Cesar Frank: biografie, fotografii și fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

O personalitate extraordinară, neobișnuită, originală în arta muzicală franceză și mondială - Cesar Franck. Romain Rolland a pus cuvinte de admirație pentru acest om în gura eroului său Jean-Christophe. El crede că Frank a fost un nepământesc, un sfânt din muzică, care i-a dat ocazia și puterea de a duce prin viață, în ciuda greutăților nesfârșite și a muncii disprețuite, claritatea unui suflet răbdător și tremurător. Și, în consecință, un zâmbet umil care i-a luminat munca cu o lumină blândă.

Copilărie

Cesar Franck s-a născut într-o familie germano-belgiană la 10 decembrie 1822. Tatăl viitorului compozitor aparținea unei vechi familii de pictori flamand de curte. Poate de aceea a observat devreme talentul excepțional al fiului său. Dar ingeniozitatea finanțatorului care a predominat în caracterul său l-a determinat pe tatăl său să exploateze darul micuțului Frank de dragul unui venit bun.

La vârsta de opt ani, Cesar a intrat la Conservatorul din Liege, unde a absolvit cu onoare pian și solfegiu în doar patru ani. În 1835, viitorul organist a studiat armonia cu celebriiprofesor de muzică Dassuan.

Tatăl, uimit de realizările fantastice ale fiului său, i-a aranjat mai multe concerte în 1835 la Aachen (orașul natal al mamei), Liège și Bruxelles.

Paris. Primul succes

Până la sfârșitul anului 1835, familia s-a mutat în capitala Franței. Aici, după doi ani de studii private cu celebrul profesor A. Reicha, tânărul muzician intră la conservator (1837). Mai mult, Cesar, care nu are cetățenia Republicii Franceze, a fost înscris ca excepție, dar Ference Liszt nu a fost acceptat din același motiv cu câțiva ani mai devreme.

Începând din 1838, Cesar Franck a primit în fiecare an un premiu la probele finale la orele de orgă, pian și contrapunct. Muzicianul a refuzat concursul pentru Premiul de la Roma și, sub constrângerea tatălui său, s-a întors în Belgia, unde a susținut multă vreme concerte ca organist virtuoz, mai rar ca pianist.

În același timp, au apărut primele lucrări muzicale ale lui Cesar. În 1943 - Trio cu pian și schițe puțin mai târziu pentru viitorul oratoriu „Ruth”.

Un punct de cotitură

Anul 1848, care a fost semnificativ și pentru Republica a V-a, s-a dovedit a fi un fel de frontieră pentru scriitor. În această perioadă, Cesar refuză activitatea concertistică, hotărând să se angajeze serios în scris și se căsătorește. Iubita sa Felicite de Musso este fiica actorilor principali ai Teatrului de Comedie Francez.

Este curios că ziua nunții coincide cu începutul revoluției - 22 februarie. Proaspeții căsătoriți au fost chiar „norocoși” - au fost nevoiți să se mute într-un cortegiu de nuntăbaricade rebele.

Pentru a-și întreține familia, Cesar trebuie să dea lecții private nesfârșite. În multe ziare se putea citi anunțul său privind propunerea de a da o lecție de armonie teoretică și practică, precum și pian, contrapunct și fugă. Această muncă zilnică obositoare, obositoare, l-a bântuit până la sfârșitul vieții în sensul literal al cuvântului. Îndreptându-se către următorul student, compozitorul, ocolind omnibusul, a primit o lovitură, din care a murit ulterior.

temperament flamand

Cel mai probabil, el a fost cel care a oferit acel optimism naiv și bunăvoință care a stârnit simpatia nesfârșită a contemporanilor și chiar a descendenților săi. Toate greutățile vieții care i-au căzut în soarta nu au putut zdruncina puterea spirituală a lui Cesar. Compozitorul a considerat util și readucerea sănătății mersul la studenții săi, a considerat indiferența publicului atunci când își interpretează creațiile ca o primire călduroasă. Compozitorul a știut să se bucure și să se bucure de orice eveniment, chiar și unul neplăcut.

Cesar Franck (biografia lui este dovada acestui lucru) a fost precis, responsabil, generos și calm sever, în ciuda faptului că fiecare zi era monotonă: la cinci și jumătate compozitorul s-a trezit, apoi timp de două ore „a muncit”. pentru sine” (așa a numit el timpul creativității), pe la ora șapte mergea deja la prima lecție. Frank era acasă doar la cină. Și dacă nu erau cursuri programate după el, a dedicat din nou timp compozițiilor sale. O astfel de activitate altruistă nu este de dragul bogăției materiale, ci de dragul muncii vieții cuiva,Tovarășii de arme și prietenii compozitorului au numit devotamentul pentru vocație și cea mai în altă pricepere o ispravă.

Perfecțiunea nu cunoaște limite

După câțiva ani, Frank, neascultând de tatăl său, pleacă din nou în capitala Franței. Aici termină „Ceea ce se aude pe munte” - un poem simfonic bazat pe lucrările lui V. Hugo, și preia lucrări de amploare la operă, pe care a numit-o „Sluga pe chirie”.

În 1853, Franck Cesar a fost acceptat ca organist la biserica Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Începe perioada de îmbunătățire. Compozitorul își îmbunătățește abilitățile de interpretare zi și noapte, și anume tehnica improvizației cu orgă și a pedalelor.

La începutul ultimei luni a anului 1859, eforturile sale au fost răsplătite: Biserica Sfânta Clotilde i-a încredințat să cânte la o orgă nouă, tocmai terminată, de celebrul Aristide Cavaillé-Coll. Cesar Franck a lucrat pentru acest instrument până la sfârșitul zilelor sale.

naționalitate franceză

În 1871, Franck a fost rugat să preia conducerea clasei de orgă pe care François Benois o părăsise. Singura condiție era cetățenia franceză, pe care Cesar a acceptat-o. La mijlocul iernii anului 1872, Frank a devenit șeful oficial al clasei - profesor de orgă, care a pus bazele unei lungi tradiții, numită mai târziu „marea tradiție”. Și din moment ce conservatorul era axat în primul rând pe operă, clasa lui Frank a devenit clasa compozitorilor. A fost o plăcere să studiez nu doar studenții înscriși într-o instituție de învățământ, ci și ascultători liberi care au adoptat noi viziuni asupra învățării bazate pe principiile operei lui Beethoven.și Bach.

Printre studenții lui Cesar se numără mulți organiști de renume mondial, inclusiv Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy și alții.

Recunoaștere

Prea târziu a venit la creator. Abia în 1885 celebrul compozitor și organist a primit un premiu de la Legiunea de Onoare, iar un an mai târziu a fost numit președinte al Societății Naționale de Muzică.

Recunoașterea mondială a venit abia după moartea compozitorului. Și astăzi muzica lui Cesar Franck provoacă o emoție tremurătoare a sufletului.

Marea moștenire

Din 1874, multe lucrări de diferite forme și genuri au fost create de César Franck. Fugă cu variații, numeroase oratorie, compoziții pentru pian, ansambluri de orgă și camera etc.

Anii de studenți au fost marcați de mai multe cicluri de variații pentru pian. Istoricii de artă cred că nu prezintă un interes deosebit ca lucrări muzicale, dar arată o varietate uimitoare de tehnici de cântare la pian.

În aceeași perioadă au apărut Marile Sonate și Prima Simfonie pentru mare orchestră. Judecând după înregistrările biografice, a fost interpretat la Orleans cel târziu în 1841.

Primele lucrări serioase - trei triouri de concert (pentru pian, violoncel și vioară), au fost scrise în 1842 și 1843. Oficial, ele sunt considerate „primul opus” al compozitorului. Liszt, care era prietenos cu Franck, a fost plăcut surprins de integritatea ultimei părți a trio-ului și l-a îndemnat cu furie pe tânărul compozitor să o publice ca o singură piesă,munca terminata. Apropo, Franz Liszt l-a susținut adesea pe Cesar, ajutând la publicare.

Oratoriul „Ruth” a fost primul care a fost foarte apreciat de profesioniști.

La începutul anilor 1950, Farmhand (opera comică) și Turnul Babel (oratoriu) au apărut din stiloul compozitorului.

În 1869, Cesar a creat cele mai bune dintre lucrările sale, conform istoricilor de artă - oratoriul în opt părți pentru cor, orchestră și solisti „Fericirile”.

Cesar Franck „Panis Angelicus” a scris în 1872. Aceasta este muzică bisericească după cuvintele rugăciunii lui Toma d'Aquino. „Pâinea Îngerului” (pentru orchestră, tenor și cor) a fost concepută ca parte a unei liturghii bisericești. Cu toate acestea, a devenit atât de populară încât a început rapid să fie percepută ca o piesă independentă. Melodia scrisă de Cesar a adus faimă în întreaga lume unei rugăciuni care a trăit de peste 600 de ani.

„Șase piese”

Acestea au fost primele lucrări semnificative ale creatorului. Timp de doi ani, din 1860 până în 1862, Cesar Franck le-a creat. Preludiu, Fuga și Variație sunt lucrări complet independente. Pentru ei, compozitorul a ales modelul unui triptic baroc, transformându-se lin într-o baladă romantică.

Prolific Eighties

De la sfârșitul anului 1879 până în 1886 compozitorul a scris mult. Așa a fost creat Cvintetul cu pian. Sub influența lui G. Berlioz și a romantismului, a fost publicat poemul simfonic „Vânătorul blestemat”. Mai departe „Jinns” (pentrupian și orchestră), coral, variații simfonice pentru pian și orchestră. Puțin mai târziu, Cesar Franck scrie preludiul și aria pentru pian și orchestră. Sonata pentru vioară și pian a fost creată în 1886 și prezentată ca un cadou de nuntă grandiosului violonist E. Isai în formă scrisă de mână. După o repetiție spontană, Eugene a jucat-o la sărbătoare și nu s-a despărțit de această mare creație până la sfârșitul vieții sale.

Publicul a reacționat neplăcut la nou-finalizată simfonie în re minor, interpretată de Conservatory Concert Society în 1889. Dar a continuat să lucreze, pentru că era ferm convins de succesul lucrării sale Cesar Franck. Simfonia în re minor a devenit nu numai cea mai mare opera simfonică după celebrele lucrări ale lui Berlioz, ci și cea mai bună din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

În spatele ei au fost scrise trei corale pentru orgă. Sunt recunoscuți ca o imagine a tehnicii variaționale a compozitorului.

Cel mai mare de acest gen

Importanța activităților lui Cesar cu greu poate fi supraestimată. Și-a creat propria școală, care a contribuit la schimbări fundamentale în tradiția muzicală franceză. Lucrările sale arată clar că spiritul național nu este doar despre operă și că există și compozitori demni în Franța care creează muzică simfonică corespunzătoare în altei clase europene.

Cesar Franck (preludiu, fugă, scris de el pentru orchestră, clarificați) a ridicat acest gen la nivelul operelor lui Bach. La fel și genurile de pian. Două dintre marile sale cicluri pentru acest instrument sunt puse de criticii de artă la egalitate cu celebrele sonate ale lui Beethoven.

Remarcabilmuzicienii, contemporanii și studenții lui Frank l-au considerat un profesor remarcabil. E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier si altii au ascultat parerea creatorului muzical. El l-a respectat infinit pe Cesar Debussy.

Până acum, se remarcă într-un mod aparte scrierea cromatică a compozitorului, utilizarea liberă și ușoară a non-acordurilor, expresivitatea modulațiilor sale, noutatea formelor ciclice. Studiul limbajului armonic al lui Cesar le-a permis viitorilor compozitori să depășească tiparele.

Curios

Mare din ceea ce a creat Cesar a rămas în formă scrisă de mână. Dar fiecare eseu este interesant într-un fel. De exemplu, „Ceea ce se aude pe munte” este considerat primul exemplu de poem simfonic care are o linie cronologică clară. Apropo, V. Hugo Franz Liszt a scris mai târziu și o lucrare pe aceeași intriga.