Rolul umbrelor, luminii și reflexiilor în pictură și desen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Când vezi o poză care îți place, contemplatorul se gândește la ce anume l-a impresionat în lucrare. Dar cel mai interesant lucru este modul în care artistul însuși a reușit să atragă atenția asupra lucrării sale. Și această sarcină este realizată cu ajutorul tehnicilor vizuale care sunt folosite pentru a transmite starea de spirit, atmosfera, realismul și ideea în sine. Cel mai important lucru este abilitatea de a vă vedea munca în ansamblu. Cu aceasta, artistul este asistat de gradații de lumină și umbră, care îi permit să prezinte toate obiectele reprezentate în același timp și să le distribuie în planuri și grupuri.

Tonalitatea în artele plastice

Pentru a înțelege rolul gradațiilor clarobscur, care includ și strălucirea și reflexul în pictură și desen, merită să înțelegem schema generală a imaginii de volum. Toate tehnicile de creație a artei vizuale provin din cuvântul „ton”, care în greacă sună ca „tensiune”. Dar cel mai adesea nu este tonul de culoare, ci lumina. Acest lucru se datorează modului în care se comportă lumina, schimbând culoarea locală a subiectului redat în funcție de iluminarea în sine și de mediul său.

Împreună cu o linie simplă, cu o varietate de culori care permitartistul să portretizeze ceea ce a intenționat, tonul este una dintre tehnicile principale. Legile tonului îi ajută pe maeștri să transmită textura, forma obiectelor, impactul mediului și spațiului aerian asupra acestora.

Ce este valere

Diviziunile ușoare ale unei nuanțe sau culori într-un ton se numesc valers. Nivelurile lor încep cu alb și se termină cu cea mai închisă nuanță de culoare. Modificarea acestor niveluri depinde de cât de mult alb sau negru este adăugat la culoarea locală. Dar, în ciuda faptului că acest lucru reduce efectul luminozității destul de mult, valerii sunt foarte importanți în artele vizuale. Datorită nivelurilor, se creează un punct care atrage atenția, efectul spațiului adânc, integritatea și, cel mai important, volumul.

Picturile realizate în tehnica grisaille arată importanța abilității de a înțelege valorile. În astfel de imagini sunt folosite gri și alte tonuri neutre, cu ajutorul cărora artistului îi este mai ușor să determine principalele gradații de lumină și umbră - evidențiere, penumbră, umbră, lumină, reflex - în pictură și grafică.

Rolul umbrelor în pictură și grafică

Umbrele de pe obiectul reprezentat arată zone slab iluminate sau deloc iluminate. Ele pot fi împărțite în proprii și care se încadrează. Zonele slab iluminate de la suprafață se numesc umbre proprii, iar întunericul pe care îl aruncă obiectul se numește cădere. Umbra care apare sub influența luminii slabe din mai multe surse se numește penumbră.

În pictură, umbra se schimbă în funcție dece iluminare. Dacă este cald în mod natural, atunci umbrele vor fi reci, iar în lumină artificială sunt calde. Aceste gradații, atunci când interacționează cu lumina, fac posibilă înfățișarea relației dintre lumină și umbră - clarobscur. Dar diferă de valerii tonali prin faptul că este supus doar legilor optice și nu imaginației artistului. Cu alte cuvinte, atunci când înfățișează clarobscurul pe un obiect, artistul se bazează pe o iluminare specifică, iar atunci când creează o imagine de ansamblu, folosind tonuri, atinge integritatea în favoarea compoziției, care este ușor diferită de viziunea reală.

Rolul luminii în pictură și grafică

Depinde de sursa de lumină modul în care artistul va putea transmite forma și volumul obiectelor dorite. Iar lumina însăși înglobează spațiul în propriile sale legi, care sunt distribuite în spațiul aerian și se simt pe suprafețe. Lumina apare pe suprafața unui obiect sub raze directe. Sub influența sa, nu numai cele mai obișnuite materiale și texturi se schimbă, ci și suprafețele lucioase. Dacă acesta din urmă este convex sau plat, se formează o strălucire sub un fascicul direct de lumină. Materialul reflectorizant este mult mai ușor de transmis cu flare datorită conexiunii generale a obiectelor din pictură cu reflexia culorii și alte gradații de lumină și umbră.

Rolul reflexului

Reflexul în pictură și grafică demonstrează legătura dintre obiecte și influența acestora unul asupra celuil alt, ceea ce conferă integritate lucrării. Se formează în umbră din cauza razelor care cad pe un obiect din apropiere și îl aratălumina reflectata. Este reflexul care completează opera artistului.

În natură, totul nu este întotdeauna perfect și corect, deoarece obiectele sunt combinate în grupuri și planuri. Locuitorii picturilor sunt pictați cu o atenție deosebită îndreptată către împrejurimile lor. Senzația de spațiu aerian este creată de impresia obiectelor celui de-al doilea plan, care apare la studierea primului plan. Printre frunzele căzute de toamnă se vede verdeața care provine din iarba care încă nu s-a ofilit. Aceste reflexii din pictura naturii adaugă o culoare și o atmosferă deosebită imaginii.

Reflexele și alte gradații de lumină și umbre se modifică în funcție de iluminare. Aceeași vedere de la fereastră arată toate culorile sale luminoase și plictisitoare pentru întreaga zi, ceea ce este ca un film care schimbă starea de spirit a privitorului.