Pictură istorică de luptă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Genul de luptă epic și pe scară largă ocupă o nișă specială în pictură. Este în întregime dedicat războiului și tot ceea ce are legătură cu acesta: bătălii pe mare și pe uscat, campanii etc. Genul se distinge în primul rând prin dinamica ridicată, un număr mare de figuri umane și o atenție deosebită la detalii, care conferă autenticitate istorică a tot ceea ce se întâmplă pe pânză.

Apariția genului și dezvoltarea lui în Evul Mediu

Ramura oficială a picturii de luptă într-un gen independent a avut loc în secolul al XVI-lea, dar pictorii din întreaga lume au început să creeze în această direcție mult mai devreme. Deci, deja pe amfore, basoreliefuri, zidurile templelor din Grecia Antică, puteți vedea scene ale unor bătălii importante din punct de vedere istoric. În Imperiul Roman și în Orient, împărați și marii generali, conducători în luptă erau adesea înfățișați. În acest caz, pictura de luptă a servit și ca o cronică istorică.

În Evul Mediu, genul se reflecta în covoare, cărți, imprimeuri, tapiserii și chiaricoane. Sau, de exemplu, „Covorul Baye” creat pe țesătură cu comploturi din povestea cuceririi Angliei de către feudalii normanzi (1073-1083), prezentat în fotografie.

Dar cu adevărat impresionantă și la scară largă poate fi numită opera pictorilor din perioada Renașterii din Italia. Genul de luptă și-a dobândit trăsăturile caracteristice, realismul și dinamica. Din acest moment începe numărătoarea sa cronologică oficială. În acest moment, imaginile bătăliilor au fost create de Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo și alții.

secolul 18-20

Secolul al XVIII-lea poate fi numit o nouă piatră de hotar în dezvoltare. În acest moment, pe fundalul războiului pentru independență, au apărut pânze ale artiștilor americani și s-a născut și pictura rusă de luptă (gravuri de Zubkov A. F., picturi de Nikitin I. N., mozaicuri de Lomonosov M. V. etc.). Sub influența Revoluției Franceze și a războaielor napoleoniene, a apărut o tendință romantică în gen, exprimată cel mai clar în lucrările lui E. Delacroix și O. Vernet. În Rusia, în acest moment, tema maritimă și tema luptă-internă „înfloresc”. Cei mai străluciți reprezentanți ai primului sunt Aivazovsky I. K. și Bogolyubov A. P., al doilea - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Nemilos și realist își creează picturile Vereshchagin V. V., care a participat la multe războaie și campanii ca voluntar.

În secolul al XX-lea, pictura de luptă istorică s-a format pe fundalul eliberării și revoluțiilor sociale, războaielor distructive. Au existat schimbări cardinale în gen, extinzându-și sensul și limitele artistice. Înmulte lucrări urmăresc probleme sociale și istorico-filosofice, probleme de război și pace, fascism, societate umană. Unitatea este remarcabilă, deoarece, atât în arta țărilor din lagărul socialist, cât și în statele capitaliste, pictura genului de luptă este dedicată bătăliilor antifasciste și revoluționare, cele mai mari evenimente istorice nu numai ale unui popor individual, ci a lumii întregi.

Pictură de luptă: caracteristici

Pictura pe tema războiului și a problemelor conexe are anumite trăsături, nu poate fi confundată cu lucrări din orice alt gen de artă. Unicitatea sa constă în următoarele:

• O demonstrație vizuală a importanței unei bătălii sau a unui anumit moment istoric, a vieții soldaților, a războiului în general.
• Reflecție pe pânze ale celor mai emblematice și importante momente ale bătăliei.
• Demonstrație a eroismului soldatului.
• Instilarea și cultivarea simțului datoriei, patriotismului.

De remarcat că genurile istorice și de luptă în pictură sunt extrem de apropiate. Acest lucru se datorează faptului că pânzele reflectă nu doar acțiuni militare, ci sunt legate de un anumit eveniment important din punct de vedere istoric. Puteți găsi adesea imagini care arată viața soldaților, viața obișnuită în afara câmpului de luptă, dar strâns legate de război.

Fără claritate și o poveste despre pictori de luptă remarcabili, informațiile despre acest gen de pictură nu sunt pe deplin percepute. Nu e de mirare că unul dintre proverbe spune că este mai bine să vezi o dată decât să auzi despreasta de o sută de ori.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

Numele acestui pictor rus de lupte, pictor și călător din secolul al XIX-lea este cunoscut în întreaga lume. Și-a dedicat aproape întreaga viață diferitelor călătorii, campanii militare, inclusiv cele din Turkestan, Semirechie, India, Caucaz, Europa și Rusia. Vereshchagin a absolvit Corpul de Cadeți Navali, a participat la ostilități, inclusiv a rezistat asediului Samarkandului ca parte a unei mici garnizoane rusești, pentru care a primit Ordinul Sf. Gheorghe de gradul al patrulea, de care era extrem de mândru. El știa direct despre război, așa că este destul de logic ca la un moment dat pictura de luptă a devenit vocația lui.

Artistul avea propria sa viziune asupra operațiunilor militare, atitudinea față de moartea soldaților obișnuiți. Pe pânzele sale, el reflecta prețul real al ambițiilor împăratului în companiile din Orientul Mijlociu. Picturile, pline de o filozofie deosebită și de o atitudine critică față de război, au fost adesea cauza de condamnare din partea suveranului și a anturajului său. Cele mai cunoscute lucrări: „Apoteoza războiului” (în a treia fotografie), „Napoleon în Rusia” (foto sus), seria Turkestan și Balcani, „Înainte de atac. Sub Plevna.”

Franz Alekseevich Rubo

Numele F. A. Roubaud este familiar tuturor: de la profesioniști în domeniu la amatori. Este fondatorul școlii ruse de pictură panoramică și autorul a peste două sute de pânze, dintre care trei dintre cele mai monumentale: Bătălia de la Borodino, Apărarea Sevastopolului (foto sus) și„As altul asupra satului Akhulgo”. El provine din familia unui om de afaceri francez care s-a stabilit la Odesa. Din 1903, artistul lucrează ca director într-un atelier de la Academia de Arte din Sankt Petersburg, având în același timp titlul de profesor. Grekov M. B. s-a numărat printre studenții săi. În ajunul revoluției din Rusia, Roubaud s-a mutat în sfârșit în Germania în 1912. Cu toate acestea, în ultimii ani ai vieții sale nu a avut comenzi mari, trăind aproape în deplină uitare.

Grekov Mitrofan Borisovich

Un pictor de luptă de origine ruso-cazacă, născut în regiunea Rostov, a devenit fondatorul genului în Uniunea Sovietică. A dobândit o experiență neprețuită în timpul Primului Război Mondial, apoi al Războiului Civil. În această perioadă, a realizat un număr mare de schițe tematice. Pictura sa de luptă este reprezentată de picturi precum „Tachanka” (foto de mai jos), „Cazacii înghețați ai generalului Pavlov”, „Bătălia de la Yegorlykskaya”, „Trumpeters of the First Cavalry”, el a condus, de asemenea, lucrarea asupra panoramei „Storming Perekop”.” în 1934.

Sauerweid Alexander Ivanovich

Profesor de pictură de luptă, un celebru artist rus și german și-a creat pânzele în prima jumătate a secolului al XIX-lea, era originar din Curland. A primit o educație excelentă la Academia din Dresda. Chiar și în tinerețe, a pictat tablouri comandate de Napoleon Bonaparte, iar în 1814 a fost invitat la Sankt Petersburg de către Alexandru I pentru a picta pânze militare, precum și desene de uniforme pentru soldații trupelor ruse. Sub Nicolae I, el a predat desen pentru Marii Duci. PicturiSauerweid se disting prin scriere uscată, compoziție nu tocmai perfectă, dar în același timp desen excelent. Cele mai cunoscute lucrări: „Bătălia de la Leipzig” (foto jos), „Furtuna cetății Varna”, „Bătălia de la Leipzig”.

Villevalde Bogdan Pavlovich

Fiul unui străin bogat din Bavaria s-a născut la Pavlovsk în 1818, iar douăzeci de ani mai târziu a devenit unul dintre elevii lui Karl Bryullov. După ce a primit titlul de artist, a lucrat nu numai în Rusia, ci în toată Europa, a fost angajat în predare, a primit comenzi. Pânzele lui Villevalde au fost expuse la Paris și Viena, Berlin și Anvers, ele reflectau evenimentele războiului din 1812, revolta poloneză din 1831, campania maghiară, ostilitățile anilor 1870 etc. Cele mai cunoscute lucrări din genul bătăliei pictură: sub Grochow”, „Isprava regimentului de cavalerie în bătălia de la Austerlitz”, „Generalul Blucher și cazacii din Bautzen”, „Au fost capturați în 1814”

Peter von Hess

Pictor bavarez și maestru al picturii istorice Peter von Hess s-a născut în 1792 la Düsseldorf. Ca mulți alți maeștri ai genului, cunoștea războiul de la sine. Hess a participat la campanii împotriva lui Napoleon I în 1813-1814. Și-a început munca cu mici schițe de scene din viața soldaților și a oamenilor de rând. După o călătorie în Grecia în urma regelui Otto în 1831, a realizat o serie întreagă de picturi dedicate luptei grecilor pentru independență. În 1839, a plecat în Rusia pentru a colecta materiale pentru realizarea de pânze comandate de însuși Nicolae I. Douăsprezece picturi la scară largă au fost dedicate bătăliilor din 1812, inclusiv bătălia de la Borodino, Smolensk, Vyazma.

Puțini artiști ai picturii de luptă se pot lăuda cu o compoziție atât de plină de viață precum cea a lui Hess. Figurile individuale sau grupuri complexe de pe pânze sunt gândite și lucrate până la cel mai mic detaliu, pline de dramă. Cele mai bune lucrări ale sale sunt „Bătălia de la Austerlitz”, „Tâlharul Barbone luptă cu carabinieri”, „Prind cai în Țara Românească”, „Bătălia de la Wörgl”, „Bivuacul austriecilor”. În fotografie - o imagine a bătăliei de lângă Smolensk.

Alphonse de Neuville

Un reprezentant proeminent al picturii de luptă franceză este Alphonse de Neuville, al cărui debut a avut loc în 1859 cu tabloul „Batalionul de pușcași pe bateria din Gervais”. A luat parte la războiul din 1870 ca sublocotenent în batalionul de telefoane mobile din Paris, iar apoi în cartierul general al generalului Kaye. El a studiat temeinic natura ostilităților și apoi le-a întruchipat în picturile sale.

Pânzele maestrului francez al picturii de luptă se remarcă prin entuziasm patriotic sincer și realism sănătos. Rareori a pictat imagini la scară mare cu bătălii, campanii de masă etc., preferând episoade individuale. Lucrările sale sunt pline de mișcare, de pătrundere cu o absență totală a zahărului. Ocazional, se pot observa note vesele, care sunt o manifestare a unei trăsături de caracter național și nu numai că nu strica impresia, ci, dimpotrivă, adaugă viață imaginilor. Cele mai faimoase pânze: „Ultima muniție” (foto), „Spy”, „Battle of Rorke's Drift”, „Battle ofChampignons.”

Pictura de luptă realizată de artiști ruși și maeștri europeni și americani este un gen destul de tânăr care s-a manifestat în ultimele 3-4 secole. Este incredibil de dinamic, luminos, uneori brutal de realist. Un lucru este clar că nu lasă indiferent. Cineva admiră o compoziție bine construită de sute de figuri umane, cai și arme, altele - priceperea de a desena cele mai mici detalii, iar altele - mesajul energetic pe care îl poartă imaginile.