Artist Rembrandt van Rijn: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta ne face viața mai interesantă și mai frumoasă. Există oameni care vor fi amintiți secolele viitoare, a căror lucrare va fi moștenită de noile generații.

După ce ați citit acest articol, veți ajunge mai aproape de înțelegerea moștenirii artei mondiale, care a fost lăsată în urmă de marele maestru - artistul Rembrandt van Rijn.

Biografie

Astăzi este numit stăpânul umbrelor, precum și un om care ar putea pune absolut orice emoție pe pânză. În continuare, să facem cunoștință cu calea vieții pe care a trebuit să o parcurgă.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) s-a născut în Olanda, în orașul Leiden. De mic a fost interesat de pictură, iar de la vârsta de 13 ani a studiat arta plastică cu Jacob van Swanenbürch, care a fost pictor de istorie.

După aceea, se știe că la vârsta de 17 ani Rembrandt a studiat cu Peter Lastman, ajungând la Amsterdam. Profesorul său s-a specializat în motive biblice și mitologie.

Gândește-te de treaba mea

Până la vârsta de 21 de ani, Rembrandt van Rijn, împreună cu prietenul său, a deschis un atelier de desen șia efectuat recrutarea regulată de studenți și cursuri de arte plastice. A durat doar câțiva ani și a devenit popular printre alții ca maestru al meșteșugului său.

Împreună cu prietenul său Lievens, deja creau capodopere la acea vreme și au fost remarcați de Constantin Huygens, care era secretarul Prințului de Orange. El a numit tabloul cu Iuda una dintre cele mai bune opere de artă din antichitate. A jucat un rol important în dezvoltarea artistului, ajutând la stabilirea de contacte cu clienți bogați.

Viață nouă în Amsterdam

Până în 1631, Rembrandt van Rijn se mutase deja complet la Amsterdam. Viața în acest oraș a fost plină de comenzi de la clienți importanți care l-au văzut ca pe un mare artist tânăr. În acest moment, prietenul său a plecat să studieze în Anglia, unde a încercat și el să reușească sub auspiciile unui nou profesor.

Între timp, artista începe să se implice în imaginea fețelor. Este interesat de expresiile faciale ale fiecărei persoane, încearcă să experimenteze cu capetele pictate ale oamenilor. Rembrandt van Rijn a reușit să transmită cu acuratețe tot ceea ce spuneau ochii persoanei de la care a scris capodopera.

Portretele de la acea vreme au adus artistului succesul comercial. În plus, îi plăcea autoportrete. Puteți găsi multe dintre lucrările sale, în care s-a înfățișat în costume și ținute imaginare, ipostaze interesante.

Timp de glorie

Rembrandt Harmenszoon van Rijn a câștigat recunoașterea universală la Amsterdam după ce a pictat „Lecția de anatomie a doctorului Tulp” în 1632, unde a descris chirurgi,pe care doctorul l-a învățat să-l disece pe exemplul unui cadavru.

Dacă te uiți la această poză, poți vedea acea linie fină cu care maestrul a descris expresia facială a fiecăruia dintre ei. Acestea nu sunt doar fețele oamenilor, el a reușit să transmită emoția generală precaută a unui întreg grup de studenți.

Și felul în care a portretizat umbra din imagine i-a uimit pe mulți experți ai vremii. Ei au început în unanimitate să spună că Rembrandt Harmenszoon van Rijn s-a maturizat împreună cu picturile sale.

Se poate spune că această perioadă este considerată una dintre cele mai favorabile din viața unui tânăr artist. După căsătoria sa cu Saskia van Uilenbürch în 1634, comisiile i-au plouat pe cap mai repede decât putea să picteze.

În primii ani de viață în noul oraș, tânărul Rembrandt van Rijn a reușit să picteze peste 50 de tablouri. Imaginile erau deosebite și strălucitoare, scriitorii și-au amintit de mai multe ori creațiile sale. De exemplu, Jost van den Vondel, pe atunci cel mai faimos poet și dramaturg, a adus un omagiu autorului în poeziile sale despre portretul lui Cornelis Anslo pe care l-a pictat.

La acea vreme, avea destui bani pentru a-și cumpăra propriul conac. Luând un mare interes pentru artă și studiind lucrările clasicilor și ale altor maeștri, el și-a umplut casa cu lucrări celebre atât ale contemporanilor, cât și creații ale vremurilor străvechi.

Viața de familie

Criticii de artă de astăzi sărbătoresc lucrările bune ale vremii, care au fost scrise de Rembrandt van Rijn. Tablouri ale soției sale Saskia în diverse haine șipe diferite medii, ei spun că maestrul s-a maturizat pe deplin și a început să-și creeze arta pe pânze.

A fost și durere - cei trei copii pe care i-a avut în timpul căsătoriei sale au murit la o vârstă fragedă. Dar în 1641, cuplul a avut un fiu, Titus, care a fost o priză pentru tinerii părinți. Acea perioadă tulbure s-a imprimat perfect picturii artistului „Fiul risipitor în tavernă”.

Eveniment neplăcut

În continuare, biografia lui Rembrandt van Rijn începe să capete nuanțe și mai închise. La un an după nașterea unui fiu, soția lui moare.

Ca și în primii ani, imaginația marelui artist l-a împins mereu să creeze tablouri cu anumite subiecte biblice. Ce valoare are tabloul său „Sacrificiul lui Avraam”, pe care l-a pictat în 1635! Emoțiile și starea de spirit sunt atât de clar transmise, încât începi să-ți faci griji că merită să clipești, de îndată ce cuțitul se va cufunda în carne.

În arta modernă, acest sentiment poate fi transmis doar de fotografi care fac o fotografie clară în mișcare. Într-adevăr, capacitatea sa de a afișa atmosfera situațiilor procesate de imaginația marelui maestru este uimitoare.

Începutul problemelor

Moartea soției sale nu a pus capăt eșecurilor artistului. Părerile artistului s-au schimbat treptat. Acel tânăr Rembrandt van Rijn, a cărui opera i-a încântat pe contemporani, a dispărut treptat.

În 1642 a primit o ofertă grozavă de a picta un portret al mușchetarilor, care urma să fie amplasat în clădirea nou construită a Societății de împușcat. A fost una dintre cele mai maripicturi pe care maestrul le-a scris vreodată - a ajuns la patru metri.

Conform viziunii clienților, artistul a trebuit să creeze un portret obișnuit al soldaților care să radieze putere și încredere. Din păcate, artistul Rembrandt van Rijn a finalizat sarcina în felul său.

După cum puteți vedea în tabloul „Night Watch”, care este prezentat mai jos, opera lui cu greu poate fi numită portret. Pânza înfățișează o scenă întreagă de pregătire a unei companii de puști pentru o campanie bruscă.

Și puteți vedea cum mișcarea din imagine a înghețat. Acesta este un cadru separat de viața soldaților. A existat multă indignare din partea clienților în legătură cu acest lucru. Unii dintre muschetari au fost retrogradați pe plan secund, în timp ce alții au fost capturați într-o poziție incomodă.

În plus, jocul ascuțit de lumini și umbre, pe care, poate, nimeni nu l-a putut înfățișa atât de strălucitor și de îndrăzneț pe pânză, nici nu a stârnit admirație.

După aceea, Rembrandt van Rijn, ale cărui lucrări au fost considerate ieri printre cele mai bune, a început să devină neinteresant pentru un public de rang în alt. Și asta însemna în acel moment că nimeni nu va plasa comenzi scumpe cu el.

Acum imaginați-vă o persoană care și-a trăit toată viața într-un mod mare și apoi și-a pierdut brusc sursa de venit. Va putea deja să renunțe la viața lui obișnuită?

Modernitatea necesită picturi detaliate

Elevii îl părăsesc treptat. Viziunea lui Rembrandt se îndepărtează treptat de moda din acea vreme - noile tendințe se îndreptau spre detaliul maxim. Adică dacă artistul a începutdesena așa cum a făcut când era tânăr, ar fi o cerere mare pentru el.

Dar viața este imprevizibilă, la fel ca o persoană adevărată creativă. Mâna lui devenea tare, îi plăcea să se joace cu umbra, estompând marginile ascuțite ale obiectelor.

Incapacitatea de a face bani buni i-a afectat situația financiară. Având în vedere că regretata lui soție era o doamnă dintr-o familie înstărită, zestrea ei a trecut complet în posesia lui. Și, neavând venituri, pur și simplu l-a cheltuit, sau l-a „ars”, pentru propriile nevoi.

La sfârșitul anilor patruzeci ai secolului al XVII-lea, s-a înțeles cu servitoarea sa Hendrickje. Se vede în unele dintre picturile sale. La acea vreme, legile erau stricte în privința legăturilor de familie, iar muza lui a fost condamnată de tribunal când au născut-o pe Cornelia.

Este greu de găsit pânze celebre din această perioadă a vieții artistului. S-a îndepărtat treptat de numeroasele motive și scene pe care le-a scris în trecutul recent.

Dar el, ca persoană creativă, s-a arătat în alte domenii. La acea vreme, el a executat deja cu măiestrie gravuri. I-au luat 7 ani să finalizeze o capodopera numită „Hristos vindecând bolnavii”.

El a putut să-l vândă cu 100 de guldeni, ceea ce era destul de mare pentru acea vreme. Această gravură este considerată cea mai bună dintre cele pe care le-a putut crea Rembrandt.

Apusul lui Rembrandt

Artistul în vârstă s-a confruntat din ce în ce mai mult cu probleme materiale. În 1656 a devenit complet falimentar, transferându-și toată moștenirea fiului său. Nu era din ce să trăiești. Un an mai târziu a trebuit să vândămoșia lui. Încasările l-au ajutat să se mute în periferia liniștită a Amsterdamului. S-a stabilit în cartierul evreiesc.

Cea mai apropiată persoană de el în timpul bătrâneții a fost fiul său. Dar Rembrandt nu a avut noroc, pentru că a trăit până să-și vadă moartea. Nu a mai putut suporta loviturile destinului, iar un an mai târziu a murit și el.

Rembrandt de azi

Arta nu moare niciodată. Creatorii trăiesc în lucrările lor, în special, artiștii fac întotdeauna parte din pânzele lor. Esența unei persoane este transmisă în stilul și priceperea sa în pictură.

Astăzi, Rembrandt van Rijn este considerat un artist cu majusculă și este recunoscut de toți criticii. Munca lui este foarte apreciată. De exemplu, în 2009, la o licitație, pictura sa „Portretul pe jumătate al unui bărbat necunoscut stând pe șolduri”, pictată în 1658, a fost vândută la un preț record de 41 de milioane de dolari SUA (în ceea ce privește cursul de schimb al acea dată).

A apreciat și tabloul său „Portret de femeie în vârstă”, care în 2000 a fost vândut cu aproximativ 32 de milioane de dolari. Această pânză nici măcar nu îndrăznește să fie numită „poză”. Arată doar ca o fotografie mare - doar un mare maestru ar putea detalia atât de mult chipul.

Oameni precum Rembrandt Harmenszoon van Rijn sunt cu adevărat inspiratori. Și nu este necesar să devii artist, trebuie doar să faci ceea ce îți place și, cel mai important, din inimă.