Natura moartă în pictură: tipuri și descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Natura moartă în pictură - imagini cu obiecte statice neînsuflețite combinate într-un singur ansamblu. O natură moartă poate fi prezentată ca o pânză independentă, dar uneori devine parte din compoziția unei scene de gen sau a unei imagini întregi.

Ce este o natură moartă?

O astfel de pictură este exprimată în atitudinea subiectivă a unei persoane față de lume. Aceasta arată înțelegerea inerentă a frumuseții a maestrului, care devine întruchiparea valorilor sociale și idealul estetic al vremii. Natura moartă în pictură s-a transformat treptat într-un gen semnificativ separat. Acest proces a durat mai mult de o sută de ani și fiecare nouă generație de artiști a înțeles pânzele și culoarea conform tendințelor epocii.

Rolul naturii moarte în compoziția unui tablou nu se limitează niciodată la o simplă informație, o adăugare accidentală la conținutul principal. În funcție de condițiile istorice și de cerințele sociale, obiectele pot juca un rol mai mult sau mai puțin activ în crearea unei compoziții sau a unei imagini de hotel, ascundând unul sau altul. Natura moartă în pictură ca gen independent este concepută pentru a transmite în mod fiabil frumusețea lucrurilor care înconjoară o persoană în fiecare zi.

Uneori o singură parte sau element dintr-o datăcapătă un sens profund, capătă propriul sens și sunet.

Istorie

Fiind un gen vechi și venerat, natura moartă din pictură și-a cunoscut suișurile și coborâșurile. Stilul bizantin sever, ascetic și minimalist a contribuit la crearea unor imagini eroice nemuritoare, monumentale, generalizate. Sculptorii cu o expresivitate extraordinară se bucurau de imaginea obiectelor individuale. Tipurile de natură moartă din pictură și tot felul de clasificări au apărut în timpul formării istoriei artei, deși pânzele au existat cu mult înainte de scrierea primului manual.

Simbol tradiții și naturi moar

În pictura antică cu icoane rusești, un rol important l-au jucat acele câteva lucruri pe care artistul a îndrăznit să le introducă în strictul laconism al operelor canonice. Ele contribuie la manifestarea a tot ceea ce este imediat și demonstrează exprimarea sentimentelor într-o lucrare dedicată unei intrigi abstracte sau mitologice.

Tipuri de natură moartă în pictură există separat de picturile cu icoane, deși canonul strict nu interzice reprezentarea unor obiecte inerente genului.

Natură moartă renascentist

Totuși, lucrările din secolele XV-XVI joacă un rol important în Renaștere. Pictorul a atras mai întâi atenția asupra lumii din jurul său, a căutat să determine semnificația fiecărui element în slujba omenirii.

Pictură modernă, natura moartă la fel de populară și iubităgenul a apărut în perioada Tricento. Obiectele de uz casnic au dobândit o anumită noblețe și semnificație a proprietarului pe care îl slujeau. Pe pânze mari, o natură moartă, de regulă, arată foarte modestă și discretă - un borcan de sticlă cu apă, argintul unei vaze elegante sau crini delicati pe tulpini subțiri, adesea înghesuiți într-un colț întunecat al imaginii, ca săraci și uitați. rude.

Cu toate acestea, în imaginea lucrurilor frumoase și apropiate exista atât de multă dragoste în formă poetică, încât pictura modernă, natura moartă și rolul ei în ea priveau deja timid prin golurile din peisaje și perdele grele ale scenelor de gen.

Punctul de basculare

Subiectele au primit un element real în picturi și un nou sens în secolul al XVII-lea - o epocă în care natura moartă cu flori predomina și domina. Pictura de acest fel a câștigat numeroși admiratori în rândul nobilimii și al clerului. În compoziții complexe cu o poveste literară pronunțată, scenele și-au luat locul alături de personajele principale. Analizând operele epocii, este ușor de observat că rolul important al naturii moarte s-a manifestat în mod similar în literatură, teatru și sculptură. Lucrurile au început să „acţioneze” şi să „trăiască” în aceste lucrări - au fost prezentate ca personaje principale, demonstrând cele mai bune şi mai benefice aspecte ale obiectelor.

Obiectele de artă realizate de meșteri harnici și talentați poartă amprenta personală a gândurilor, dorințelor și înclinațiilor unei anumite persoane. Natura moartă cu flori, pictura mai bună decât toate testele psihologice ajută la urmărirea stării psiho-emoționale șiatingeți armonia și integritatea interioară.

Lucrurile servesc cu fidelitate o persoană, adoptându-i entuziasmul pentru articolele de uz casnic și inspirând proprietarii să cumpere lucruri mici, frumoase și elegante.

Renașterea flamandă

Pictura guașă, natura moartă ca gen, oamenii nu au acceptat imediat. Istoria apariției, dezvoltării și implementării pe scară largă a diferitelor idei și principii servește ca o reamintire a dezvoltării constante a gândirii. Natura moartă a devenit faimoasă și la modă la mijlocul secolului al XVII-lea. Linia de salvare a genului a început în Țările de Jos, în Flandra luminoasă și festivă, unde natura însăși este propice frumuseții și distracției.

Pictura cu guașă, natura moartă a înflorit într-o perioadă de schimbări grandioase, o schimbare completă a instituțiilor politice, sociale și religioase.

Flanders Current

Direcția burgheză a dezvoltării Flandrei a devenit o noutate și un progres pentru întreaga Europă. Schimbările din viața politică au dus la inovații similare în cultură - orizonturile care s-au deschis înaintea artiștilor nu se mai limitau la interdicții religioase și nu erau susținute de tradiții adecvate.

Natura moartă ca gen de pictură a devenit nava emblematică a noii arte, care a glorificat totul natural, strălucitor și frumos. Canoanele stricte ale catolicismului nu mai rețin zborul imaginației și curiozității pictorilor și, prin urmare, odată cu arta, știința și tehnologia au început să se dezvolte.

Lucruri și obiecte obișnuite de zi cu zi, care anterior erau considerate de bază și nedemne de menționat, au ajuns brusc laobiecte de studiu atent. Pictura decorativă, natura moartă și peisajele au devenit o adevărată oglindă a vieții - rutina zilnică, dietă, cultură, idei despre frumusețe.

Proprietăți de gen

De aici, dintr-un studiu conștient și aprofundat al lumii înconjurătoare, s-a dezvoltat un gen separat de pictură de zi cu zi, peisaj, natură moartă.

Arta, care a dobândit anumite canoane în secolul al XVII-lea, a determinat principala calitate a genului. Imaginea, dedicată lumii lucrurilor, descrie principalele proprietăți inerente obiectelor care înconjoară o persoană, arată atitudinea maestrului și a contemporanului său ipotetic față de ceea ce este arătat, exprimă natura și completitudinea cunoașterii despre realitate. Artistul a transmis în mod necesar existența materială a lucrurilor, volumul, greutatea, texturile, culorile lor, scopul funcțional al obiectelor de uz casnic și legătura lor vitală cu activitatea umană.

Sarcini și probleme ale naturii moar

Pictura decorativă, natura moartă și scenele cotidiene au absorbit noile tendințe ale epocii - abaterea de la canoane și păstrarea simultană a naturalismului conservator al imaginii.

Natura moartă a erei revoluționare în timpul victoriei complete a burgheziei reflectă respectul artistului pentru noile forme de viață națională a compatrioților, respectul pentru munca artizanilor simpli, admirația pentru imaginile frumoase ale frumosului.

Problemele și sarcinile genului în ansamblu formulate în secolul al XVII-lea nu au fost discutate în școlile europene decât la mijlocul secolului al XIX-lea. Între timp, artiștii și-au propus în mod constant sarcini noi și noi și nu au continuat să se reproducă mecanicsoluții de compoziție gata făcute și scheme de culori.

Tablouri moderne

Fotografii cu naturi moarte pentru pictură, pregătite în studiouri moderne, demonstrează clar diferența dintre percepția asupra lumii de către un contemporan și o persoană din Evul Mediu. Dinamica obiectelor de azi depășește toate limitele imaginabile, iar statica obiectelor era norma pentru acea vreme. Combinațiile de culori din secolul al XVII-lea se disting prin strălucirea și puritatea culorii. Nuanțele saturate se potrivesc armonios în compoziție și subliniază ideea și ideea artistului. Absența oricăror canoane nu a avut cel mai bun efect asupra națiunilor moarte din secolele 20 și 21, uneori lovind imaginația cu urâțenia sau pestrița lor deliberată.

Metodele de rezolvare a problemelor naturii moarte se schimbă rapid în fiecare deceniu, metodele și tehnicile nu țin pasul cu imaginația unor maeștri recunoscuți și nu atât de mult.

Valoarea picturilor de astăzi constă în exprimarea realității prin ochii artiștilor contemporani; prin încarnarea pe pânză, apar noi lumi care vor putea spune multe despre creatorii lor oamenilor viitorului.

Influența impresionismului

Următoarea piatră de hotar în istoria naturilor moarte a fost impresionismul. Întreaga evoluție a direcției s-a reflectat în compoziții prin culori, tehnică și înțelegere a spațiului. Ultimii romantici ai mileniului au adus viață pânzei așa cum este ea - mișcări rapide, strălucitoare și detalii expresive au devenit pietrele de temelie ale stilului.

Pictură, naturi moarte ale artiștilor contemporani vor purta cu siguranță amprenta inspiratorilor-impresioniști prin culoare, metode și tehnici de imagine.

Abaterea de la canoanele standard ale clasicismului - trei planuri, compoziția centrală și eroi istorici - a permis artiștilor să-și dezvolte propria percepție a culorii și luminii, precum și să demonstreze publicului zborul liber al emoțiilor într-un mod accesibil și vizual.

Principalele sarcini ale impresioniștilor sunt de a schimba tehnica picturii și conținutul psihologic al tabloului. Și astăzi, chiar și cunoscând situația acelei epoci, este greu de găsit răspunsul corect la întrebarea de ce peisajele impresioniste, la fel de vesele și nesofisticate precum poezia, au provocat respingere ascuțită și ridicol grosolan din partea criticilor pretențioși și a unui public luminat.

Pictura impresionistă nu s-a încadrat în cadrul general acceptat, prin urmare, naturile moarte și peisajele erau percepute ca ceva vulgar, nedemn de recunoaștere, alături de alte dârze ale artei în alte.

Expoziția de artă, care a devenit un fel de activitate misionară pentru artiști celebri ai vremii, a putut ajunge la inimi și a demonstra frumusețea și grația picturilor neobișnuite. Imaginile obiectelor și obiectelor prin toate mijloacele disponibile au devenit banale chiar și în interiorul zidurilor unor instituții formidabile care profesează doar principiile artei clasice. Procesiunea triumfală a picturilor cu natură moartă nu s-a oprit de la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar varietatea de genuri și tehnici de astăzi face posibil să nu vă fie frică de niciun experiment cu culoarea, texturile și materialele.