Andante - ce este în muzică?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Tempo în muzică este un concept uimitor, ca această formă de artă în sine. Să vorbim în acest articol despre una dintre numeroasele sale componente - tempo-ul „andante”. Vom analiza atât el însuși, cât și lucrările în care poate fi urmărit, varietăți, istoria apariției tempo-ului în muzică.

Ce este andante în muzică: definiție

Andante (din italiană andante) este viteza cu care se cântă cutare sau cutare piesă muzicală, în acest caz egală cu 76-108 bătăi de metronom. Andante este o denumire care se află între adagio și moderato în gradarea tempo-ului muzical.

Acesta este, de asemenea, numele unei anumite melodii, parte dintr-o simfonie, sonată sau altă creație muzicală care nu are propriul nume, care se cântă la acest tempo. Uneori este o temă muzicală cu variații.

Origine

Cuvântul andante (italiană andante - „actual”, „merg”) vine din italiană. verbul andare, care înseamnă „a merge”. Motivul pentru aceasta este că înainte de inventarea metronomului (un dispozitiv care marchează intervale scurte de timp cu bătăi), andante-ul eraegal cu ritmul de mers normal, egalând ritmul de 69-84 de bătăi. Acest lucru a făcut posibilă atribuirea unui ritm moderat lent. Viteza andantei era aproape de adagio.

Apoi, de-a lungul secolelor, utilizarea acestui tempo s-a schimbat până a devenit ceea ce îl vedem astăzi.

Un exemplu de muzică Andante

Andante este unul dintre cele mai comune, alături de allegro, tempo-uri în muzică. Acestea sunt opere de viteză medie, de natură lirică - componente ale sonatelor, cvartetelor, ciclurilor simfonice întregi. De exemplu:

• „Singing Andante” („Andante Cantabile”) este partea lentă a cvartetului compusă de marele Piotr Ilici Ceaikovski. Lucrarea a fost setată pe cântecul popular rusesc „Vanya was sitting”.
• Simfonia nr. 1 a lui Mozart.
• "Andante Favori" ("Andante favorit") de Beethoven. Istoria acestei lucrări este interesantă: a fost scrisă ca o parte lentă a sonatei Appassionata de renume mondial. De îndată ce lucrarea la întreaga compoziție a fost finalizată, compozitorul a observat că „Favorite Andante” s-a dovedit a fi prea semnificativ și ponderal, motiv pentru care includerea sa în ciclu ar „greui” sonata deja profundă și lungă. Prin urmare, Beethoven a înlocuit „Andante favori” (numit uneori „Andante în fa major” prin tonalitatea în care este interpretată lucrarea) cu o parte mai mică. „Favorite Andante” a devenit o piesă separată.

Un număr considerabil de autori își numescpiesele non-program sunt pur și simplu „Andante”. Acest nume este dat în funcție de tempo-ul piesei create.

Acum să trecem la conceptul de „tempo”.

Ce este tempo-ul în muzică?

Pentru a înțelege mai profund ce este Andante în muzică, o mică cunoaștere a tempo-ului în muzică în general ne va ajuta. Cuvântul provine din lat. tempus - „timp”. Înseamnă măsura timpului în muzică.

Încă din epoca istorică clasico-romantică (secolele XVIII-XIX), tempo-ul a fost întotdeauna asociat muzical cu metrul - măsură care determină amploarea structurilor ritmice. Prin urmare, tempo-ul este adesea considerat în muzică ca fiind viteza de mișcare, care este stabilită de numărul de bătăi metrice pe unitatea de timp.

Să facem o rezervare că nu toată muzica poate fi considerată cu ușurință din punctul de vedere al tempo-ului și al valorii ca o uniune. Excepție fac astfel de lucrări în notație mensurală și modală: madrigalele lui Monteverdi, organele lui Perotin, secvența gregoriană Dies irae, masele lui Dufay etc.

De asemenea, remarcăm că, deși este posibil să păstrăm viteza muzicii cu ajutorul aceluiași metronom, tempo-ul nu este întotdeauna menținut la concertele „live”. În funcție de sentimentul individual al lucrării, interpretul poate accelera sau încetini viteza de a cânta la instrument sau vocea sau poate cânta în mod deliberat inegal. Dar dacă compoziția, de exemplu, este electronic-mecanică, atunci numărul de bătăi într-o anumită perioadă de timp este setat în mod unic.

Pasuri principale

Am analizat în detaliu tempo-ul din muzica Andante. Luați în considerare șicel mai frecvent altul:

• Rapid:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Mediu:

  • moderato;
  • andante.

• Lentă:

  • bandă;
  • mormânt;
  • largo (largo);
  • adagio.

Nu toate piesele muzicale sunt interpretate la același tempo. Unele, de exemplu, un vals, un marș, pot fi caracterizate prin performanță la viteze diferite.

Soiuri Andante

Cuvântul în sine denotă o performanță moderată, în consonanță cu un pas lejer, calm, mers. În plus, ele evidențiază și:

• Andante assai (56-66 bătăi de metronom) - executat în ritmul unei plimbări foarte calme.
• Andante maestoso (60-69 bătăi de metronom) - în comparație cu un pas solemn.
• Andante mosso (63-76 de bătăi de metronom) - performanța la acest tempo pe care o putem compara cu ușurință cu un pas uman plin de viață.
• Andante non troppo (66-88 bătăi de metronom) - ghidurile muzicale raportează că caracterizarea acestui tempo nu este un pas rapid.
• Andante con moto (69-84 de bătăi ale metronomului) - interpretarea sau performanța vocii în acest ritm este comparată cu mersul pe îndelete și relaxat.

În încheierea subiectului andante ca termen muzical, vă vom invita să faceți cunoștință cu apariția unui astfel de concept și cantitate ca tempo în muzică.

Istoria musicaluluiritm

Primele indicii ale compozitorilor asupra tempo-ului de interpretare a operei lor se găsesc deja în secolul al XVI-lea în lucrările vihuelalistilor (vihuela - un instrument muzical cu coarde ciupite care aparține familiei de viole) de Luis de Narvaez și Luis de Milan.

Și începând din secolul următor, compozitorii preferă să furnizeze în mod constant muzica pe care o creează cu un fel de instrucțiuni clișee care avertizează interpretul despre ritmul jocului. La început nu erau atât de multe: „desen”, „ritm vesel”, „joc moderat” și așa mai departe. Este și mai corect să o numim o indicație a naturii (ethos-ul) unei opere muzicale, mai degrabă decât o prescripție pentru o anumită viteză de interpretare sau de interpretare.

Mai târziu, compozitorii nu au uitat să lase instrucțiuni similare în compozițiile lor: note metronomice în lucrările ulterioare ale lui Beethoven, un număr mare de precizări în manuscrise cu privire la tempo făcute de Stravinsky. Astfel, încă din secolul al XVIII-lea, a devenit deja o tradiție ca creatorii de muzică să indice în lucrările lor interpretului că jocul corespunde tempoului desemnat.

Totuși, de la acea vreme și până în prezent, întrebarea menținerii corecte a tempoului a fost un subiect favorit de dispută între ascultători, critici și interpreții înșiși. Nu este neobișnuit ca compozitorul să nu facă recomandări cu privire la tempo. Uneori apare faptul că există instrucțiuni de tempo, dar acestea nu sunt în mod deliberat exacte, se referă la etosul, natura jocului și nu în mod specific la viteză. Un exemplu izbitor este muzica lui Bach și alte lucrări din epoca barocului.

Astfel, am stabilit că andante este tempo-ul muzicii, adică un joc sau o performanță de viteză medie, care poate fi comparată cu pasul calm al unei persoane. Istoria tempourilor muzicale în sine are mai mult de un secol, dar, în ciuda acestui fapt, există încă dispute cu privire la unele probleme legate de viteza de interpretare.