2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17
Primele spectacole live ale The Who s-au încheiat invariabil cu Pete Townsend care îi sparge chitara și Keith Moon răsturnând setul de tobe. Aceasta a fost urmată de o explozie, însoțită de nori de fum. Dar, spre deosebire de colegii săi de trupă, toboșarului îi plăcea să facă spectacol nu numai pe scenă, ci și în afara ei…
Creativitate nelimitată
Prietenii își amintesc că marele baterist „nu a avut nicio comutare”: când grupul „Ze Hu” nu a susținut concerte și nu a înregistrat în studio, Keith Moon a încercat să găsească alte modalități de a se exprima.
Una dintre cele mai preferate glume ale eroului acestui articol este să tulbure liniștea marilor sate britanice cu anunțuri șocante. În acest scop, a folosit un difuzor de poliție, în plus, mașina starului rock era echipată cu amplificator și difuzoare. Acest echipament i-a permis să informeze populația despre pericole inexistente, cum ar fi inundațiile iminente, invazia șerpilor otrăvitori și așa mai departe.
Totuși, bateristul Keith Moon este celebru nu numai pentru astfel de glume.
Stil de interpretare
Multe publicații muzicale îl numesc pe eroul acestui articol cel mai mare baterist din istorie. El însuși a vorbit mai modest despre arta sa. "Cred că mă potrivesc perfect cu The Who. Nu am avut niciodată aspirații de a fi un mare baterist. Am vrut doar să cânt la tobe în The Who. Asta este", a spus el odată. Roger D altrey, vocalistul trupei, își amintește că atunci când l-a auzit pentru prima dată pe Keith Moon cântând la spatele lui, a experimentat senzațiile pe care le ai când stai lângă un avion și acesta pornește motoarele cu reacție.
Basistul a recunoscut că uneori îi era greu să cânte cu acest baterist, pentru că schimba constant ritmul: mai rapid sau mai lent.
Printre cele mai izbitoare lucrări ale eroului acestui articol este de obicei numit albumul Who's next, care captivează ascultătorii cu un bater strălucit.
Atitudinea lui Keith Moon față de solo-urile de tobe
Spre deosebire de contemporanii săi precum Ginger Baker și John Bonham, bateristul The Who nu i-a plăcut solo-urile și a refuzat să le cânte la concertele trupei. În timp ce cântau la Madison Square Garden, pe 10 iunie 1974, Townsend și Entwistle au încetat brusc să cânte în timpul lui Wasp man pentru a asculta Keith Moon.
Toboșarul a continuat să cânte, apoi s-a oprit și a strigat: „Solo-urile de tobe sunt plictisitoare!”. Cu toate acestea, în 1977 a participat ca invitat la un concert Led Zeppelin. Apoi s-a alăturat lui John Bonham în timpul spectacoluluicompoziția sa solo „Moby Dick”. Înregistrarea ilegală a acestui concert a fost cunoscută pe scară largă printre fanii ambelor trupe.
Set de tobe
De-a lungul carierei sale, Keith Moon și-a extins setul de tobe. La început, instalația sa a constat din patru, apoi cinci instrumente. Și în anii șaptezeci, la setul tradițional s-au adăugat timbalele (tobe etnice cubaneze), gonguri și timpani. Acestea sunt instrumente în formă de ceaun, cu o membrană de piele întinsă peste corp. Ele, spre deosebire de multe alte tobe, au o anumită înălțime. Au rămas în arsenalul muzicianului până la sfârșitul vieții sale.
Keith Moon este cunoscut și ca unul dintre pionierii folosirii a două tobe. Această tehnică a devenit utilizată pe scară largă în direcțiile grele ale muzicii rock.
La sfârșitul anilor 1960, Premier a realizat un set de tobe special pentru Moon numit Pictures Of Lily. În 2006, astfel de seturi au fost puse în vânzare. Acum se numeau Spirit of Lily.
Biografie
Keith Moon s-a născut la Londra pe 23 august 1946. Era un băiat plin de viață, cu o imaginație bogată. În copilărie, el iubea o varietate de programe radio muzicale. Keith Moon (vezi articolul pentru o fotografie a muzicianului) a cântat la trompetă în orchestra corpului de cadeți. De-a lungul timpului, a simțit că acest instrument era prea complicat și a trecut la tobe. De asemenea, în copilărie, eroul acestui articol îi plăcea să facă mici explozii folosind trusele unui tânăr chimist. Pasiune pentrupirotehnica a rămas cu el pe viață. S-a manifestat prin folosirea frecventă a artificiilor în timpul primelor concerte ale The Who.
În drum spre casă de la școală, Keith Moon trecea adesea la studioul de muzică al lui Macari pentru că avea ocazia să exerseze tobe. Tânărul a mers să studieze la o facultate tehnică, unde a primit profesia de inginer radio. Lucrând în profesia sa, a reușit să economisească destui bani pentru a-și cumpăra primul set de tobe.
Profesor
Viitorul tobosar al lui Who a studiat cu unul dintre cei mai faimoși tobosari ai vremii, Carlo Little, plătind 10 șilingi o lecție. Stilul de joc al lui Keith Moon în primii ani ai carierei sale creative a fost influențat de baterii de jazz, surf rock și rhythm and blues. Apoi idolul lui a fost Hal Blaine, un baterist de la un studio de înregistrări din Los Angeles.
Grupuri
Prima trupă în care Keith Moon a cântat la tobe s-a numit The Escorts. În decembrie 1962, s-a alăturat grupului The Beachcombers. Acest ansamblu a cântat hituri ale altor muzicieni, cum ar fi The Shadows.
The Who
Povestea modului în care Keith Moon s-a alăturat The Who este destul de interesantă. Această echipă era deja destul de faimoasă când a asistat pentru prima dată la concertul lor. Toboșarul lor permanent a plecat apoi, iar trupa a invitat un muzician de sesiune pentru o singură reprezentație.
După prima parte, bateristul Keith Moon s-a apropiat de viitorii săi colegi de trupă și a declarat fără sfială că, dacă ar cânta cu ei, muzica lor ar suna mult mai bine. A fost invitatpe scenă și după ce echipa a cântat câteva melodii, a devenit clar pentru toți membrii echipei că și-au găsit un bater grozav.
Muzician remarcabil a înregistrat opt albume cu trupa și un disc solo.
Keith Moon a murit în 1978 din cauza unei supradoze de droguri.
Recomandat:
Rock clasic - muzica unei întregi epoci
Aproape simultan cu Elvis, Chubby Checker, autorul și interpretul twist-ului, un fel de rock, a intrat în locurile de concert. Astfel, muzica rock clasică a fost completată cu o nouă direcție. Apoi a venit Shake lui Hank Ballard, alături de melodiile lui Gene Vincent, un amestec de rockabilly și balade
Expresionismul în muzică este Expresionismul în muzica secolului XX
În primul sfert al secolului XX, o nouă direcție, opusă concepțiilor clasice asupra creativității, a apărut în literatură, arte plastice, cinema și muzică, proclamând ca principală expresie a lumii spirituale subiective a omului. scopul art. Expresionismul în muzică este unul dintre cele mai controversate și complexe curente
Genuri de muzică vocală. Genuri de muzică instrumentală și vocală
Genurile muzicii vocale, precum și muzica instrumentală, trecând cu o lungă dezvoltare, s-au format sub influența funcțiilor sociale ale artei. Așa că erau cult, ritualuri, muncă, cântări de zi cu zi. De-a lungul timpului, acest concept a început să fie aplicat mai larg și general. În acest articol, ne vom uita la ce genuri de muzică sunt
Cum să cânți un vals de câine la pian fără să studiezi la o școală de muzică, fără ureche pentru muzică și cunoaștere a notelor?
Instrumentele muzicale sunt de mare interes, în special în rândul copiilor. Acesta este probabil motivul pentru care școlarii se înghesuie atât de mult în jurul pianului în sala de adunări sau de muzică în timpul pauzelor. Și fiecare dintre ei vrea să joace măcar ceva de genul ăsta, binecunoscut. Citește și află cum să o faci
Textura în muzică este Definiție și tipuri de textură în muzică
O compoziție muzicală, aproape ca o țesătură, are așa-numita textură. Sunetul, numărul de voci, percepția ascultătorului - toate acestea sunt reglementate de o decizie texturală. Pentru a crea o muzică stilistic diferită și cu mai multe fațete, au fost inventate anumite „desene” și clasificarea lor