Picturi ale lui Alexander Andreevich Ivanov, fapte biografice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Artistul Alexander Andreevich Ivanov este cunoscut pentru picturile sale pe teme biblice și antice. A lucrat într-un stil artistic academic, iar pânzele sale uimesc prin realismul și compoziția lor. Despre picturile lui Alexander Andreevich Ivanov, biografia lui și faptele neobișnuite din el vor fi descrise în acest articol.

Biografie

Alexander Andreevici Ivanov s-a născut în 1806. Tatăl său a fost profesor de pictură și a lucrat la Academia Imperială de Arte. Deja la vârsta de unsprezece ani, Alexandru intră în academie ca student „în afară”. A studiat cu sprijinul și supravegherea tatălui său, precum și cu Societatea pentru Încurajarea Artiștilor.

În 1824, pentru una dintre picturile sale, Alexandru Andreevici Ivanov a primit o medalie mică de aur, iar trei ani mai târziu, o medalie mare a Academiei. Văzând capacitatea artistului, societatea de mandatari decide să-l trimită în străinătate pentru a-și dezvolta și îmbunătăți talentul. Cu toate acestea, înainte de asta, el a fost însărcinat să picteze un tabloutema antică, pe care a finalizat-o în 1830. Acest tablou se intitulează „Joseph Interpreting Dreams.”

Călătorie în Europa

Alexander Ivanov a plecat în Europa, mai întâi în Germania, unde s-a oprit o vreme la Dresda, apoi a plecat la Roma. La sosirea în Italia, artistul începe aproape imediat să lucreze și să-și dezvolte talentul. În primul rând, Ivanov a copiat fresca lui Michelangelo Buanarotti „Crearea omului”, aflată în Capela Sixtină. Și-a îmbunătățit, de asemenea, abilitățile de a scrie povești biblice și a studiat Evanghelia și Noul Testament.

După cum a spus maestrul însuși, în timpul șederii sale în Italia i-a venit ideea să creeze o pânză la scară largă despre apariția lui Isus Hristos în lume. În 1834-1835 pictează tabloul „Arătarea Iisus Hristos Înviat către Maria Magdalena”. După ce a terminat lucrările, publicul din Roma a apreciat foarte mult rezultatul.

În 1836, pânza a fost trimisă la Sankt Petersburg, unde, după recenzii încântătoare din partea criticilor și a publicului, artistul a primit titlul de academician în pictură. Această lucrare a devenit un fel de pregătire pentru scrierea unei pânze la scară largă dedicată lui Isus.

Creația principală

Inspirat de succes, artistul preia scrierea unei noi lucrări - tabloul „Apariția lui Hristos către oameni”. Maestrul a început să o scrie în 1837 și a terminat-o doar 20 de ani mai târziu. Artistul a lucrat la pictură în Italia, unde pe parcurs și-a dezvoltat abilitățile, studiind lucrările artiștilor Renașterii și punând mâna pela copierea lor.

În timp ce lucra la pictură, Alexander Andreyevich Ivanov a pictat peste 600 de schițe din viață. Nu a fost doar o muncă la scară largă, ci și foarte minuțioasă. Artistul însuși a numit intriga pânzei „la nivel mondial”. Pânza are o semnificație profundă, pe lângă însăși înfățișarea Mântuitorului în fața oamenilor, există în ea o simbolistică aparte care arată umanitatea într-un moment atât de important.

În centru se află Ioan Botezătorul, care săvârșește ritul botezului în Iordan și, de asemenea, indică tuturor pe Hristos care se apropie. Câțiva apostoli sunt înfățișați lângă Botezător: Petru, Andrei Cel Întâi Chemat, tânărul Ioan Teologul și Natanael, care este numit cel care se îndoiește.

În prim plan se văd bătrâni și tineri, care în simbolismul picturii înseamnă viață neîncetată. În figura cea mai apropiată de Hristos, se poate surprinde asemănarea cu portretul lui N. V. Gogol. A. Ivanov își va crea versiunea separată în 1841.

Un fapt interesant este că în rătăcitorul cu toiag, care se află pe pânza de lângă John, poți recunoaște trăsăturile artistului însuși. În ciuda faptului că imaginea are o multi-figură bogată, în general, este perfect echilibrată. Pe lângă chipurile și figurile frumos desenate ale personajelor, lucrarea are o paletă de culori și un realism excelent.

Soarta pânzei

După finalizarea lucrării la pictură, artistul în 1858 a decis să o trimită la Sankt Petersburg pentru o judecată strictă a criticilor și iubitorilor de artă. De asemenea, decide să meargă în capitală, iar după livrarepicturile ei sunt expuse într-unul din showroom-urile Academiei de Arte. Expoziția în sine a făcut o impresie serioasă asupra publicului și a provocat o mulțime de recenzii pozitive și admirative.

La o lună de la sosirea sa la Sankt Petersburg, artistul a murit. La câteva ore după vestea morții sale, împăratul Alexandru al II-lea a cumpărat tabloul pentru 15 mii de ruble, o sumă foarte impresionantă la acea vreme. După cumpărare, a donat pictura Muzeului Rumyantsev, dar după un timp a fost mutat din capitala nordică la Moscova și s-a stabilit în casa lui Pașkov. Muzeul a fost nevoit să construiască o cameră separată pentru a expune pictura.

În prezent, acest tablou de Alexander Andreevich Ivanov se află în Galeria Tretiakov, studiile și schițele pentru ea sunt amplasate acolo, precum și în Muzeul de Stat al Rusiei.

Motiv necunoscut

Așa cum am menționat mai devreme, A. A. Ivanov a creat un portret al marelui scriitor rus N. V. Gogol. Cu toate acestea, din motive necunoscute, lui Gogol nu i-a plăcut portretul. De asemenea, tăce despre ele în corespondența cu prietenul său Pogodin. Cel mai probabil, nu vom ști niciodată despre adevăratele motive ale antipatiei față de portretul său al marelui scriitor.

Se știe că artistul a realizat două portrete ale scriitorului, unul aproape identic cu celăl alt, cu doar o mică diferență. În prezent, unul dintre ei se află în Galeria Tretiakov, iar celăl alt - în Muzeul Rus. Portretul se distinge prin realism și naturalețe, în timp ce este lipsit de orice solemnitate. Se pare că aratăun Gogol adevărat, nu o imagine festivă.

În timpul vieții sale, A. A. Ivanov a creat un număr imens de lucrări care sunt foarte apreciate nu numai în Rusia, ci și în restul lumii culturale. El a fost numit în mod repetat Rafael sau Michelangelo modern. Se poate spune cu siguranță că a fost unul dintre cei mai mari maeștri ai timpului său, care a reușit să pună amprenta în lumea culturală și artistică.