Tablourile lui Monet - căutarea instantaneității

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Claude Monet s-a născut la Paris, iar apoi copilul său de cinci ani a fost transportat în Normandia. Tatăl era în afacerea cu alimente și dorea ca fiul său să aibă propria lui afacere. Cu toate acestea, atunci când o persoană vede culoarea și linia și reușește să le înfățișeze, nicio altă specialitate nu poate exista pur și simplu în viața sa. Întreaga sa esență este surprinsă de linii și culori.

Începe

Așa a fost cu Monet. Anterior, artiștii lucrau mai ales în ateliere. La 16 ani, tânărul pictor iese în aer și începe să învețe să picteze peisaje în natură. Mai târziu, el creează în mod deliberat o pânză pe care o numește „Mic dejun pe iarbă.”

Acesta este doar începutul unei lungi călătorii în căutarea artistului, care nu reflectă încă un stil creat mult mai târziu, care va avea mulți imitatori. Între timp, aceasta este o scenă de gen fermecătoare care transmite perfect jocul soarelui. Pânza însuflețește frunzișul copacilor, uitându-se pe hainele doamnelor și ale domnilor lor, pe fețe de masă, pe fructe și legume. Lumina este cea care domină, jocul și umbrele ei creează impresia de bucurie și pace. Obiectivele se vor schimba treptat și,de aici picturile lui Monet.

Portretul viitoarei sale soții Camille i-a adus faimă.

Dar din nou, acesta nu este încă artistul care este cunoscut și apreciat acum. Picturile lui Monet sunt mândria națională a Franței.

Găsirea drumului

Tabloul „Walk” este deja o mișcare remarcabilă a lui Monet în căutarea unui nou stil.

Un vânt ușor, prins pe moment, a aruncat eșarfa vaporoasă de muselină și fustele pufoase ale tinerei. Rochia ei lejeră este de culoarea norilor, iar umbrela este de culoarea ierbii.

Dar iată un peisaj ulterior creat în Etretat. Acesta este Monet pe care îl cunoaște toată lumea - creatorul impresionismului.

Culorile rafinate, tranzițiile subtile și nuanțele lor captivează privitorul. Și lăsați să plouă aici - nu este o piedică să vă bucurați atât de aroma mării, cât și de emoția ei.

Acestea sunt, de asemenea, picturi ale lui Monet, dar deja create în Marea Britanie. Mâna lui este ușor de recunoscut.

Bucurându-te de viață

Cumpărând o casă în Giverny, artistul a devenit interesat de grădinărit. Avea o grădină uimitoare și un iaz în care planta nimfe. Acum este o sursă constantă de inspirație. Tot mai multe picturi ale lui Monet sunt scrise aici.

Pur și simplu uimitor este acest verde smarald suculent al copacilor, care se reflectă în lac. Ea intră în apă cu culori verzi-albăstrui, punând în valoare petele roz ale nuferilor. Descrierea picturii lui Monet nu va fi completă, deoarece este imposibil să arăți detaliile în prim-plan. Același iazva picta de multe ori pe pânzele sale, fără să se repete niciodată, admirând tot mai multe jocuri de culori noi în diferite perioade ale anului. Acestea vor fi tonuri liliac-roz și verzui-liliac și albastru-roz. S-a trezit la cinci dimineața și a început să lucreze pe orice vreme. Prin urmare, a fost întotdeauna obținut un nou rezultat uimitor. Picturile lui Monet de la Giverny sunt un imn la nuferi albi și roz. Până la sfârșitul vieții, le va scrie iar și iar. Chiar și un pacient cu cataractă și ulterior operat, nu va lăsa vopsea și pensule.

Aici, în Giverny, prietenii vor veni la casa lui ospitalieră: Renoir, Cezanne, Sisley, Matisse, Pissarro. Le sunt încântați să li se arate sera, grădina și colecția de imprimeuri japoneze de Monet. Se discută și despre picturile artiștilor.

Monet a murit în 1926. A cunoscut în timpul vieții atât faima, cât și averea.