2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
În 1516, Tizian a ajuns la Ducele d'Este din Ferrara, unde a finalizat un tablou care îl înfățișează pe Hristos cu o monedă. Este cunoscut sub numele de „denarul lui Cezar”. Înfățișează un pasaj binecunoscut din Evanghelie, în care Hristos a rostit faimoasa sa zicală: „Dați ce este Cezarul Cezarului și ce este al lui Dumnezeu lui Dumnezeu.”
Istoria scrisului
Moneda lui Cezar înfățișată nu este doar baza compoziției, ci a explicat și scopul acestei imagini: Tițian a scris „Denariuul Cezarului” pentru a decora un cabinet în biroul ducelui Alfonso I d'Este (1476–). 1534), unde a fost păstrată colecția sa de monede antice.
Tabloul a fost pictat în ulei pe un panou de lemn. În timp ce Tițian a produs o serie de lucrări similare în al doilea deceniu al secolului al XVI-lea, imagini de un format similar cu figuri de jumătate de lungime au fost aproape întotdeauna executate pe pânză. Cu toate acestea, din mai multe motive practice, lucrările care au devenit un plus sau o parte a mobilierului, de regulă, au fost scrise pe lemn. Astfel, se poate presupune că de la bun început imaginea ar fi trebuit să fieface parte din interiorul dulapului.
Tratamentul complotului
Mulți cercetători văd Denarius Caesar al lui Tițian ca o demonstrație a tensiunii dintre jurisdicțiile ecleziastice și civile care se presupune că l-au îngrijorat pe Ducele Alfonso la momentul creării picturii. Accentul savanților pe presupusa funcție politică și de propagandă a acestei lucrări a apărut deja în perioada post-reformei, deși o astfel de viziune nu a fost relevantă în mediul cultural în timpul vieții artistului.
Cercetătorii istoriei artei renascentiste post-reforme văd Matei 22 ca o proclamare a politicii fiscale și a împărțirii puterii între biserică și stat.
Înainte de Reforme, acest text era privit ca un apel nu la ceva exterior, ci mai degrabă la ceva interior: povestea spusă vedea sufletul cititorului ca un fel de formă de monedă, marcată invariabil de imagine și asemănarea lui Dumnezeu.
Lectura premodernă a acestui pasaj al Evangheliei trece de la politic la spiritual. Pictura lui Tizian este deja văzută în lumina acestui standard de interpretare a textului biblic. Apariția acestui mod de gândire a demonstrat o redistribuire a tradiției exegetice de interpretare a capitolului 22 din Matei, oferind o nouă înțelegere radicală a interacțiunii cu obiectele pe care le maschează pictura. Imaginea indică legătura dintre spiritual și material în natura umană, în timp ce moneda aici acționează ca un obiect divers.
Funcții
Tabloul lui Tițian „Denariu al Cezarului” poartă semnătura TICIANVS F. de-a lungul gulerului camisei (cămășii) albe purtate de fariseu, iar statutul său de autograf nu a fost niciodată pus la îndoială. Compoziția este una dintre cele mai bune ale artistului: Vasari, un pictor și scriitor italian care a devenit fondatorul istoriei artei, a descris capul lui Hristos ca fiind uimitor și grandios. Frumusețea lui este sporită de contrastul tenului său marmorat cu pielea deteriorată a unui fariseu. Trăsăturile fizionomice care îl deosebesc pe Hristos pot să provină dintr-o tradiție care a început cu un medalion de smarald care poartă imaginea lui, care a fost dăruit Papei Alexandru al VI-lea. Această imagine a fost adesea găsită în publicațiile tipărite și, fără îndoială, Tizian l-a cunoscut.
Analiza compoziției
Când descrieți Denarius Caesar al lui Tizian, atenția este atrasă asupra comprimării extreme a spațiului scenei pictate. A fost folosit de artist pentru a atinge intimitatea fizică maximă. În imagine, fariseul se apropie de Hristos din spatele umărului său stâng. Aceasta este o decizie compozițională ciudată. Împreună cu formatul de prim-plan, interacțiunea celor două personaje dă impresia unei compoziții trunchiate: o persoană care se uită la ea își poate imagina că Isus vorbea cu alți farisei în afara marginii din stânga a compoziției.
La cererea lui Isus, un bărbat cu barbă în alb, care anterior a fost exclus din conversație și se afla în spatele lui Hristos, atrage atenția și oferă o mână de monede. Deci umeriifiul lui Dumnezeu este orientat spre ceilalți farisei în afara cadrului, în timp ce capul său este înclinat spre dreapta privitorului, creând efectul de mișcare. Figura lui Isus servește ca o legătură în compoziție, umplând golul dintre fariseul singuratic, înfățișat în stânga umărului său, și mulți alții a căror prezență este doar implicită.
În formele corecte ale capetelor, se poate simți apropierea autorului de modul în care a scris profesorul său Giovanni Bellini. În tabloul lui Titian Vecellio „Denariu al Cezarului” totul este supus concentrării, intensității formei, înfățișând povestea fariseului care a încercat să-l provoace pe Hristos. Întrebat de fariseu dacă este corect ca împăratul să plătească taxe sau nu, Iisus a cerut să vadă moneda și, arătând spre portretul urmărit al împăratului pe de o parte și imaginea lui Dumnezeu pe ceal altă, a spus: „Dă Cezar ce este al Cezarului și al lui Dumnezeu.” Titian a redus întregul complot la o confruntare între două capete și două mâini, două personaje care nu au nimic în comun.
Unicitatea intrigii
În ciuda faptului că această poveste apare în mai multe evanghelii, ea este practic absentă din tradiția imaginilor creștine, cu excepția câtorva ilustrații scrise de mână selectate. Pictura lui Titian este, în general, considerată a fi prima reprezentare independentă referitoare la capitolul douăzeci și doi din Matei în arta renascentist. Într-adevăr, raritatea subiectului afișat a dus la o oarecare confuzie. Vasari, descriind poza, o numește „Hristos cu monedă”. S-au folosit surse spaniole moderne timpuriiNume latin Numisma Census (bani din impozite).
Giorgio Vasari a considerat că acest tablou este cel mai excelent pictat vreodată de Tizian.
Recomandat:
Portretul lui Stolz. Imaginea lui Stolz în romanul lui Goncharov „Oblomov”
Fiecare persoană este responsabilă pentru viața și destinul său - așa puteți formula ideea principală a acestei opere literare. Unul dintre personajele principale, menit să aducă cititorul la înțelegerea ideii romanului, este imaginea lui Stolz. El „declanșează” imaginea protagonistului poveștii lui Oblomov în lupta sa neobosită pentru mântuirea lui
Goblin King: personaj, actor și rolul lui, lumea lui Tolkien, film, intriga, personaje principale și secundare
The Goblin King este unul dintre cei mai puțin semnificativi antagoniști care au apărut în poveștile lui Tolkien, în special The Hobbit sau There and Back Again. Mai multe informații despre personaj puteți afla din articol
Tablourile lui Tițian: fotografie și descriere
Tizian Vecellio - artist italian, cel mai mare reprezentant al Renașterii, maestru al școlii venețiane de pictură. Născut în 1490, în familia unui militar și om de stat Vecellio Gregory
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Imaginea lui Hamlet în tragedia lui Shakespeare
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Sunt multe motive și, în același timp, fiecare individual sau toate împreună, într-o unitate armonioasă și armonioasă, nu pot da un răspuns exhaustiv. De ce? Pentru că, oricât de mult ne-am strădui, indiferent de cercetarea pe care o facem, „acest mare mister” nu ne este supus - secretul geniului lui Shakespeare, secretul unui act creator, când o lucrare, o imagine devine eternă și altul dispare, se dizolvă în neant, așa și fără să ne atingă sufletul
Expoziția lui Titian la Muzeul Pușkin: o scurtă prezentare
În această vară, la sfârșitul lunii iunie, a fost deschisă o expoziție a lui Tițian în Muzeul Pușkin. Lucrările sale erau planificate să fie finalizate la sfârșitul lunii septembrie, dar din cauza entuziasmului extrem al vizitatorilor și a cozilor uriașe care au început să se acumuleze la intrare, au decis să o prelungească până la începutul lunii octombrie. Ce anume le-au arătat istoricii de artă moscoviților și oaspeților orașului? În total, au fost expuse unsprezece tablouri ale unuia dintre cei mai uimitori și misterioși pictori ai Renașterii