Mari compozitori clasici: o listă a celor mai buni. compozitori clasici ruși

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Compozitorii clasici sunt cunoscuți în întreaga lume. Fiecare nume al unui geniu muzical este o individualitate unică în istoria culturii.

Ce este muzica clasică

Muzică clasică - melodii încântătoare create de autori talentați, care sunt numiți pe bună dreptate compozitori clasici. Lucrările lor sunt unice și vor fi întotdeauna solicitate de interpreți și ascultători. Clasica, pe de o parte, este de obicei numită muzică strictă, profundă, care nu are legătură cu direcțiile: rock, jazz, folk, pop, chanson etc. Pe de altă parte, în dezvoltarea istorică a muzicii există o perioadă de sfârșitul secolului XIII - începutul secolului XX, numit clasicism.

Temele clasice se disting prin intonație sublimă, rafinament, varietate de nuanțe și armonie. Au un efect pozitiv asupra viziunii emoționale asupra lumii a adulților și copiilor.

Etape ale dezvoltării muzicii clasice. Scurta lor descriere și reprezentanții principali

În istoria dezvoltării muzicii clasice se pot distinge etape:

• Renaștere sau Renaștere - începutul secolului al XIV-lea - ultimul sfert al secolului al XVI-lea. În Spania și AngliaReînvierea a durat până la începutul secolului al XVII-lea.
• Baroc - a venit să înlocuiască Renașterea și a durat până la începutul secolului al XVIII-lea. Spania a fost centrul stilului.
• Clasicismul - perioada de dezvoltare a culturii europene de la începutul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.
• Romantismul este opusul clasicismului. A durat până la mijlocul secolului al XIX-lea.
• clasic secolul al XX-lea - epoca modernă.

Scurtă descriere și principalii reprezentanți ai perioadelor culturale

1. Renașterea este o perioadă lungă de dezvoltare a tuturor domeniilor culturii. Compozitori renascentiste - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria au compus și au lăsat posterității creații nemuritoare.

2. Baroc - în această epocă apar noi forme muzicale: polifonie, operă. În această perioadă marii compozitori clasici Bach, Handel, Vivaldi și-au creat celebrele creații. Fugile lui Bach sunt construite în conformitate cu cerințele clasicismului: respectarea obligatorie a canoanelor.

3. Clasicism. Compozitori clasici vienezi care și-au creat creațiile nemuritoare în epoca clasicismului: Haydn, Mozart, Beethoven. Apare forma sonată, compoziția orchestrei crește. Lucrările lui Mozart și Haydn diferă de lucrările grele ale lui Bach prin construcția lor necomplicată și prin eleganța melodiilor lor. Era încă un clasic, ținându-se spre perfecțiune. Compozițiile lui Beethoven sunt la limita contactului dintre stilul romantic și cel clasic. În muzica lui L. van Beethoven, există mai multă senzualitate și ardoare decât canonicitate rațională. S-au remarcat genuri atât de importante precum simfonia, sonata, suita, opera. Beethoven a datînceputul perioadei romantice.

4. Romantism. Lucrările muzicale se caracterizează prin culoare și dramatism. Se formează diverse genuri de cântece, de exemplu balade. Compozițiile pentru pian de Liszt și Chopin au primit recunoaștere. Tradițiile romantismului au fost moștenite de Ceaikovski, Wagner, Schubert.

5. Clasici ale secolului XX - caracterizate de dorința autorilor de a inova în melodii, au apărut termenii aleatoric, atonalism. Lucrările lui Stravinski, Rahmaninov, Glass se referă la formatul clasic.

compozitori clasici ruși

Tchaikovsky P. I. - Compozitor rus, critic muzical, persoană publică, profesor, dirijor. Compozițiile sale sunt cele mai interpretate. Sunt sincere, ușor de perceput, reflectă originalitatea poetică a sufletului rusesc, imagini pitorești ale naturii rusești. Compozitorul a creat 6 balete, 10 opere, peste o sută de romane, 6 simfonii. Baletul de renume mondial „Lacul lebedelor”, opera „Eugene Onegin”, „Albumul pentru copii”.

Rakhmaninov S. V. - lucrările remarcabilului compozitor sunt emoționante și vesele, iar unele dintre ele au conținut dramatic. Genurile lor sunt diverse: de la piese de teatru mici la concerte și opere. Operele general recunoscute ale autorului: operele „Cavalerul avar”, „Aleko” după poezia lui Pușkin „Țigani”, „Francesca da Rimini” bazată pe un complot împrumutat din „Divina Comedie” a lui Dante, poezia „Clopotele”; suita „Dansuri simfonice”; concerte pentru pian; vocalizați pentru voce cu acompaniament de pian.

Borodin A. P. a fost compozitor, profesor, chimist, doctor. Cel maio creație semnificativă este opera „Prințul Igor” bazată pe lucrarea istorică „Povestea campaniei lui Igor”, care a fost scrisă de autor timp de aproape 18 ani. În timpul vieții sale, Borodin nu a avut timp să o termine, după moartea sa, A. Glazunov și N. Rimsky-Korsakov au terminat opera. Marele compozitor este fondatorul cvartetelor și simfoniilor clasice din Rusia. Simfonia „Bogatyr” este considerată încoronarea realizării lumii și a simfoniei național-eroice ruse. Cvartetele instrumentale de cameră, primul și al doilea cvartete au fost recunoscute ca excepționale. Unul dintre primii care a introdus figuri eroice din literatura rusă antică în romanțele.

Mari muzicieni

Mussorgsky MP, despre care se poate spune că este un mare compozitor realist, un inovator îndrăzneț, care abordează probleme sociale acute, un pianist excelent și un vocalist minunat. Cele mai semnificative lucrări muzicale sunt operele „Boris Godunov” bazate pe opera dramatică a lui A. S. Pușkin și „Khovanshchina” - o dramă muzicală populară, personajul principal al acestor opere este oamenii rebeli din diferite pături sociale; Imagini la o expoziție serie creativă inspirată de Hartmann.

Glinka M. I. - un celebru compozitor rus, fondatorul direcției clasice în cultura muzicală rusă. A finalizat procesul de creare a unei școli de compozitori ruși, bazată pe valoarea muzicii populare și profesionale. Lucrările maestrului sunt impregnate de dragoste pentru Patrie, reflectă orientarea viziunii asupra lumii a oamenilor din acea epocă istorică. Dramă populară de renume mondial „Ivan Susanin” și operă de basmRuslan și Lyudmila au devenit noi tendințe în opera rusă. Lucrările simfonice „Kamarinskaya” și „Uvertura spaniolă” de Glinka sunt bazele simfonismului rusesc.

Rimsky-Korsakov N. A. - un talentat compozitor rus, ofițer de marină, profesor, publicist. În opera sa pot fi urmărite două curente: istoric („Mireasa țarului”, „Pskovityanka”) și fabulos („Sadko”, „Făioța zăpezii”, suita „Sheherazade”). O trăsătură distinctivă a operelor compozitorului: originalitatea bazată pe valorile clasice, omofonie în construcția armonică a compozițiilor timpurii. Compozițiile sale au un stil de autor: soluții orchestrale originale cu partituri vocale construite neobișnuit, care sunt principalele.

Compozitorii clasici ruși au încercat să reflecte în lucrările lor gândirea cognitivă și folclorul caracteristic națiunii.

cultura europeană

Renumiti compozitori clasici Mozart, Haydn, Beethoven au locuit în capitala culturii muzicale din acea vreme - Viena. Geniile combină performanța magistrală, soluțiile compoziționale excelente, utilizarea diferitelor stiluri muzicale: de la melodii populare până la dezvoltări polifonice ale temelor muzicale. Marii clasici se caracterizează printr-o activitate mentală creativă cuprinzătoare, competență, claritate în construcția formelor muzicale. În lucrările lor, intelectul și emoțiile, componentele tragice și comice, ușurința și prudența sunt legate organic împreună.

Beethoven și Haydn au gravitat spre compoziții instrumentale, Mozart a gestionat cu măiestrie atât compozițiile de operă, cât și cele orchestrale. Beethoven a fost un creator de neîntrecut de opere eroice, Haydn a apreciat și a folosit cu succes umorul, genurile populare în lucrarea sa, Mozart a fost un compozitor universal.

Mozart este creatorul formei instrumentale sonatei. Beethoven a perfecționat-o, a adus-o la înălțimi de neîntrecut. Perioada clasicilor vienezi a devenit perioada de glorie a cvartetului. Haydn, urmat de Beethoven și Mozart, aduc o contribuție semnificativă la dezvoltarea acestui gen.

Maeștri italieni

Giuseppe Verdi - un muzician remarcabil al secolului al XIX-lea, a dezvoltat opera tradițională italiană. Avea o măiestrie impecabilă. Lucrările de operă Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida au devenit punctul culminant al activității sale de compozitor.

Niccolò Paganini - născut la Nisa, una dintre cele mai talentate personalități muzicale ale secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. A fost un virtuoz la vioară. A compus capricii, sonate, cvartete pentru vioară, chitară, violă și violoncel. A scris concerte pentru vioară și orchestră.

Gioacchino Rossini - a lucrat în secolul al XIX-lea. Autor de muzică sacră și de cameră, a compus 39 de opere. Lucrări remarcabile - „Bărbierul din Sevilla”, „Othello”, „Cenuşăreasa”, „Cenuşăreasa”, „Semiramidă”.

Antonio Vivaldi este unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei viorii din secolul al XVIII-lea. A dobândit faimă pentru a luiconcerte instrumentale. Cea mai cunoscută operă sunt 4 concerte pentru vioară „Anotimpurile”. A trăit o viață creativă uimitor de fructuoasă, a compus 90 de opere.

Compozitori celebri italieni clasici au lăsat o moștenire muzicală eternă. Cantatele, sonatele, serenadele, simfoniile, operele lor vor face plăcere pentru mai mult de o generație.

Particularități ale percepției muzicii de către un copil

Ascultarea muzicii bune are un efect pozitiv asupra dezvoltării psiho-emoționale a copilului, susțin psihologii copii. Muzica bună vă introduce în artă și formează un gust estetic, așa cum spun profesorii.

Multe creații cunoscute au fost create de compozitori clasici pentru copii, ținând cont de psihologia lor, percepția și specificul vârstei, adică pentru ascultare, în timp ce alții au compus diverse piese pentru micii interpreți, ușor de perceput la ureche și tehnic. accesibile acestora.

„Albumul pentru copii” de Ceaikovski P. I. pentru micii pianiști. Acest album este o dedicație pentru nepotul său VL Davydov, care iubea muzica și era un copil foarte dotat. Colecția conține peste 20 de piese, unele dintre ele bazate pe material folcloric: motive napolitane, dans rusesc, melodii tiroleze și franceze. Colecția „Cântece pentru copii” de Ceaikovski P. I. concepute pentru percepția auditivă a unui public de copii. Cântece de o dispoziție optimistă despre primăvară, păsări, o grădină înflorită („Grădina mea”), despre compasiune pentru Hristos și Dumnezeu („Hristos a avut o grădină când era prunc”).

Clasici pentru copii

Mulți compozitori clasici au lucrat pentru copii, a căror listă de lucrări este foarte diversă.

Prokofiev S. S. „Petru și Lupul” este un basm simfonic pentru copii. Datorită acestui basm, copiii se familiarizează cu instrumentele muzicale ale orchestrei simfonice. Textul poveștii a fost scris de însuși Prokofiev.

Schumann R. „Scenele copiilor” sunt povestiri muzicale scurte cu un complot simplu, scrise pentru interpreți adulți, amintiri din copilărie.

Ciclul de pian Debussy „Colțul copiilor”.

Ravel M. „Mama Gâscă” bazat pe basmele lui Charles Perrault.

Bartok B. „Primii pași la pian”.

Cicle pentru copii Gavrilova S. „Pentru cei mai mici”; „Eroii din basme”; „Băieților despre animale.”

Shostakovich D. „Album de piese pentru pian pentru copii”.

Bach J. S. Caiet pentru Anna Magdalena Bach. În timp ce preda muzică copiilor săi, a creat piese și exerciții speciale pentru ca aceștia să își dezvolte abilitățile tehnice.

Haydn J. - progenitorul simfoniei clasice. A creat o simfonie specială numită „Copii”. Instrumentele folosite: privighetoarea de lut, zornăiala, cucul - îi conferă un sunet neobișnuit, copilăresc și plin de veselie.

Saint-Saens C. a venit cu o fantezie pentru orchestră și 2 piane intitulată „Carnavalul animalelor”, în care transmitea cu măiestrie chicâitul găinilor, vuietul unui leu, mulțumirea unui elefant și felul său de mișcare, o lebădă emoționant de grațioasă prin mijloace muzicale.

Compunând compoziții pentru copii și tineri, marii compozitori clasici s-au ocupat de povestirile interesante ale operei, de disponibilitatea materialului propus, ținând cont de vârsta interpretului sau ascultătorului.