescență, realizate de Chelișciov. Fedor Sergeevich a susținut talentul artistic și interesul pentru arta fiului său. A invitat pentru el profesori particulari, care i-au dat lecții de pictură. Fedor Sergheeviciabonat la revista „World of Art”. De asemenea, se știe că în 1907 Școala de Artă pentru Copii din Moscova a avut onoarea de a-l preda pe Pavel Chelișciov.

Ca urmare a tuturor acestor lucruri, viitorul artist a devenit serios interesat de diverse moduri de auto-exprimare creativă. La un moment dat, conform surselor biografice, a devenit foarte interesat de balet. Cu toate acestea, desenul a devenit pasiunea sa principală. Nu numai Școala de Artă pentru Copii din Moscova și-a deschis porțile pentru el. În 1907, Chelișciov a urmat și cursuri de artă la Universitatea din Moscova.

Există o legendă care spune că lucrările lui Pavel, interpretate de el în adolescență, i-au fost arătate odată lui Konstantin Korovin cu o cerere de a-l accepta pe Chelișciov ca student. Cu toate acestea, a spus că Pavel era deja artist și nu avea ce să-l învețe.

Revoluție în soarta lui Chelishchev

Biografia lui Pavel Fedorovich ar continua probabil, ca mulți iubitori de artă talentați, cu informații despre intrarea în MUZHVZ sau la Academia de Arte, ar fi plină de călătorii creative, participare la diferite asociații de artă. Cu toate acestea, a venit o revoluție. În 1916-1918. Pavel Chelishchev a studiat totuși la Moscova, dar în 1918 familia sa, conform legendei, a fost evacuată din Dubrovka din ordinul personal al lui Lenin. S-a mutat la Kiev pentru a scăpa de persecuția autorităților.

Viața la Kiev

Pavel Fedorovich și-a continuat educația artistică la Kiev. În perioada 1918-1920, Chelishchev a studiat la atelierul de pictură cu icoane, a luat lecții de pictură de la AdolfMilman și Alexandra Exter, au urmat Academia de Arte. La Kiev, artistul a pictat peisaje lirice și a creat, de asemenea, pânze în stil cubist. În plus, Chelishchev a lucrat pentru teatrul lui K. A. Marjanashvili. În 1919, a realizat schițe de decor și costume pentru opereta „Geisha” de S. Jones în prelucrarea lui I. Karil. Din păcate, producția acestui spectacol nu a avut loc. În același an, artistul s-a alăturat Armatei Voluntarilor, unde a slujit ca cartograf.

Mutarea la Constantinopol

În plus, potrivit unor surse, s-a mutat la Odesa în 1920 (aici Pavel Fedorovich ar fi lucrat ca artist în teatru). Alte surse mărturisesc mutarea sa la Novorossiysk în același an, de unde ar fi emigrat la Constantinopol cu armata lui Denikin. Numai ultimul fapt găsește confirmare: Chelișciov a ajuns la Constantinopol în 1920.

În acest oraș, el a creat decor pentru o serie de spectacole de balet ale lui Viktor Zimin și Boris Knyazev. În lucrările acestei perioade, influența lui Exter este încă destul de puternică. Împreună cu Knyazev în primăvara anului 1921, Chelishchev s-a mutat la Sofia. Aici a conceput o carte numită „Exodul spre Est. Premoniții și realizări. Declarația eurasiaților” și a pictat, de asemenea, mai multe portrete.

Viața la Berlin

În compania lui Knyazev în toamna anului 1921, Chelishchev s-a stabilit la Berlin. Aici, la începutul anilor 20 ai secolului trecut, au existat mulți artiști ruși: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun și alții. În acest oraș Chelishchev a început să picteze portrete la comandă, naturi moarte și peisaje. În plus, ca artist de teatru, a colaborat cu Teatrul Romantic Rus (a lucrat la decorul acestuia), teatrul Königgrätzerstrasse și cabaretul Blue Bird. Chelișciov a creat chiar decoruri pentru Opera din Berlin, care a pus în scenă opera „Cocoșul de aur” de N. A. Rimsky-Korsakov.

ani Paris

Împreună cu trupa lui Boris Romanov, care a regizat Teatrul Romantic Rus, în 1923 Chelișciov a părăsit Berlinul și a plecat la Paris. Aici a început în sfârșit să se angajeze serios în pictură (înainte de asta, artistul a lucrat aproape exclusiv în grafică - carte, teatru etc.). Natura moartă „Coș de căpșuni” a lui Chelishchev a fost apreciată de însăși Gertrude Stein, care a cumpărat-o. În acei ani, acest scriitor avea o mare autoritate în cercurile artistice din Paris. Între ea și Chelishchev s-a dezvoltat o prietenie. Gertrude l-a patronat pe Pavel Fedorovich, l-a ajutat financiar și l-a prezentat și în salonul ei, care a fost vizitat doar de cei mai talentați și celebri reprezentanți ai noii arte.

Chelishchev a meritat recunoaștere și a devenit un maestru destul de popular. Din 1925, a început să participe la saloanele artiștilor, organizate anual. În special, Chelishchev a participat la Salonul de toamnă. În galeria „Drouet” în 1926 a avut loc prima expoziție de neoumaniști, la care au fost prezentate și lucrările lui Pavel Fedorovich.

Decorarea baletului „Oda”

Chelischev din Paris a devenit cunoscut ca artist de teatru. În 1928, Pavel Fedorovich a proiectat baletul „Oda” pentru trupa lui S. Diaghilev. Performanţăpusă în scenă după oda lui Lomonosov. Serghei Lifar, actorul principal, și-a amintit că Diaghilev a încredințat prima dată producția unuia dintre protejații săi, dar nu a respectat termenele, așa că a trebuit să o dirijeze personal în condiții de confuzie generală și presiune severă a timpului. Spectacolul s-a dovedit a fi prea inovator chiar și pentru publicul parizian, care s-a remarcat prin sofisticarea sa deosebită.

Nașterea stilului propriu al lui Chelișciov

În acest moment, stilul propriu al lui Chelishchev s-a născut în reelaborarea și fuziunea tendințelor cubice și realiste. Mijlocul anilor 20 în opera sa a trecut sub semnul neo-romantismului (neo-umanismului). A realizat multe portrete ale cunoscuților și prietenilor săi. Artistul a început să devină din ce în ce mai interesat de a descrie esența unei persoane, și nu aspectul său. Cu toate acestea, portretele lui Chelishchev din anii 1920 au fost încă executate într-un stil realist. De-a lungul timpului, ideea supremației conținutului interior, prevalența acestuia asupra exteriorului, s-a transformat în așa-numitele capete „anatomice” sau „neon”. Ele arată literalmente structura internă a unei persoane.

Prietenie cu Edith Sitwell și C. G. Ford

În salonul lui Gertrude Stein, Pavel Chelishchev a cunoscut doi oameni care au jucat un rol important în viața sa - Edith Sitwell (poetă engleză) și Charles Henry Ford (scriitor și poet american).

Edith Chelishchev sa întâlnit în 1928. Ea a devenit prietena lui apropiată timp de mulți ani. În plus, Sitwell a devenit noua patronă a lui Chelishchev în lumea artei. A organizat expoziții, l-a susținut moral și financiar pe PavelFedorovich. La începutul anilor 1930, a avut loc o cunoștință cu C. G. Ford. În 1934, prietenii au părăsit Parisul și au plecat la New York. După ceva timp s-au mutat în Italia. Numai odată cu moartea lui Pavel Chelishchev (în 1957) relația lor s-a încheiat. Dovezi ale prieteniei cu Edith Sitwell și Charles Ford au fost numeroase schițe și portrete. Apropo, după ceva timp, în portretele artistei a început să apară frecvent un alt personaj - actrița Ruth Ford, sora lui Charles.

perioada New York

Arta lui Chelishchev din New York a înflorit cu putere. Artistul a început să lucreze în noi domenii ale graficii - a creat coperți pentru revistele Vogue și View și, de asemenea, a conceput etichete de vin. Chelishchev a început să lucreze liber în pictură, fără a se introduce în cadrul unui stil sau altul. În acest moment, portrete psihologice, realizate într-un mod realist, cot la cot cu „peisaje metamorfice” – tablouri false realizate în spirit suprarealist. În lucrările sale false, artistul experimentează imagini cu animale, oameni, copaci, frunze, iarbă și alte forme ale naturii. O fotografie a uneia dintre lucrările acestei perioade - „Copii-frunze” (1939) - este prezentată mai sus. Apropo, primele astfel de picturi, pline de figuri și forme suprarealiste, au fost pictate de Pavel Fedorovich încă din anii 1920, adică cu aproape 10 ani mai devreme decât recunosc Breton, Dali, Magritte și alți suprarealiști astăzi.

„Capete metafizice”

În anii 1940, Chelishchev a creat o serie„capete metafizice” (unul dintre ele este prezentat mai sus). Pictura analitică a lui P. Filonov și-a pus amprenta asupra stilului acestor lucrări. Figurile umane din picturile lui Chelishchev sunt translucide, astfel încât nodurile, vasele și scheletul sunt vizibile.

Este în general acceptat că în aceste lucrări artistul a încercat să înfățișeze esența omului. Prin „esență” artistul a înțeles energia. La început, s-a concentrat pe înfățișarea nervilor și a vaselor de sânge, care, potrivit lui Chelishchev, sunt căile de transmitere a energiei. Pe viitor, Pavel Chelishchev a încetat să mai înfățișeze „cărări”. A început să picteze energia însăși, prezentată ca o structură de spirale luminoase, ovale și cercuri (unul dintre astfel de portrete este prezentat mai jos).

Prima expoziție personală

În 1942, Pavel Chelishchev a devenit oficial recunoscut în New York și în întreaga lume, ale cărui picturi la acel moment erau deja foarte faimoase. Atunci, în 1942, a avut loc prima sa expoziție personală la MOMA, care a fost un succes uriaș. În același timp, Hide and Seek a lui Chelishchev (foto de mai jos) a devenit una dintre cele mai populare picturi din expoziția muzeului, alături de Guernica lui Picasso.

„Noul raionism”

Chelishchev s-a confruntat adesea cu neînțelegeri în viața sa. Faima care a căzut asupra artistului a expus și mai mult singurătatea lui în mulțimea de admiratori care nu și-au putut împărtăși opiniile și ideile. Chelișciov la sfârșitul anilor 1940 a abandonat practic societatea. Posibil din-pentru aceasta, pictura sa și-a pierdut în cele din urmă figurativitatea. Artistul a trecut la abstracție. A început să creeze forme geometrice complexe. Celișchev a vrut să arate refracția razelor de lumină într-un spațiu limitat. Acest stil va fi numit mai târziu nou raionism. Un exemplu de astfel de picturi este „Apoteoza” din 1954. O fotografie a acestei lucrări este prezentată mai jos.

Ultimii ani de viață. mormântul lui Chelișciov

Missing Europe, în 1951 artistul a plecat în Italia, la o vilă situată lângă Roma în Frascati. Pavel Chelishchev a trăit în Italia de câțiva ani. În acest timp, artistul a câștigat o mare faimă în Europa. Două expoziții personale organizate la Paris au fost un succes uriaș. Pavel Chelishchev a murit în 1957 la Frascati. A murit în urma unui atac de cord, care a fost confundat cu pneumonie.

În primul rând, Pavel Fedorovich a fost înmormântat la Frascati, pe pridvorul mănăstirii ortodoxe din localitate. Apoi Alexandra Zausailova, sora sa, a reîngropat cenușa artistei la cimitirul Père Lachaise din Franța. Cu toate acestea, s-a păstrat și primul loc de înmormântare al lui Pavel Chelișchev. În prezent, rămășițele artistului se află în cimitirul Pere Lachaise.

Promovarea creativității

După moartea lui Pavel Fedorovich, C. Ford și sora lui Ruth, cei mai apropiați oameni ai artistului, au făcut tot posibilul nu numai pentru a menține interesul pentru opera lui, ci și pentru a populariza opera lui Chelișciov în toate modurile posibile. Au organizat expoziții de mai multe ori și au expus, de asemenea, picturi de Pavel Fedorovich pelicitatii deschise. În 2010, la New York a avut loc o licitație cu lucrările artistului, unde „Portretul lui Ruth Ford” a fost vândut cu aproape 5 ori prețul inițial. Acest tablou a devenit cea mai scumpă lucrare a lui Chelișchev vândută pe piață. În ultimii 10 ani, poetul K. Kedrov, strănepotul său, popularizează în țara noastră opera lui Pavel Fedorovich.