Cum să desenezi o natură moartă. Pictură în ulei și acuarelă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Un artist inteligent știe că o natură moartă se naște cu mult înainte ca pensula să-i atingă mâna. În acest gen, totul începe cu o idee, și anume cu capacitatea de a compune o compoziție de obiecte care se pot completa în mod eficient.

Mulți învață arta desenului încercând să picteze o natură moartă. Pictura este o meserie mult mai precisă decât ar părea la prima vedere, așa că haideți să ne uităm la postulatele de bază pentru a lucra în acest gen.

Crearea unei compoziții de imagine

Când decideți să pictați o natură moartă, trebuie să luați în considerare câteva reguli:

• vine cu o idee care ar putea lega toate componentele compoziției într-o singură poveste;
• ridicați obiecte de diferite dimensiuni și forme care ar putea echilibra natura moartă. Pictura poate aduce o stare de spirit unui desen plictisitor în creion, dar nicio culoare nu poate salva munca dacă toate elementele compoziționale arată la fel;
• este recomandabil să ridicați toate articolele într-o schemă de culori adecvată pentru aulterior evitați neînțelegerile în amestecarea culorilor cu reflexe;
• experiența multor artiști ne permite să concluzionam că picturile arată mult mai spectaculos, unde elementele diferă ca textură și material, cum ar fi lemnul și ceramica;
• o atenție specială trebuie acordată fundalului. Draperiile ar trebui să se încadreze armonios în ideea generală a unei naturi moarte și să nu atragă o atenție specială asupra ei înșiși. Acest lucru este valabil mai ales în cazurile în care schema de culori a tuturor obiectelor este în culori pastelate;
• nu ar trebui să supraîncarce spațiul cu o mulțime de elemente;
• lumina ar trebui să cadă în așa fel încât pictorului ar fi convenabil să afișeze volumul obiectelor folosind jocul clarobscurului (uneori este indicat să facă o fotografie).

Pictură în ulei cu natură moartă

Uleiul este materialul central în mâinile artistului, ceea ce vă permite să dezvăluiți pe deplin conceptul de „pictură”. Natura moartă în ulei vă permite să variați textura, creând o suprafață uimitoare în netezimea sa sau să aplicați rapid mișcări volumetrice.

Urmând principiile generale de compoziție, pregătiți mai întâi ideea de natură moartă, iar toate elementele implicate în ea se aliniază pe o suprafață plană. În continuare, se face o schiță în creion pe pânză. Unicitatea vopselelor în ulei este că pot fi amestecate direct pe pânză. Se usucă timp de câteva ore, așa că în orice moment există posibilitatea de a face ajustări, ale căror idei pot apărea atunci când se analizează munca din diferite unghiuri.

Un atribut esențial al vopselelor în ulei

De reținut, atunci când te hotărăști să pictezi o natură moartă, că pictura cu vopsele în ulei presupune diluarea lor constantă cu terebentină, care are un miros pronunțat, deci este mai bine să nu pictezi acasă, pentru a nu suferiți de dureri de cap mai târziu.

Trebentina trebuie adăugată la paletă de fiecare dată când vopselele sunt amestecate. Pentru a face acest lucru, înainte de a aplica o nouă culoare, trebuie să clătiți pensula în ea și apoi să o ștergeți cu o cârpă. La început, este mai bine să evitați să lucrați cu un ulei foarte gros, preferând opțiuni mai lichide.

O altă diferență fundamentală a acestui material de artă este abilitatea de a amesteca vopsele, aplicând-le una peste alta pe pânza în sine, ocolind etapa de lucru cu o paletă, totuși, pentru aceasta va trebui să vă aprovizionați. pe perii de ventilator.

Pictură în acuarelă. Natura moartă

Tehnica acuarelei diferă semnificativ de tehnica uleiului nu numai din punct de vedere tehnic, ci și din punct de vedere al dispoziției. Lejeritate aerisită, ceață subtilă, un gradient unic - acestea sunt doar câteva dintre asociațiile pe care le evocă pictura cu acuarelă. O natură moartă realizată cu ajutorul acestor vopsele nu este inferioară ca frumusețe față de una în ulei, iar din punct de vedere al componentei sale estetice chiar o poate depăși, deși aceasta este doar o chestiune de gust.

Vopselele cu acuarelă se dizolvă în apă în timpul lucrului, formând un pigment transparent care conferă imaginii imponderabilitate și rafinament. Caracteristica tehnică a acestei tehnici de pictură este că depinde de relieful hârtiei pe care sunt aplicate vopselele.

Acuarelă esențialăextinde orizonturile estetice ale oamenilor care studiază arta, permițându-le să înțeleagă întreaga profunzime a frumuseții din jur.

Primele mișcări de înțelegere artistică a ideologiei acuarelei sunt realizate în mod ideal prin desenarea unei naturi moarte. Pictura cu aceste vopsele se distinge prin capacitatea lor de a transmite lumina și de a nu o reține, spre deosebire de ulei. Din acest factor rezultă necesitatea de a face fără a construi un model detaliat care să fie vizibil sub un strat subțire de pigment. Pentru începătorii în domeniul artistic, această regulă este cel mai ușor de urmat prin reprezentarea florilor, mai degrabă decât a formelor geometrice voluminoase. Mugurii nu necesită o construcție atentă, dar au nevoie de o juxtapunere optimă de nuanțe calde și reci pentru a le oferi volum.

Acuarelă natură moartă - pictură, florile pe care par a fi luminate din interior. Acest efect se obține datorită transparenței ultra-în alte a vopselei care se află pe hârtie albă. Razele soarelui cad pe imagine și sunt reflectate de la suprafața acesteia. Orice schiță în acuarelă necesită parcurgerea succesiunii de pași pentru ca lucrarea finală să iasă corect:

• desenul este scris în unghi;
• înainte de a începe să lucrați cu culoarea, trebuie să faceți o schiță compozițională pe hârtie;
• când artistul începe să lucreze cu vopsele, ar trebui să monitorizați cu atenție înclinarea imaginii pentru a evita dungile nedorite și amestecul de culori;
• când scrieți flori, este foarte important să păstrați conceptul de „de la particular la general”. Aceasta înseamnă că trebuie să vă înregistrați separat fiecarefloare, dar în același timp înfățișați-o ca un întreg unic, care se realizează prin lucrul cu clarobscur;
• în buchetele de flori, în ciuda rolului lor parțial în imaginea de ansamblu, este important să nu ratați centrul personal de compoziție pentru a dirija corect atenția privitorului;
• când este scrisă întreaga lucrare, trebuie să o generalizați, ceea ce se realizează uneori prin desenarea detaliilor individuale, linii suplimentare.