Compozitori remarcabili din Renaștere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Istoricul Jules Michelet în secolul al XIX-lea a fost primul care a folosit conceptul de „Renaștere”. Muzicienii și compozitorii despre care vor fi discutați în articol au aparținut perioadei care a început în secolul al XIV-lea, când dominația medievală a bisericii a fost înlocuită de cultura seculară cu interesul ei pentru persoana umană.

Muzica renascentista

Țările europene au intrat într-o nouă eră în momente diferite. Puțin mai devreme, ideile de umanism au apărut în Italia, dar cultura muzicală a fost dominată de școala olandeză, unde pentru prima dată au fost create metrias (adăposturi) speciale la catedrale pentru a pregăti viitorii compozitori. Principalele genuri ale acelei vremuri sunt prezentate în tabel:

Cântec polifon	Motet	Lisa polifonică
Un gen vocal secular care se dezvoltă în două direcții: apropiat de cântec (canzona, villanella, barcarolle, frottola) și asociat cu polifonia tradițională (madrigal)	Tradus din franceză - „cuvânt”. polifonicmuzică vocală în timpul căreia una dintre voci este alăturată de altele cu versuri identice sau diferite	Muzică cu mai multe voci pentru texte de rugăciune în cinci părți

Cei mai faimoși compozitori renascentist din Țările de Jos sunt Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Great Dutch

Johannes Okeghem a fost educat la Notre-Dame metris (Anvers), iar în anii 40 ai secolului al XV-lea a devenit corist la curtea ducelui Carol I (Franța). Ulterior, a condus capela curții regale. După ce a trăit până la o vârstă înaintată, a lăsat o mare moștenire în toate genurile, impunându-se ca un polifonist remarcabil. Manuscrise din cele 13 mase ale sale numite Codex Chigi au ajuns la noi, dintre care unul este pictat pentru 8 voci. A folosit nu numai melodiile altora, ci și propriile sale melodii.

Orlando Lasso s-a născut pe teritoriul Belgiei moderne (Mons) în 1532. Abilitatea sa muzicală s-a manifestat în copilărie timpurie. Băiatul a fost răpit de acasă de trei ori pentru a-l face un mare muzician. Și-a petrecut întreaga viață adultă în Bavaria, unde a cântat ca tenor la curtea ducelui Albrecht al V-lea, iar apoi a condus capela. Echipa sa foarte profesionistă a contribuit la transformarea Münchenului în centrul muzical al Europei, unde au vizitat mulți compozitori celebri ai Renașterii.

Au venit să studieze cu el talente precum Johann Eckard, Leonard Lechner, italianul D. Gabrieli. În 1594, și-a găsit ultimul loc de odihnă pe teritoriul bisericii din München, lăsând un loc grandios.moștenire: peste 750 de motete, 60 de liturghii și sute de cântece, dintre care cea mai populară a fost Susanne un jour. Motetele sale („Profețiile Sibilelor”) au fost inovatoare, dar este cunoscut și pentru muzica seculară, în care era mult umor (vilanella O bella fusa).

Școală italiană

Compozitori remarcabili din Italia, pe lângă direcțiile tradiționale, au dezvoltat în mod activ muzica instrumentală (orgă, instrumente cu coarde cu arc, clavier). Lăuta a devenit instrumentul cel mai răspândit, iar la sfârșitul secolului al XV-lea a apărut clavecinul - precursorul pianului. Pe baza elementelor muzicii populare s-au dezvoltat două dintre cele mai influente școli de compozitori: cea romană (Giovanni Palestrina) și cea venețiană (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi a luat numele Palestrina de la orașul de lângă Roma unde s-a născut și a slujit ca director de cor și organist în biserica principală. Data nașterii sale este foarte aproximativă, dar a murit în 1594. De-a lungul vieții sale lungi a scris aproximativ 100 de lise și 200 de motete. „Liturghia sa a Papei Marcellus” a fost admirată de Papa Pius al IV-lea și a devenit un model de muzică sacră catolică. Giovanni este cel mai strălucit reprezentant al cântării vocale fără acompaniament muzical.

Andrea Gabrieli, împreună cu elevul și nepotul său Giovanni, a lucrat în capela Sfântul Marcu (secolul al XVI-lea), „colorând” cântarea corului cu sunetul orgii și al altor instrumente. Școala venețiană a gravitat mai mult către muzica seculară, iar în timpul producției Oedipului lui Sofocle pe scena teatrului, Andrea Gabrieli a scris muzica corurilor,un exemplu de polifonie corală și un prevestitor al viitorului operei.

Caracteristicile școlii germane

Țara germană l-a înaintat pe Ludwig Senfl, cel mai bun polifonist al secolului al XVI-lea, care, însă, nu a ajuns la nivelul maeștrilor olandezi. Cântecele poeților-cântăreți din rândul artizanilor (meistersingers) sunt și ele muzică deosebită a Renașterii. Compozitorii germani reprezentau corporații cântare: tinichigii, cizmari, țesători. S-au unit pe tot teritoriul. Un reprezentant remarcabil al școlii de canto de la Nürnberg a fost Hans Sachs (ani de viață: 1494–1576).

Născut în familia unui croitor, a lucrat toată viața ca cizmar, izbindu-i prin erudiția și interesele muzicale și literare. A citit Biblia în interpretarea marelui reformator Luther, a cunoscut poeți antici și l-a apreciat pe Boccaccio. Fiind muzician popular, Sachs nu a stăpânit formele polifoniei, ci a creat melodii ale unui depozit de cântece. Erau aproape de dans, ușor de reținut și aveau un anumit ritm. Cea mai faimoasă piesă a fost „Silver Chant”.

Renaștere: muzicieni și compozitori ai Franței

Cultura muzicală a Franței a cunoscut cu adevărat o renaștere abia în secolul al XVI-lea, când a fost pregătit pământul social în țară.

Unul dintre cei mai buni reprezentanți este Clement Janequin. Se știe că s-a născut la Chatellerault (sfârșitul secolului al XV-lea) și a trecut de la băiat cântăreț la compozitor personal al regelui. Din moștenirea sa creativă, doar cântecele seculare publicate de Attenyan au supraviețuit. Sunt 260, dar faimă realăa câștigat cei care au trecut testul timpului: „Cântecul păsărilor”, „Vânătoarea”, „Lark”, „Războiul”, „Țipetele Parisului”. Au fost retipărite în mod constant și utilizate de alți autori pentru revizuire.

Cântecele sale erau polifonice și semănau cu scene corale, unde, pe lângă onomatopee și glasul cantilenei, existau exclamații responsabile de dinamica operei. A fost o încercare îndrăzneață de a găsi noi tehnici de imagine.

Printre compozitorii francezi celebri se numără Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, care au oferit muzicii un depozit armonios, care a contribuit la asimilarea muzicii de către publicul larg.

Compozitori Renașterii: Anglia

Secolul al XV-lea în Anglia a fost influențat de lucrările lui John Dubsteil, iar secolul al XVI-lea de William Byrd. Ambii maeștri gravitau spre muzica sacră. Bird a început ca organist la Catedrala Lincoln și și-a încheiat cariera la Capela Regală din Londra. Pentru prima dată, a reușit să conecteze muzica și antreprenoriatul. În 1575, în colaborare cu Tallis, compozitorul a devenit monopolist în publicarea de lucrări muzicale, ceea ce nu i-a adus niciun profit. Dar a fost nevoie de mult timp pentru a-și apăra dreptul la proprietate în instanțe. După moartea sa (1623) în documentele oficiale ale capelei, a fost numit „strămoșul muzicii”.

Ce au lăsat în urmă marii compozitori ai Renașterii? Bird, pe lângă colecțiile publicate (Cantiones Sacrae, Gradualia), a păstrat multe manuscrise,considerându-le potrivite numai pentru cultul casnic. Madrigalele publicate mai târziu (Musica Transalpina) au arătat o mare influență a autorilor italieni, dar mai multe mase și motete au fost incluse în fondul de aur al muzicii sacre.

Spania: Cristobal de Morales

Cei mai buni reprezentanți ai școlii spaniole de muzică au călătorit prin Vatican, cântând în capela papală. Au simțit influența autorilor olandezi și italieni, așa că doar câțiva au reușit să devină celebri în afara țării lor. Compozitorii Renașterii din Spania au fost polifoniști care creau lucrări corale. Cel mai proeminent reprezentant este Cristobal de Morales (secolul al XVI-lea), care a condus Metriza din Toledo și a pregătit mai mult de un student. Adept al lui Josquin Despres, Cristobal a adus o tehnică specială unui număr de compoziții numite homofonice.

Cele două recvieme ale autorului (ultimul pentru cinci voci) și masa „Armed Man” au câștigat cea mai mare popularitate. A scris și lucrări seculare (o cantată în cinstea încheierii unui tratat de pace în 1538), dar aceasta se referă la lucrările sale anterioare. Conducând o capelă în Malaga la sfârșitul vieții, el a rămas autorul muzicii sacre.

În loc de o concluzie

Compozitorii Renașterii și lucrările lor au pregătit perioada de glorie a muzicii instrumentale din secolul al XVII-lea și apariția unui nou gen - opera, în care complexitățile multor voci sunt înlocuite de primatul uneia care conduce melodia principală. Au făcut o adevărată descoperire în dezvoltarea culturii muzicale și au pus bazele pentruartă contemporană.