Scara de temperament: concept, istoria apariției și fundamentele teoriei muzicii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Una dintre cele mai faimoase creații ale lui Johann Sebastian Bach se numește Clavierul bine temperat, sau pe scurt „HTK”. Cum ar trebui înțeles acest titlu? El arată că toate lucrările din ciclu au fost scrise pentru clavier, care are o scară temperamentală, adică cea tipică pentru majoritatea instrumentelor muzicale moderne. Care sunt caracteristicile sale și cum a apărut? Veți afla despre acest lucru și multe altele din articol.

Informații generale

Scala temperată presupune că fiecare octavă (distanța dintre aceleași note de înălțimi diferite) este împărțită într-un anumit număr de intervale egale. În cele mai multe cazuri de utilizare a unui astfel de acord, sunetele sunt aranjate în semitonuri. Dacă ne imaginăm o tastatură de pian, atunci exact acest interval este egal cu distanța dintre fiecarecheia alăturată. Același lucru se poate spune despre orice altă tastatură, suflat sau alt instrument.

De exemplu, la o chitară, între notele adiacente de pe aceeași coardă, este plasat un interval de o secundă mică, care este egal cu o jumătate de ton.

Valoarea temperamentului

Numele acestui sistem provine din rădăcina latină care înseamnă măsurare. Prin urmare, această realizare poate fi atribuită nu numai teoriei muzicii, ci și matematicii. Într-adevăr, încercările de a dezvolta un astfel de sistem încă din cele mai vechi timpuri au fost făcute de oameni care erau profesioniști în aceste două domenii de cunoaștere și cunoșteau și alte științe, de exemplu, fizica. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece în acest caz o persoană are de-a face cu vibrațiile aerului, care produc sunete.

Calculele matematice i-au ajutat pe cercetători să sistematizeze în acest fel sunetele care alcătuiesc octava, pentru a le ușura muzicienilor unele sarcini de interpretare. De exemplu, introducerea sistemului temperamental al muzicii a făcut posibilă simplificarea semnificativă a transportului lucrărilor. Acum redarea aceleiași compoziții în clape diferite nu necesită învățare repetată. Dacă o persoană cunoaște elementele de bază ale teoriei muzicii și ale armoniei, atunci va putea cânta o piesă în orice ton. Mulți ani de experiență vă permit să o faceți suficient de repede.

Funcții

Acordul temperamental s-a dovedit a fi util în primul rând în interpretarea muzicii vocale. Odată cu introducerea sa, cântăreții au avut ocazia să interpreteze lucrări în cel mai convenabilton pentru ei. Aceasta înseamnă că vocaliștii au scăpat de nevoia de a-și suprasolicita corzile vocale, luând note prea joase sau prea în alte care sunt necaracteristice gamei lor. Desigur, o astfel de manipulare liberă a materialului muzical nu este binevenită în toate genurile. În primul rând, se referă la muzica clasică. De exemplu, interpretarea ariilor de operă în alte note decât cele originale este considerată inacceptabilă.

De asemenea, este inacceptabil să transporti simfonii, concerte instrumentale clasice, sonate, suite și lucrări de multe alte genuri. Spre deosebire de muzica pop, tonalitatea are o importanță mult mai mare aici. Istoria cunoaște exemple în care unii compozitori au o ureche muzicală „colorată”. Adică, pentru acești artiști, fiecare cheie a fost asociată cu o anumită nuanță. Scriabin și Rimski-Korsakov diferă în această percepție a muzicii.

Alți compozitori clasici, deși nu aveau o percepție atât de „colorată” a sunetului, totuși distingeau tonalitățile prin alte caracteristici (căldură, saturație și așa mai departe). Transportul lucrărilor lor în chei arbitrare este inacceptabilă, deoarece denaturează intenția autorului.

Ajutor indispensabil

Cu toate acestea, chiar și astfel de compozitori nu au negat importanța temperamentului egal pentru dezvoltarea artei muzicale. Tranziția liberă de la o tastă la alta are nu numai un beneficiu „practic” evident, deoarece permite interpreților să se simtă confortabil atunci cândcântând și cântând. Cu alegerea corectă a tonului, vocea vocalistului sună mult mai strălucitoare și mai naturală decât atunci când face tot posibilul să interpreteze notele necaracteristice pentru notele sale (joase sau în alte).

Scala de temperatură (și, prin urmare, schimbarea liberă a tastelor) oferă posibilitatea de a scrie lucrări cu un număr mare de abateri și modulații tonale. Și aceasta, la rândul său, este o tehnică vizuală vie care a fost utilizată pe scară largă în muzica clasică. Odată cu apariția erei artei pop, utilizarea modulațiilor a devenit și mai importantă. Deci, în improvizațiile de jazz, se folosesc adesea secvențe armonice, trecând de la o tonalitate la alta. Prin urmare, scala temperamentală poate fi numită unul dintre motoarele progresului în muzică.

Istorie

Cercetarea teoretică în domeniul muzicii a început în cele mai vechi timpuri. Unul dintre primii oameni de știință care a început să acorde atenție formării a fost matematicianul grec antic Pitagora. Cu toate acestea, chiar înainte de nașterea acestei persoane remarcabile, existau multe instrumente muzicale cu un sistem deja format. Oamenii care le cântau adesea nu aveau idee nici despre proprietățile fizice ale sunetului, nici despre elementele de bază ale teoriei muzicii. Ei și-au învățat arta, înțelegând multe din înțelepciunea ei intuitiv.

Adică, în acea perioadă îndepărtată, oamenii au învățat prin încercare și eroare legile acustice care stau la baza teoriei muzicale și a armoniei. Și aceste științe, după cum știți, nu sunt inferioare în complexitate față de matematica superioară. Un gânditor a spus mai târziu:că muzicienii și compozitorii sunt angajați inconștient în rezolvarea celor mai complexe probleme fizice și matematice. Primul cercetător serios al acestor probleme a fost deja menționatul Pitagora.

Sistemul pitagoreic

Un om de știință grec antic a efectuat experimente cu sunetul celui mai simplu instrument muzical, care consta dintr-un corp de lemn și o sursă de sunet întinsă peste el - o singură coardă.

El a inventat propriul său sistem, care a fost numit pitagoreian. Sunetele din ea erau aranjate în cincimi pure. Utilizarea unui astfel de sistem a permis unor instrumente să reducă numărul de corzi. Înainte de aceasta, toate instrumentele erau aranjate ca o harpă, adică fiecare dintre coardele lor putea produce o singură notă. Ciupirea degetelor nu a fost folosită. Cu toate acestea, odată cu introducerea sistemului pitagoreic, muzicienii încă nu au putut schimba cheia întregii lucrări sau a oricărei părți a acesteia. Acest sistem de acordare a fost folosit până în Evul Mediu. Apoi, orgile pentru interpretarea muzicii bisericești au fost acordate după modelul antic grecesc. Acest sistem, pe lângă dezavantajele enumerate, mai avea două dezavantaje. În primul rând, scara din ele nu a fost închisă. Aceasta înseamnă că, după ce a început să cânte scala de la până, a fost imposibil să ajungi la aceeași notă, dar de o octavă mai mare.

Și în al doilea rând, instrumentele acordate în acest fel au avut întotdeauna mai multe așa-numite sunete „de lup”, adică clape sau taste, al căror sunet a doborât axa din tonul în care a fost acordat întregul instrument.

Muzica înainte de baroc

Muzicienii, compozitorii și producătorii de instrumente din Evul Mediu căutau în mod constant acordajul perfect. Interpreții de teatru ambulanți erau renumiti pentru jocul lor virtuos de lăută. În acompaniamentul acestui instrument au fost interpretate versuri comice pe teme de actualitate. Artiștii au fost nevoiți să-și ajusteze din nou instrumentul în căutarea cheii potrivite pentru a se potrivi cu gama vocii, iar acest lucru a implicat mai mult decât slăbirea sau strângerea corzilor, așa cum este cazul în prezent.

Această procedură a necesitat o schimbare a fretelor. Nu au fost atașate ferm de fretboard, așa cum sunt la chitarele moderne. Apoi au fost înlocuite cu hamuri făcute din piele de animal și care se mișcau liber de-a lungul tablei. Deci, la reconstruirea instrumentului, aceste frete au trebuit să fie mutate. Nu este o coincidență că în acele vremuri au glumit că cântătorii de lăută își petrec o treime din viață acordând instrumentul.

În plus, în sistemul pitagoreic nu exista conceptul de sunete egale enarmonice. Adică, nota „F diez” nu suna atunci ca „G bemol”.

Opțiuni diferite

Un sistem de acordare aproape modern datează din vremea lui Johann Sebastian Bach.

Se numea „tuning bine temperat”. Care a fost esența lui? După cum am menționat deja, înainte de asta nu existau sunete egale enarmonice. Adică, dacă atunci ar fi existat un pian modern, atunci între tastele „do” și „re” ar fi trebuit să fie douănegru: do diesis și re bemol, în loc de cel de astăzi care îndeplinește ambele aceste funcții.

În timpul lui Johann Sebastian Bach, muzica în clape cu un număr mare de dièse și bemol a câștigat o mare popularitate. Compozitorii au început să folosească o mișcare dificilă - pentru comoditatea interpretării, au făcut adesea înlocuiri enarmonice. De exemplu, în loc de „G bemol” au început să scrie „F diez” în partituri. Dar aceste note nu erau egale între ele în acel moment. Adică sunetul lor, deși nu mult, dar diferit. Prin urmare, ascultarea unei astfel de muzică i-a făcut pe oameni să se simtă puțin inconfortabil.

Inexacte, dar convenabil

Dar o cale de ieșire din această situație a fost găsită curând. Două note situate între treptele adiacente ale scalei au fost înlocuite cu una care se afla între ele. Acest sunet era doar aproximativ egal cu aceste două note, sau mai degrabă, era valoarea lor medie. Dar, cu toate acestea, o astfel de inovație a deschis oportunități pentru compozitori și interpreți.

Scăzi naturale și temperate

O scară naturală este una care conține doar pașii principali ai scalei. Raporturile dintre ele sunt următoarele: două tonuri - un semiton - trei tonuri - un semiton. Conform acestei scheme, cele mai simple instrumente populare sunt acordate: țevi, țevi și așa mai departe.

Pe fiecare dintre ele poți cânta doar în două tonuri - major și minor.

Apariția unei noi comenzi

În secolul al XVIII-lea, câțiva teoreticieni ai muzicii au propus introducerea unui nou acord. LAÎn ea, octava a fost împărțită în 12 note, rămânând una în urma celeil alte cu exact o jumătate de ton. Acest sistem se numește temperament egal. Ea a avut mulți susținători, dar au existat și un număr suficient de critici duri. Rolul creatorului sistemului temperat este atribuit mai multor persoane deodată. Numele lui Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei și Maren Marsenna sună cel mai des în această legătură.

Condicție

La întrebarea „Ce scară se numește temperament egal?” Următorul răspuns poate fi considerat destul de complet: „Acesta este un sistem în care o octavă conține douăsprezece note aranjate în semitonuri”. Unii critici ai acestei abordări a acordului instrumentelor au spus că nu este perfect precisă, iar acordarea naturală sună mult mai curat. În acest sistem cântă și cântă muzicienii amatori din popor. În memoriile scriitorului, compozitorului și teoreticianului muzical Vladimir Odoevski, se poate găsi o poveste despre cum a invitat odată un astfel de cântăreț să-l viziteze. Când Odoievski a început să-l însoțească pe oaspete, a auzit că scala temperamentală a pianului nu se potrivea cu notele pe care le cânta această persoană.

După acel incident, compozitorul și-a acordat pianul într-un mod diferit. Sunetul lui este aproape de natural.

Concluzie

S-a întâmplat în secolul al XIX-lea. Dar disputele dintre susținătorii și adversarii sistemului de temperament egal în muzică încă nu se opresc. Primul dintre ele protejează posibilitatea unei tranziții libere la diferite taste, iar al doilea reprezintă puritatea acordării instrumentului. Mai sunt și alteleopțiuni de personalizare mai exotice. Un exemplu este chitara cu microton. Dar marea majoritate a instrumentelor din lume au încă un temperament egal.