Ce este variația? Variații în muzică

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Termenul „variații” în muzică se referă la astfel de modificări ale melodiei în procesul de desfășurare a compoziției, în care recunoașterea acesteia este păstrată. Cuvântul cu o singură rădăcină este „opțiune”. Este ceva asemănător, dar totuși puțin diferit. Deci este în muzică.

Actualizare continuă

Variația melodiei poate fi comparată cu expresiile faciale. Ne recunoaștem cu ușurință prietenii și rudele, indiferent de experiențele emoționale pe care le-ar putea trăi. Fețele lor se schimbă, exprimând furie, bucurie sau resentimente. Dar trăsăturile individuale sunt păstrate.

Ce este variația? În muzică, acest termen este înțeles ca o formă specifică a unei opere. Piesa începe cu sunetul unei melodii. De regulă, este simplu și ușor de reținut. O astfel de melodie se numește o temă de variație. Este foarte strălucitoare, frumoasă și expresivă. Adesea tema este un cântec popular popular.

Variațiile în muzică dezvăluie măiestria compozitorului. O temă simplă și populară este urmată de un lanț de modificări aduse acesteia. Ele păstrează de obicei tonalitatea și armonia melodiei principale. Se numesc variatii. Sarcina compozitorului este de a decora și diversifica tema cu ajutorul unui număr de moduri speciale, uneori destul de sofisticate. O piesă constând dintr-o melodie simplă și variațiile acesteia care se succeddupă alta, se numește variații. Cum a apărut această structură?

Un pic de istorie: originile formei

Adesea muzicienii și iubitorii de artă se întreabă ce variații sunt. Originile acestei forme se află în dansurile antice. Cetățeni și țărani, nobili și regi - tuturor le plăcea să se miște în sincronizare cu sunetul instrumentelor muzicale. Dansând, au executat aceleași acțiuni pe o cântare care se repetă în mod constant. Cu toate acestea, o melodie simplă și nepretențioasă, care sună fără nici cea mai mică schimbare, s-a plictisit repede. Prin urmare, muzicienii au început să adauge diverse culori și nuanțe melodiei.

Aflați ce variații sunt. Pentru a face acest lucru, apelați la istoria artei. Variațiile și-au făcut loc pentru prima dată în muzica profesională în secolul al XVIII-lea. Compozitorii au început să scrie piese de teatru în această formă, nu pentru a însoți dansurile, ci pentru a asculta. Variațiile făceau parte din sonate sau simfonii. În secolul al XVIII-lea, această structură a unei piese muzicale era foarte populară. Variațiile acestei perioade sunt destul de simple. Ritmul temei și textura acesteia s-au schimbat (de exemplu, au fost adăugate noi ecouri). Cel mai adesea, variațiile au sunat în majoritate. Dar cu siguranță a existat un minor. Caracterul blând și trist a făcut din acesta cel mai strălucitor fragment al ciclului.

Noi opțiuni de variație

Oamenii, viziunile asupra lumii, epocile s-au schimbat. A venit turbulentul secol al XIX-lea - vremea revoluțiilor și a eroilor romantici. Variațiile în muzică s-au dovedit, de asemenea, diferite. Tema și modificările sale au devenit izbitor de diferite. Compozitorii au reușit acest lucru prin așa-numitele modificări de gen. De exemplu, în prima variantă, temasuna ca o polcă veselă, iar în al doilea - ca un marș solemn. Compozitorul ar putea da melodiei trăsăturile unui vals de bravura sau a unei tarantele rapide. În secolul al XIX-lea apar variații pe două teme. În primul rând, o melodie sună cu un lanț de schimbări. Apoi este înlocuit cu o nouă temă și variante. Acesta este modul în care compozitorii au adus caracteristici originale acestei structuri străvechi.

Muzicienii secolului al XX-lea și-au oferit răspunsul la întrebarea ce sunt variațiile. Ei au folosit această formă pentru a arăta situații tragice complexe. De exemplu, în Simfonia a opta de Dmitri Șostakovici, variațiile servesc la dezvăluirea imaginii răului universal. Compozitorul schimbă tema inițială în așa fel încât să se transforme într-un element clocotitor, nestăpânit. Acest proces este legat de lucrări de filigran privind modificarea tuturor parametrilor muzicali.

Tipuri și soiuri

Compozitorii scriu adesea variații pe o temă care aparține altui autor. Acest lucru se întâmplă destul de des. Un exemplu este Rapsodia pe o temă a lui Paganini a lui Serghei Rahmaninov. Această piesă este scrisă în formă variațională. Tema de aici este melodia celebrului capriciu la vioară al lui Paganini.

O variație specială a acestei forme muzicale populare este așa-numitele variații de basso ostinato. În acest caz, tema sună cu o voce mai joasă. O melodie repetată constant în bas este greu de reținut. Adesea, ascultătorul nu îl izolează deloc de fluxul general. Prin urmare, o astfel de temă la începutul unei compoziții sună de obicei monofon sau este duplicată într-o octavă.

Variații ale basului susținut se găsesc adesea în organeoperele lui Johann Sebastian Bach. Tema monofonică este redată pe tastatura piciorului. De-a lungul timpului, variațiile asupra basso ostinato au devenit un simbol al artei sublime a barocului. Cu acest context semantic este asociată utilizarea acestei forme în muzica epocilor ulterioare. Finalul simfoniei a patra de Johannes Brahms se rezolvă sub formă de variații pe un bas susținut. Această compoziție este o capodopera a culturii mondiale.

Potențial de imagine și nuanțe de semnificație

Exemple de variații pot fi găsite și în muzica rusă. Unul dintre cele mai faimoase exemple ale acestei forme este corul fetelor persane din opera lui Mihail Glinka Ruslan și Lyudmila. Acestea sunt variații ale aceleiași melodii. Tema este un cântec popular oriental autentic. Compozitorul a înregistrat-o personal cu note, ascultând cântarea purtătorului tradiției folclorice. În fiecare nouă variație, Glinka folosește o textură din ce în ce mai variată, care colorează melodia neschimbătoare cu culori noi. Natura muzicii este blândă și languidă.

Au fost create variații pentru fiecare instrument muzical. Pianul este unul dintre principalii asistenți ai compozitorului. Celebrul clasic Beethoven a iubit în mod deosebit acest instrument. A scris adesea variații pe teme simple și chiar banale ale unor autori necunoscuți. Acest lucru a făcut posibil ca geniul să-și arate toate abilitățile. Beethoven a transformat melodiile primitive în capodopere muzicale. Prima sa compoziție în această formă a fost nouă variații ale marșului lui Dressler. După aceea, compozitorul a scris o mulțime de lucrări pentru pian, inclusiv sonate șiconcerte. Una dintre ultimele lucrări ale maestrului este treizeci și trei de variații pe tema valsului lui Diabelli.

Inovații moderne

Muzica secolului al XX-lea demonstrează un nou tip al acestei forme populare. Lucrările create în conformitate cu acesta se numesc variații cu o temă. În astfel de piese, melodia principală nu sună la început, ci la sfârșit. Tema pare a fi asamblată din ecouri îndepărtate, fragmente și fragmente împrăștiate în țesutul muzical. Sensul artistic al unei astfel de structuri poate fi căutarea valorilor eterne printre agitația din jur. Găsirea unui scop în alt este simbolizată de tema care sună la sfârșit. Un exemplu este cel de-al treilea concert pentru pian de Rodion Shchedrin. Secolul al XX-lea cunoaște multe lucrări de cult scrise în formă variațională. Unul dintre ele este „Bolero” de Maurice Ravel. Acestea sunt variații ale aceleiași melodii. De fiecare dată când este repetat, este interpretat de un nou instrument muzical.