Tablourile lui Tițian: fotografie și descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Tizian Vecellio - artist italian, cel mai mare reprezentant al Renașterii, maestru al școlii venețiane de pictură. Născut în 1490, în familia militarului și omului de stat Vecellio Gregory.

Pictor renascentist

Picturile lui Tițian sunt la egalitate cu capodoperele unor maeștri ai Renașterii precum Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci. La vârsta de treizeci de ani, artistul a fost declarat cel mai bun pictor din Veneția. Picturile lui Tizian, pictate în diferite perioade, se remarcă printr-o sacralitate pronunțată, majoritatea picturilor reflectând subiecte mitologice și biblice. De asemenea, a devenit faimos ca maestru al picturii portretistice.

În 1502, Titian Vecellio a intrat în atelierul lui Sebastiano Zuccato, unde a fost învățat să schițeze și apoi a fost introdus în elementele de bază ale picturii. După ceva timp, adolescentul a plecat să studieze cu Giovanni Bellini. Acolo i-a cunoscut pe Lorenzo Lotto și Giorgione. Cu acesta din urmă, Tizian a lucrat la fresce din templul lui Fondaco dei Tedeschi.

Primele capodopere

Picturile timpurii ale lui Tițian sunt în mare parte portrete. În 1510, Giorgione moare de ciuma, iar tânărul Vecellio se angajează să termine lucrarea neterminată a lui.mentor. Și un an mai târziu, Titian a plecat la Padova, unde în biserica Scuola del Santo a pictat bolți cu fresce despre transformările miraculoase ale lui Antonie de Padova.

Artă portret

După ce a adus un omagiu memoriei lui Giorgione, pictorul apelează la imagini ale doamnelor din în alta societate și teme biblice. Una dintre temele principale din opera artistei au fost portretele feminine. Picturile lui Tizian cu Madone și prunci erau apreciate de cunoscătorii vremii și erau remarcate ca pânze pline de putere de afirmare a vieții și de acea iluminare interioară deosebită care distingea opera pictorului. Vecellio a reușit să aducă ceva subtil pământesc, dar în același timp infailibil, poveștilor pe o temă biblică. Portretele lui Tizian au izbit de un în alt nivel de spiritualitate, în același timp, o persoană vie privea din pânză, de regulă, cu tristețe în ochi.

După Giorgione, pictorul Vecellio a încercat să găsească pe cineva din cea mai în altă clasă artistică pentru a câștiga experiență. Astfel de maeștri pentru el au fost Rafael și Michelangelo. Pictura lui Titian a căpătat treptat semne de maturitate, subiectele au devenit din ce în ce mai semnificative, iar cele mai fine semitonuri de pe pânzele sale i-au încântat pe cunoscătorii de artă. Artistul nu a avut timp să îndeplinească ordinele nesfârșite cu care a fost bombardat de reprezentanții curții regale și ai Vaticanului, printre clienții săi obișnuiți se numărau cardinali și duci, doamne nobile și nobili romani.

Capodopera faimoasa in lume

O pictură creată de Titian în 1538,„Venus din Urbino”, a devenit un exemplu de simbolism în pictură. O tânără goală, cu trandafiri care se prăbușesc în mână, simbolizează disponibilitatea ei de a deveni soția cuiva. Artistul a descris-o pe tânăra mireasă a ducelui Guidobaldo, așezată pe un pat în așteptarea evenimentului principal din viața ei - căsătoria. Un câine doarme la picioarele miresei - simbol al fidelității conjugale, pe fundal slujitorii sunt plini de forță, sortând zestrea din cufere. Tițian în pictura „Venus” a afișat femeia ideală a Renașterii.

Un alt tablou minunat în care artista a surprins o imagine feminină este „Magdalena pocăită”. Titian a apelat la imaginea Mariei Magdalena de mai multe ori, dar cea mai bună pânză este cea care se află în Ermitaj din Sankt Petersburg. Dimensiunea capodoperei este de 119 pe 97 de centimetri.

Magdalene

Pictorul a înfățișat o femeie în momentul pocăinței. Confuzie mentală pe față, în ochi - speranța de a scăpa de suferințe insuportabile. Luând ca bază imaginea unui venețian cu păr luxuriant, Titian a înzestrat-o cu trăsături caracteristice care subliniază dramatismul și anxietatea care pătrund în imagine. Sute de nuanțe transmit uimirea sufletului Mariei pocăite.

Arta portretistică a lui Tițian a înflorit în 1530 - 1540, când artistul și-a înfățișat contemporanii cu o perspicacitate uimitoare, ghicind cele mai mici nuanțe ale personajelor, reflectând pe pânze starea sufletului lor. A reușit chiar să afișeze relația dintre oamenii care au fost înfățișați într-un portret de grup. Artistul de găsit ușorsingura soluție compozițională necesară, a ales fără greșeală o ipostază, un gest, o întoarcere a capului.

Meșteșuguri

Din 1538, Titian a stăpânit la perfecțiune cele mai fine nuanțe tonale, când culoarea principală dă naștere la zeci de semitonuri diferite. Pentru tehnica picturii, în special portretistica, această capacitate de a se ocupa liber de culori înseamnă mult. Nuanțele de culoare s-au împletit cu psihologismul imaginii, componenta emoțională a devenit vizibilă.

Cele mai bune lucrări ale acelei perioade - „Portretul lui Gonzaga Federico” (1529), „Arhitect Giulio Romano” (1536), „Pietro Arentino” (1545), „Venus și Adonis” (1554), „Gloria” " (1551), "Un bărbat în costum militar" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Frumusețe" (1537), "Contele Antonio di Porcia" (1535), „Carol al V-lea cu un câine”.

În 1545, artistul a plecat la Roma pentru a realiza o serie de portrete ale Papei Paul al III-lea. Acolo, Tizian l-a întâlnit pentru prima dată pe Michelangelo. Trei ani mai târziu, se mută în Germania, unde se bucură de ospitalitatea lui Carol al V-lea, împăratul. În această perioadă, pictorul realizează mai multe pânze monumentale: „Încoronarea cu spini” (1542), „Se Man” (1543) și o serie de tablouri sub denumirea generală „Danae”.

Mai târziu, artistul a pictat picturi profund psihologice: „Venus și Adonis” (1554), „Gloria” (1551), „Un bărbat în costum militar” (1550),„Diana și Actaeon” (1559), „Venus în fața unei oglinzi”, (1555), „Răpirea Europei” (1562), „Alegoria prudenței” (1560), „Fata cu evantai” (1556), „Arhitect Giulio Romano” (1536), „Pietro Arentino” (1545), „Clarissa Strozzi” (1542), „Ranuccio Farnese” (1542), „Frumusețe” (1537), „Contele Antonio di Porcia” (1535). În această perioadă a fost pictat și celebrul autoportret al artistului, unde Tizian este înfățișat cu o pensulă în mână.

Lumină și aerisire

Lucrările ulterioare se disting printr-un cromatism de culoare și mai subtil. Tonuri de aur atenuate, albastru oțel, tonuri nesfârșite de trandafir roșu. O trăsătură distinctivă a lucrărilor ulterioare ale lui Tițian este impresia de aerisire, modul de scriere este excepțional de liber, compoziția, formă, lumină - totul este combinat într-unul singur. Tițian a fondat o tehnică specială de desen pictural, în care vopselele se aplică nu numai cu pensula, ci și cu degetele și cuțitele de paletă. Presiunea de diferite forțe a dat diferite nuanțe. Din varietatea de lovituri libere s-au născut imagini pline de dramă autentică.

Ultimele capodopere ale lui Tizian, scrise cu puțin timp înainte de moartea sa: „Pieta”, „Sfântul Sebastian”, „Venus și Cupidon cu ochi legături”, „Tarquinius și Lucreția”, „Purtarea crucii”, „Înmormântarea”. ", "Anunț". În aceste tablouri, artistul a afișat o tragedie de nescăpat, toate pânzele de mai târziu se remarcă prin cea mai profundă dramă.

Moartea unui artist

În 1575, Veneția s-a confruntat cu un dezastru care a cuprins întreg orașul, a fost o ciumă teribilă. Într-o săptămână, o treime din populație a murit. S-a îmbolnăvit și Tițian, la 27 august 1575, artistul a fost găsit mort lângă șevalet. Ținea o pensulă într-o mână și o paletă în ceal altă.

În Italia, a existat o lege care interzicea înmormântarea celor care au murit de ciumă, deoarece virusul acestei boli groaznice este incredibil de tenace, poate persista zeci de ani. Prin urmare, morții au fost pur și simplu arse. Titian a decis să nu ardă. Ingeniosul artist a fost înmormântat în Catedrala „Sfânta Gloriosa Maria dei Frari”.