Artist Gustave Moreau: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ce știm despre artiștii secolului al XIX-lea? Nume mari sunt auzite de toată lumea, dar sunt cei care au rămas necunoscuti lumii. Fiecare dintre ei și-a adus o contribuție la artă cu pânzele lor. Artistul Gustave Moreau a fost unul dintre marii pictori și, pe bună dreptate, își ia locul acolo.

Tineri

Simbolist francez născut la Paris în secolul al XIX-lea. A înțeles imediat cine vrea să fie și, prin urmare, a studiat mult timp la școala de arte plastice. Deja din tinerețe s-a manifestat orientarea în lucrările sale: biblică. A creat picturi pe teme misterioase, așa că opera sa este încă fascinantă și poartă ceva secret și mistic.

După școală, Gustave Moreau decide să intre la academie. Datorită tatălui său, a putut să rămână la Luvru când a avut nevoie și să lucreze acolo, inspirat de capodoperele geniilor mondiale. În 1848, Moreau a participat la competiția Grand Prix. Ambele încercări au eșuat, iar pictorul a părăsit academia.

Pentru a fi inspirați, marii artiști ai secolului al XIX-lea le plăcea să călătorească în căutarea unei muze. Moreau a mers de două ori în Italia. În acest moment, a reușit să pătrundă în toate cele mai frumoase colțuridin această țară: Veneția, Florența, Roma, Napoli. Pe lângă arhitectura extraordinară a vremii, aici a studiat Renașterea și autorii celebri ai vremii.

Conlucrarea cu guvernul

Pe lângă faptul că Gustave Moreau, ale cărui picturi erau deja un succes, a lucrat la capodoperele sale, el a îndeplinit comanda statului. Sarcina lui a fost să creeze o copie uriașă a picturii lui Carracci. Tuturor le-a plăcut creația și au mai făcut o comandă pentru o copie a tabloului, dar Moreau a refuzat, spunând că vrea ca lucrările lui să fie cumpărate, și nu copii ale colegilor săi. După o astfel de declarație, lui Gustave i s-a ordonat să-și creeze propria pânză.

O nouă etapă a creativității

O nouă etapă a început cu achiziționarea de locuințe. Tatăl și-a iubit foarte mult fiul, așa că în 1852 i-a cumpărat o casă cochetă. De la ferestre se vedea Gare Saint-Lazare, în apropierea râului Sena. Moro a decis imediat să creeze un loc creativ personal pe unul dintre etaje și să se apuce de treabă. Un conac cochet l-a ajutat și l-a inspirat. Gustave a trăit în condiții excelente, îndeplinind ordinele statului. Treptat, a devenit bine primit în cercurile artiștilor celebri.

În această perioadă, a aflat despre sarcina iubitei sale, care locuia la Roma. Pictorul a decis să-l părăsească pe nefericiți. Mama lui a fost de acord cu această decizie, ea a crezut că atât nunta, cât și copilul mic vor distruge cariera viitorului mare pictor. Această călătorie prin Italia a durat câțiva ani. Aici au venit și părinții lui Gustave, hotărând să-l însoțească pe artist în călătoriile sale. În Italia, a fost inspirat de Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli și alții.mari artiști. Prin urmare, a adus acasă schițe și pânze finisate, saturate cu aromă italiană.

Dragoste bruscă și succes amețitor

După ce s-a întors în capitala Franței, Moreau începe să lucreze în conacul său, uneori vizitând prietenii. Într-una din aceste seri a vorbit cu guvernanta, Alexandrine Dureau. O dragoste ușoară bruscă se dezvoltă într-o pasiune incredibilă, dar îndrăgostiții își ascund sentimentele.

Moartea tatălui său, în 1862, l-a emoționat pe artist și, în durerea lui, a decis să se dedice artei și educației. Creațiile lui Moreau sunt căutate, iar el devine popular atât în Paris, cât și în afara ei. La sfârșitul anilor 60, Gustave a devenit șeful juriului aceluiași Grand Prix, în care a fost învins de două ori în tinerețe. La mijlocul anilor '70, pictorul a primit cel mai în alt premiu al Franței - Ordinul Legiunii de Onoare.

Apusul creativității

În 1884, Gustave și-a pierdut mama. Acest eveniment tragic nu i-a permis să creeze calm și timp de șase luni nu a putut lucra fructuos. Vârsta s-a făcut cunoscută și ea. Gustave părăsește tot mai mult Parisul, călătorește în alte țări, însoțit de iubita sa Alexandrine. Deja în 1888 a devenit membru al Academiei de Arte Frumoase, iar după 3 ani a devenit profesor la Școala de Artă din Paris.

La începutul anilor 1890, Alexandrine moare, cinci ani mai târziu Gustave își termină lucrarea gigantică „Jupiter și Semele” și decide să organizeze un muzeu în casa lui. Artistul a murit în 1898, a fost înmormântat în cimitirul Montmartre, iubita lui se odihnește undeva în apropiere. Alexandrine Dureau.

Muzeu

Înainte de moartea sa, Gustave Moreau, a cărui biografie este bogată și strălucitoare, și-a lăsat lucrările și proprietățile ca moștenire orașului. Pictorul a reușit să păstreze o colecție de picturi și schițe ale sale, a colectat și lucrări ale unor mari artiști, sculptori, mobilier rar și alte obiecte ale secolului al XIX-lea.

Muzeul Casa Gustave Moreau a devenit acum un loc extrem de popular în Paris. Deși pictorul nu a reușit să-și transpună ideile în realitate, Primăria Parisului s-a ocupat de moștenirea sa. Orașul a creat o casă-muzeu extraordinară, care găzduiește acum cea mai completă colecție de picturi ale artistului francez.

Acest „paradis al pictorului” ocupa două etaje. Pe primul - toți pereții sunt agățați cu lucrările lui Moreau. Pentru a ajuta viitorii cunoscători de artă, Gustave a făcut descrieri ale picturilor; în muzeu, aceste note au fost traduse și în engleză. În plus, printre lucrările terminate pe șevalet se numără cele pe care artistul le-a lăsat neterminate.

Etajul doi este plin cu o colecție de picturi ale altor artiști, precum și sculpturi, mobilier de epocă - tot ceea ce Gustave Moreau ar putea colecta singur. Momentan, un abonament la casa-muzeu costă 6 euro pentru adulți, iar copiii sub 18 ani sunt admiși gratuit.

Tablouri

Printre picturile pe care pictorul le-a lăsat în urmă, sunt cunoscute de toată lumea. Unul dintre ele este „Jupiter și Semele”, scris cu doi ani înainte de moartea artistului. Pânza înfățișează figuri alegorice care poartă un anumit sens: Moarte, Suferință, Noapte etc.

Întregul spațiu este plin de plante neobișnuite, soluții arhitecturale fantastice și sculpturi sculpturale. De asemenea, este foarte important ca artistul să comenteze toată această abundență de imagini și fantezii, deoarece este dificil pentru spectator să identifice în mod independent toate personajele. Aceeași legendă a lui Semele de pe pânză capătă un anumit misticism și mister.

Analizând arta lui Gustave, devine clară dorința lui de „splendoare necesară”. Pictorul a susținut că ar trebui să fim atenți la maeștrii din trecut, care nu ne vor învăța arta săracă. Artiștii din trecut au încercat să afișeze pe pânzele lor doar cele mai bogate, mai rare și mai magnifice care au fost la vremea lor. Ținutele pe care le-au descris în lucrările lor, bijuterii, obiecte - toate acestea au fost adoptate de Moreau.

O altă pictură populară de Gustave este Apariția, pe care a creat-o în 1876. Ca multe altele, conține o poveste religioasă, în acest caz, povestea Evangheliei. Pânza se referă la Salomeea, care dansează în fața lui Irod, în spatele capului lui Ioan Botezătorul. În acest moment, capul lui Ioan apare în fața Salomei, creând o strălucire magnifică, orbitoare.