Textură - ce este în artă? Exemple

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Mulți artiști aspiranți nu prea înțeleg ce înseamnă oamenii când vorbesc despre textură. În artă, acest concept este dublu. Ele pot transmite atât intenția artistului, cât și suprafața materialului. Dar textura nu este doar în pictură. Acest concept poate fi găsit în sculptură și arta decorativă. Astăzi vom arunca o privire mai atentă asupra acestui termen și vom afla adevărata lui semnificație în diverse interpretări.

Ce este o factură?

Cuvântul latin factura înseamnă „clădire”. Aspectul materialului cu trăsăturile sale caracteristice se numește textură. Un prim exemplu este un copac. Rugozitatea sa este o textură, o poți simți. Textura se numește vene, care diverge în cercuri pe întreaga suprafață. Un alt exemplu este marmura, care are și un model pronunțat. Suprafața sa este absolut netedă, dar pe ea apare o grilă haotică.

Textura în artă este, de asemeneasuprafata materialului. Înainte ca artistul să-și scrie opera, el trebuie să decidă pe ce va fi desenat tabloul său. Cel mai comun domeniu de activitate al pictorului este pânza. După cum știm deja, acest material are o textură pronunțată de fire întrețesute. Pentru a o voalează puțin, artistul amorsează pânza. Dar va fi tot imposibil să eliminați complet textura din ea. Exemple de textură în artă: picturi pe pânză sau plăci de fibre, statui de marmură, batik.

Textură în pictură

Așa cum am menționat deja mai sus, fiecare material pe care artistul lucrează aduce ceva special lucrării. Textura este cea care creează starea de spirit a imaginii. În momente diferite, artiștii au avut atitudini diferite față de acest fapt. În Renaștere, a fost considerată o formă proastă pentru a arăta textura pânzei, astfel încât stratul de pământ care acoperea țesătura înainte de lucru era foarte gros. Dar această tehnică artistică are o mulțime de neajunsuri. Aderența pânzei și a solului se poate slăbi în timp, iar imaginea se va prăbuși pur și simplu. În zilele noastre, artiștii nu maschează pânza. Privind pictura contemporanilor noștri, puteți înțelege imediat ce și pe ce este scrisă imaginea.

Stilul de scriere este, de asemenea, textura

De remarcat, de asemenea, culorile dau textura imaginii. Acest lucru este evident mai ales dacă pictorul lucrează în uleiuri. Tunurile îndrăznețe vor ieși deasupra stratului de sol. Prin urmare, textura în artă nu este doar textura pânzei. Aceasta include stilul desenului artistului. Cineva scrie cu linii îndrăznețe, dând astfel volum obiectelor. Și cineva, dimpotrivă, încearcăaplicați un strat subțire, astfel încât tranzițiile evidente de la o culoare la alta să nu fie vizibile.

Textura în artă este, de asemenea, stratul de finisare al unui tablou. La urma urmei, lacul poate fi aplicat în diferite moduri. Unii artiști îngroașă stratul superior pentru a fixa bine pictura și pentru a netezi mai bine suprafața. Alți pictori, dimpotrivă, încearcă să aplice un strat subțire de lac. Lucruri mici de genul alcătuiesc stilul unic al fiecărui artist.

Textură în sculptură

Toți oamenii înțeleg diferența dintre arta 3D și arta 2D? Există vreo diferență de textură între ele? În mare, nu există. Ca și în pictură și sculptură, textura se referă la structura unui material. Dar și aici există câteva particularități. Ritm, textură și formă în arta sculpturii, totul este subordonat unei idei comune. Să analizăm acest lucru folosind exemplul „David” al lui Michelangelo.

Chiar și oamenii care sunt departe de artă își pot imagina foarte bine acest tânăr pregătindu-se de luptă. Sculptura prezinta 3 texturi pronuntate. Primul este părul, al doilea este pielea, iar al treilea, respectiv, este praștia (armă de aruncare) din mâna lui David.

Textură în arte și meșteșuguri

Ca orice alt artist, artistul DPI trebuie să ia în considerare textura materialului înainte de a începe să creeze. La urma urmei, dacă ebanistul taie blatul fără gânduri, atunci frumusețea copacului nu va fi dezvăluită. Textura în arte plastice joacă un rol important, dar în arta aplicată, fără a ține cont de materialși caracteristicile sale, este pur și simplu imposibil să creezi o capodoperă.

Când lucrează cu argilă, un ceramist trebuie să știe cum se va comporta după uscare și ardere. La urma urmei, dacă nu țineți cont de tipul de lut, atunci oala după ardere își poate schimba nu numai culoarea, ci și textura.

De exemplu, șamota (argilă amestecată cu așchii de piatră) devine granuloasă după uscare, ceea ce înseamnă că modelul aplicat ei se poate pierde pur și simplu. Textura materialului îl obligă pe artist să se adapteze la acesta.

Uneori pare că nu este necesar să se țină cont de material dacă acesta nu are un model pronunțat. Dar nu este. Să ne uităm la exemplul de batik. Mătasea are propria textură, dar vopselele pe mătase nu aduc nimic altceva decât culoare lucrării. Și, s-ar părea, de ce atunci artistul ar trebui să se gândească la textură? Dar pentru a aplica vopsea pe țesătură, trebuie să folosiți rezerva, care oferă volum suplimentar. Iar dacă nu iei în calcul, în desenul finit, care este plin de mici detalii, centrul compoziției se va pierde, deoarece volumul va căpăta prea multă atenție.

Unde mai poți găsi textura?

Se pare că textura este peste tot în jurul nostru. Merită să te uiți în camera ta și poți găsi multe exemple de manifestare a acesteia. Țesătura fotoliului, a mesei, a podelei, a draperiilor, se pare, dar cum se pot lega toate acestea cu arta? Da, foarte simplu. Un designer de interior trebuie să se gândească bine nu numai la aspectul camerei, ci și la texturile cu care este umplută.

La urma urmei, dacă cel puțin o parte din cameră este dezechilibrată, acest lucru nu va fi vizibil pentru ochiul neexperimentat, dar persoana va avea senzația că ceva nu este în regulă aici.

Ritmul, textura, forma în operele de artă joacă întotdeauna un rol important. Numai unei persoane neinițiate i se pare că este ușor de creat. Legile sunt peste tot și în artă. Și ar trebui să fie studiate nu numai de artiști, ci și de toți oamenii care doresc cumva să-și conecteze viața cu creativitatea.

Astăzi a devenit popular să creezi singur decor pentru casa ta. Fetele tricotează covoare, brodează imagini și așează panouri. Dar ei nu se gândesc întotdeauna la cum vor arăta toate aceste capodopere în interior. Nu este suficient să ghiciți cu schema de culori, trebuie să acordați atenție acelor texturi care domină camera și să vă adaptați munca la acestea.