Tablourile lui Makovsky: descriere, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Artiștii care au fost membri ai Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante – „Rătăcitori” – au lăsat o amprentă strălucitoare picturii rusești în ultima treime a secolului al XIX-lea. Acesta este un fenomen foarte rusesc în istoria artei, deoarece principala sa trăsătură a fost influența reciprocă inseparabilă a vieții artistice și sociale a țării.

Vladimir Yegorovich Makovsky s-a alăturat rândurilor Wanderers în 1972, la doi ani după formarea sa, și a fost unul dintre cei mai activi membri ai săi. Picturile lui Makovsky s-au bucurat de o mare atenție în perioada de glorie a acestei mișcări artistice.

Biografie

El a fost unul dintre cei trei fii ai lui Egor Ivanovici Makovsky - un artist remarcabil al Moscovei, un colecționar, unul dintre fondatorii celebrei Școli de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Ambii frați - Konstantin și Nikolai - precum și sora Alexandra au devenit artiști, iar ceal altă soră, Maria, a devenit cântăreață. În copilărie, unul dintre profesorii lui Vladimir a fost celebrul VasilyTropinină.

Primele tablouri de Makovsky, începând cu scena de gen „A Boy Selling Kvass” (1861), scrisă la vârsta de 15 ani, și-au dezvăluit marile sale abilități atât în observarea evenimentelor vieții sale, cât și în transferul le pe pânză. În 1861, a intrat în MUZhVZ - o școală, unul dintre fondatorii căreia a fost tatăl său. A absolvit cu o medalie de argint pentru pictura sa Lectură literară (1865).

Multe dintre picturile lui Makovsky au devenit repere în dezvoltarea sa creativă și profesională. Pentru pânza „Băieți țărani care păzesc caii” (1869), a primit titlul de „artist de clasă de gradul I”, iar pentru „Iubitorii privighetoarelor” (1973) a fost promovat la gradul de academician de pictură.

Activitatea pedagogică a ocupat mult timp în viața maestrului. Timp de 12 ani a predat la MUZHVZ - din 1882 până în 1894, iar în următorii 24 de ani - la Academia de Arte din Sankt Petersburg, devenind în 1895 rectorul Școlii Superioare de Artă de la Academia de Arte.

Renumitul artist a murit în februarie 1920 la Petrograd.

Jocul cu bani (1870)

Artistul s-a căsătorit devreme, iar în 1869 i s-a născut primul fiu, care mai târziu a devenit și artist - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovici, ale cărui picturi aveau deja o apartenență distinctă la gen, a acordat de atunci multă atenție temei copiilor. Printre aceste pânze ale sale se remarcă pictura, care a devenit prima achiziționată de celebrul colectionar Pavel Mihailovici Tretiakov. Acest lucru a devenit pentru Makovsky un simbol al recunoașterii sale finale ca pictor.

Copiii țărani joacă cel mai accesibil joc pentru ei. Se folosește bunici - oase mici din scheletul animalelor domestice - vaci sau porci. Aceasta este o competiție în ceea ce privește precizia: acele oase care sunt lovite de o minge tac specială (pata cântărită cu plumb) devin prada jucătorului.

…Acum, principalul lucru pentru ei este jocul, pe care îl oferă cu toată pasiunea lor. Unul, așezat, numără concentrat prada, alții așteaptă cu atenție următoarea aruncare. Makovsky, ale cărui picturi sunt meticuloase în detaliile de zi cu zi, este, de asemenea, precis în nuanțe psihologice. Toți jucătorii au propriul lor temperament, propriul lor caracter. Lucrul obișnuit este umorul blând și optimismul, indestructibile chiar și prin sărăcia de haine și decăderea clădirilor din jur.

Picturile timpurii ale lui Makovsky se disting prin elaborarea excesivă a detaliilor, interferând uneori cu o percepție holistică. În viitor, pensula artistului capătă o mai mare libertate, iar paleta va deveni mai solidă, ceea ce va permite evitarea unor variații, inerente, în special, imaginii pe care am examinat-o.

Iubitorii privighetoarelor (1873)

Această pânză a reprezentat pictura rusă la Expoziția Mondială de la Viena, unde a primit mare atenție din partea publicului.

În afara ferestrei se auzea un tril de privighetoare, iar trei țărani ascultau, întrerupându-și simplul ospăț. Unul, în picioare, încremenit, privind pe fereastră, încercând să caute o pasăre mică. Al doilea, evident că a băut mai mult decât prietenii săi, numără revărsările cântecului privighetoarei cu un val al palmei. Al treilea, cel mai respectabil, ascultă, ciupindu-și îngândurat barba. Totul este plin aicia vieții și a sunetului: lumină de la fereastră, ipostaze și gesturi ale personajelor, un samovar fierbinte cu burtă, o natură moartă simplă, dar „gustoasă” pictată.

Există o cunoscută recenzie a acestui tablou a marelui Dostoievski, care a apreciat foarte mult bunătatea și atenția față de omul de rând provenite din tablou, care avea nu doar o scară rusă, ci și universală.

„Condamnat” (1879)

Treptat, intrigile artistului pierd umorul inerent picturilor timpurii și atitudinea ironică față de personaje. Pânzele capătă dramatism și ambiguitate. Acestea sunt mai multe versiuni ale imaginii care înfățișează raznochintsy care s-au angajat pe calea luptei revoluționare și atitudinea față de astfel de figuri a reprezentanților diferitelor pături ale poporului rus.

Un convoi înarmat scoate un tânăr din tribunal. La ieșire îl așteaptă rudele, inclusiv mama, tatăl, o fată tânără și un bărbat în vârstă. Aparent, personajul principal provine de la țărani sau săraci din oraș. Logodnica lui și tatăl ei aparțin unei clase mai prospere. Artistul nu manifestă o bunăvoință evidentă față de condamnat, nu există simpatie pentru el și pentru cei din jur. El le-a adus celor dragi o suferință - mama și-a încrucișat mâinile implorând, avertizându-și fiul, tatăl plânge neconsolat.

Da, iar revoluționarul însuși nu arată ca un erou-suferitor neclintit pentru popor. În ochii lui - pierderea și lipsa de convingere în dreptatea lui. Makovsky, ale cărui picturi sunt o reflectare fidelă a stărilor de spirit dominante în societate, arată o schimbare de atitudine față de metodele de combatere a existentei.sisteme utilizate de partidele și mișcările radicale precum Narodnaya Volya.

„Data” (1883)

Copiii este un subiect la care Makovski a lucrat adesea. Vladimir Yegorovici, ale cărui picturi la început sunt doar o reflectare a spontaneității copilărești, admirând începutul unei noi vieți, vorbește mai târziu despre diferite aspecte, adesea dramatice, ale copilăriei în Rusia la acea vreme.

În familiile sărace, se obișnuia să se dea copii „poporului”. Copilul devenea adesea un servitor sau ucenic lipsit de drepturi de autor, încărcat cu surmenaj. Primind de la proprietar doar o subzistență mizerabilă și un adăpost nestabilit, copiii au încetat să mai fie o povară pentru familie, pierzând confortul familiei și crescând devreme. Această cale era comună și familiară mai ales familiilor de țărani care l-au dat pe băiat în serviciu în oraș.

Makovsky povestește despre soarta unui astfel de copil. Descrierea tabloului poate ocupa multe pagini, deși pe pânză sunt doar două personaje. Țăranca a mers un drum lung cu un mănunchi și un băț în mâini. Ea i-a adus fiului ei un kalach pentru a-i face pe plac copilului ei. Femeia se uită cu milă la băiatul desculț, îmbrăcat într-un șorț murdar - evident, lucrează într-un fel de atelier și are câteva minute de timp liber să-și viziteze mama.

Stilul de pictură al artistului s-a schimbat și el - nu există detalii detaliate și scrise cu atenție care să distragă atenția și să zdrobească imaginea. Colorarea sumbră servește nu pentru a exprima bucuria de la o scurtă întâlnire, ci pentru a afișa starea de spirit grea a unei copilării pierdute.

Pe Bulevard (1886)

Makovsky spunea adesea că un artist are la dispoziție doar câteva minute, timp în care trebuie să aibă timp să spună ceea ce un scriitor poate lua multe pagini. În anii 1880, maestrul a dobândit cea mai în altă abilitate în crearea unor astfel de povestiri. Unul dintre aceste vârfuri, atât în ceea ce privește priceperea de pictură, cât și conținutul, este pânza „Pe Bulevard”. În această perioadă, picturile lui V. E. Makovsky conțin doar două personaje, dar sunt suficiente pentru o analiză profundă a problemelor sociale de o scară uriașă.

Înaintea noastră este o mică poveste despre o pauză dramatică în viața unei familii tinere. Se pare că provin dintr-un sat în care se pregăteau să trăiască, ca și părinții lor, în ostenelile și bucuriile obișnuite ale modului de viață țărănesc. Dar soțul a fost atras de oraș, de muncă, de o viață nouă, „frumoasă” și interesantă. Și după ceva timp, soția a venit să-și viziteze soțul. Acum sunt străini. A reușit să se absoarbă de spiritul urban - își monitorizează cu atenție aspectul, în mâinile lui este un mic acordeon - este clar ce îi place cel mai mult în viața de oraș.

Fata este încă foarte tânără, dar înțelege deja ce o poate aștepta în viitor, unde vede o deznădejde totală. Din această imagine a lui Vladimir Makovsky, se poate simți angoasa, este un fel de reflectare a dramei private a doi oameni mici și demonstrează amploarea problemei naționale a distrugerii modului obișnuit de viață, care a evoluat de-a lungul secole și acum este distrusă pe măsură ce centrele industriale se dezvoltă.

Legacy

Vladimir Egoroviciremarcat prin mare sârguinţă şi fertilitate creatoare. Rezultatul multor ani de muncă a devenit o adevărată enciclopedie a celor mai tipice fenomene ale realității ruse la începutul celor două secole. El a abordat teme de diferite scări - de la scene interne la acțiuni politice de masă - și le-a întruchipat cu o adevărată pricepere artistică.

Istoricii artei ruse notează că până la sfârșitul vieții sale, V. E. Makovsky a devenit un susținător al unor opinii mai conservatoare asupra dezvoltării picturii, având o atitudine negativă față de căutarea de noi teme și mijloace de exprimare. Dar dimensiunea acestei figuri în arta plastică rusă nu devine mai mică din această cauză.