Sylvester Shchedrin, artist rus: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Sylvester Shchedrin a stat la originile peisajului romantic rusesc. În ciuda faptului că viața lui a fost scurtă, a lăsat în urmă multe lucrări frumoase. Cel mai faimos ciclu al artistului este Noua Roma. Castelul Sfântului Înger. Datorită lucrărilor lui Shchedrin, peisajul din Rusia atinge un nou nivel și începe să fie citat ca gen independent.

Tineri din Rusia

Sylvester Shchedrin s-a născut într-o zi geroasă de iarnă într-o veche familie nobilă. Biografia artistului este legată în principal de Italia, aici el și-a creat cele mai bune pânze. În Rusia a trecut doar tinerețea pictorului. În ciuda anilor petrecuți în străinătate, artistul s-a simțit întotdeauna ca un rus și a fost foarte interesat de soarta patriei sale. S-a născut în februarie 1791 în familia rectorului Academiei de Arte, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Unchiul, Semyon Fedorovich, a fost profesor la Academie și și-a predat clasa. Inutil să spun că cu asemenea rude înzestrate, soarta băiatului a fost pecetluită.

La vârsta de 9 ani, Shchedrin a devenit student al Academiei. Când venea momentul să aleagă o specializare, urma să se înscrie la clasa unchiului său, specializarea înpeisaj sentimental. Dar Semyon Fedorovich moare brusc, iar tânărul îl alege pe profesorul Mihail Ivanov drept mentor.

1808 i-a adus studentului prima, mică medalie de argint pentru desenul din viață. În anul următor, a primit o mică medalie de aur pentru succesul său în pictură. Și în 1812, Shchedrin a absolvit Academia cu o medalie mare de aur pentru pictura Vedere de pe insula Petrovsky. Un astfel de premiu i-a oferit absolventului dreptul de a călători în Italia pentru a se familiariza cu natura bogată și capodoperele artei clasice, așa-numita „pensie”. Dar din cauza războiului cu Napoleon, călătoria a trebuit să fie amânată. Abia în 1818 artistul a reușit în sfârșit să plece în Italia. Nu se va întoarce în Rusia.

Italia

La 27 de ani, Shchedrin ajunge la Roma. La început, s-a stabilit cu poetul Konstantin Batyushkov. După strictul Petersburg rece cu ploi eterne, natura însorită italiană i s-a părut artistului un paradis pământesc. Lucrează exclusiv din natură, ceea ce a fost o mișcare revoluționară pentru vremea aceea. Artistul nu doar scrie, se bucură de priveliștile pitorești ale văilor verzi și ale mării azurii. Reușește perfect să transmită efectele luminii, atmosferei și aerului. Sylvester Shchedrin devine un adevărat cântăreț de natură italiană. Nu numai rușii, ci și colecționari locali sofisticați doresc să cumpere picturile artistului.

După Roma, Shchedrin a plecat la Napoli. Totuși, tulburările revoluționare se preparau acolo și nu era sigur să rămâi. Pictor din noustabilit la Roma. În 1823 și-a creat cel mai faimos tablou, Noua Roma. Castelul Sfântului Înger. În același an, pensia Academiei de Arte a expirat, era timpul să se întoarcă în patria lor. Dar munca lui Shchedrin a avut un astfel de succes în Italia, încât a decis să rămână aici. Din nou artistul se mută la Napoli. Își petrece iernile în oraș, iar în sezonul cald călătorește în micile orașe de pe litoral, făcând schițe din natură.

Nu se știe dacă Shchedrin plănuia să se întoarcă în Rusia. Din corespondență reiese că soarta Patriei și arta domestică l-au îngrijorat foarte mult, deși nu se grăbea să părăsească Italia. Într-un fel sau altul, nu era sortit să se întoarcă. Artistul a fost schilodit de o boală gravă, de la care nu au ajutat nici un tratament costisitor în stațiuni, nici medicamentele șarlatane. Sylvester Feodosievich Shchedrin a murit la vârsta de 39 de ani, în noiembrie 1830.

Creativitate

Formarea peisajului ca atare, și romantic în special, este asociată în Rusia cu numele de Shchedrin și Aivazovsky. Înainte de acești maeștri, imaginea naturii era considerată un gen elegant de salon și nu avea prea multă greutate. Au fost preferate portretele și pânzele istorice. Natura a fost văzută în principal ca fundal pentru plasarea unui model sau a bătăliilor militare. Peisajul romantic a fost precedat de unul sentimental, înfățișând de obicei pastorale pașnice sau vederi nostalgice ale moșiilor de la țară. Romantismul a umanizat natura, acum devine un personaj în tablou, exprimă gândurile artistului. Intriga preferată a artiștilor -romantici - marea și munții. Shchedrin a început în cadrul clasicismului, dar s-a îndepărtat rapid de acesta. Văile sale pitorești însorite și priveliștile la mare luminate de lună sunt în genul romantic.

Multe dintre lucrările artistului nu au ajuns niciodată în Rusia, dispersându-se în colecțiile private italiene. Nu toată moștenirea pictorului este cunoscută și luată în considerare. În Muzeul Rus din Sankt Petersburg puteți vedea „Vedere la Amalfi lângă Napoli”, „Vedere asupra Colosseumului din Roma”, „Cascada din Tivoli lângă Roma”. În Galeria Tretyakov se află Noaptea Luminii Lunii din Napoli, Grota Matromanio, Portul Mare de pe Insula Capri, Portul Mic din Sorrento. Unele lucrări sunt păstrate în muzee regionale, cum ar fi „Vedere din Napoli de pe drumul Posilippo” sau „Grota cu vedere la Vezuviu”.

Castelul Sfântului Înger

„Castelul Sfântului Înger” (1823-1825) - cel mai faimos complot al lui Shchedrin. Strict vorbind, nu a fost un tablou, ci un întreg ciclu de opt pânze sub un titlu comun. Prima lucrare a avut un succes atât de răsunător încât, la cererea populară, Shchedrin a mai făcut câteva repetări, variind iluminarea și ora din zi. Una dintre lucrări se află în Galeria Tretiakov.

Pe pânză, artistul a înfățișat digul Tibrului, nu departe de casa în care locuia el însuși. Fundalul este dat Romei „vechi”. Aici se pot vedea castelul si catedrala, pierdute in ceata aerului. În prim plan se află clădiri vechi de locuințe, terasament și bărci de pescuit. Figurinele pictate cu grijă ale pescarilor săraci dau o credibilitate deosebită lucrării. Pictura trăiește și respiră. Şchedrinsubliniază contrastele: trecutul roman luxos și nu prezentul cel mai ceremonial coexistă pe pânză.

Verandă acoperită cu struguri

Motivul pavilioanelor și teraselor verzi a fost unul dintre preferatele lui Shchedrin în perioada matură a creativității. El însuși a numit-o „Pergolata”. Pergola în italiană - o verandă sau o alee sub acoperiș, acoperită cu verdeață cataratoare. În aceste tablouri, artistul a experimentat o transmisie plauzibilă a luminii și a spațiului aerian, obținând vivacitatea pânzei. Cea mai cunoscută pictură pe acest subiect este „Verandă împletită cu struguri” (1828). După-amiază fierbinte italiană. Un grup de oameni s-a oprit să se odihnească în răcoarea terasei. Nu știm dacă sunt familie sau colegi de călătorie aleatoriu. Se vede că sunt obosiți de căldura înăbușitoare. Oamenii de aici nu sunt doar figuranți, fiecare figură este expresivă și nu întâmplătoare. Sunt în unitate cu natura și o completează, fără ele imaginea ar părea incompletă. Umbra fertilă alternează cu pătrate solare aurii, pe fundal marea devine albastră. Privind imaginea, spectatorul însuși se află în această vară fierbinte italiană.

Napoli într-o noapte cu lună

În ultima perioadă a vieții sale, Sylvester Shchedrin a devenit interesat de peisajele marine cu iluminare dramatică. A pictat mai multe scene de noapte înfățișând marea scăldată în lumina tulburătoare a lunii. Unul dintre ei este în Sankt Petersburg, acesta este Napoli într-o noapte cu lună (1829). Imaginea poate fi împărțită aproximativ în trei părți. În dreapta este o mare întunecată cu siluete de bărci. În stânga sunt clădirile orașului și un debarcader unde pescarii se încălzesc lângă foc. coroaneo imagine a unui cer romantic acoperit cu nori, în care un luminator de noapte se zărește în golul dintre nori. Pe această pânză, artistul rezolvă o sarcină dificilă: să combine lumina rece a lunii și flacăra caldă a unui foc arzător într-o singură compoziție.

Cercetătorii lucrării lui Shchedrin spun că lucrările sale ulterioare sunt semnificativ inferioare peisajelor însorite anterioare în armonie și integritate.