MHK este Cultura artistică mondială. MHK: Renaștere

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Este greu să fii de acord cu cât de mare este rolul artei în istoria oricărei perioade. Judecă singur: la lecțiile de istorie de la școală, după fiecare subiect dedicat studiului situației politice și economice din lume într-o anumită perioadă de timp, elevii sunt invitați să întocmească rapoarte despre arta acestei epoci.

De asemenea, în cursul școlii din vremuri relativ recente există o astfel de materie precum MHC. Aceasta nu este o coincidență, deoarece orice operă de artă este una dintre cele mai strălucitoare reflectări ale timpului în care a fost creată și vă permite să priviți istoria lumii prin ochii creatorului care a dat viață acestei opere.

Definirea culturii

Cultura artistică mondială, sau pe scurt MHC, este un tip de cultură socială bazată pe reproducerea figurativă și creativă a societății și a oamenilor, precum și a naturii animate și neînsuflețite prin mijloacele folosite de arta profesională și cultura de artă populară. De asemenea, acestea sunt fenomene și procese de activitate practică spirituală care creează, distribuie și stăpânește obiecte materiale și opere de artă care posedăvaloare estetică. Cultura artistică mondială include moștenirea pitorească, sculpturală, arhitecturală și monumente de artă și meșteșuguri, precum și toată varietatea de lucrări create de oameni și de reprezentanții lor individuali.

Rolul MHC ca disciplină academică

În cursul studierii cursului culturii artistice mondiale, se asigură atât integrarea largă, cât și înțelegerea relației culturii, în primul rând cu evenimentele istorice din orice perioadă de timp, precum și cu științele sociale.

După cum am menționat mai devreme, cultura artistică a lumii acoperă toate activitățile artistice în care o persoană a fost vreodată implicată. Acestea sunt literatura, teatrul, muzica, artele plastice. Sunt studiate toate procesele legate de crearea și păstrarea, precum și diseminarea, crearea și evaluarea patrimoniului cultural. Problemele asociate cu asigurarea continuă a vieții culturale a societății și formarea specialiștilor cu calificări adecvate în universități nu rămân la distanță.

Ca disciplină academică, MHC este un apel la întreaga cultură artistică, și nu la tipurile sale individuale.

Conceptul unei ere culturale

O epocă culturală, sau o paradigmă culturală, este un fenomen complex multifactorial care conține atât imaginea unei anumite persoane care trăiește la un anumit moment și își desfășoară activitățile, cât și a unei comunități de oameni cu același mod de viață, starea de spirit și gândirea de viață, sistemul de valori.

Paradigmele culturale se succed drept rezultatun fel de selecție naturală și culturală prin interacțiunea componentelor tradiționale și inovatoare pe care le poartă arta. MHC, ca curs de formare, își propune să studieze și aceste procese.

Ce este Renașterea

Una dintre cele mai semnificative perioade în dezvoltarea culturii este Renașterea, sau Renașterea, care a dominat în secolele XIII-XVI. și a marcat începutul New Age. Sfera creativității artistice a suferit cea mai mare influență.

După o eră de declin în Evul Mediu, arta înflorește și înțelepciunea artistică străveche renaște. În acest moment și în sensul „reviorării” este folosit cuvântul italian rinascita, mai târziu apar numeroși analogi în limbile europene, inclusiv în Renașterea franceză. Toată creativitatea artistică, în primul rând artele plastice, devine un „limbaj” universal care îți permite să cunoști secretele naturii și să te apropii de ea. Stăpânul reproduce natura nu condiționat, ci se străduiește pentru naturalețe maximă, încercând să-l depășească pe Atotputernic. Începe dezvoltarea simțului frumosului, familiar nouă, științele naturii și cunoașterea lui Dumnezeu găsesc tot timpul un teren comun. În Renaștere, arta devine atât un laborator, cât și un templu.

Periodizare

Renașterea este împărțită în mai multe perioade de timp. În Italia - locul de naștere al Renașterii - s-au distins mai multe perioade, care multă vreme au fost folosite în toată lumea. Aceasta este Proto-Renașterea (1260-1320),inclus parțial în perioada Ducento (sec. XIII). În plus, au existat perioade de Trecento (sec. XIV), Quattrocento (sec. XV), Cinquecento (sec. XVI).

O periodizare mai generală împarte epoca în Renașterea timpurie (secolele XIV-XV). În acest moment, există o interacțiune a noilor tendințe cu goticul, care este transformat creativ. Urmează perioadele Renașterii mijlocii sau în alte și târzii, în care un loc special este acordat manierismului, caracterizat prin criza culturii umaniste a Renașterii.

De asemenea, în țări precum Franța și Olanda se dezvoltă așa-numita Renaștere de Nord, unde goticul târziu joacă un rol uriaș. După cum spune istoria MHC, Renașterea s-a reflectat în Europa de Est: Cehia, Polonia, Ungaria, precum și în țările scandinave. Spania, Marea Britanie și Portugalia au devenit țări cu o cultură renascentist originală care s-a dezvoltat în ele.

Componente filozofice și religioase ale Renașterii

Prin reflecțiile unor astfel de reprezentanți ai filozofiei acestei perioade precum Giordano Bruno, Nicolae de Cusa, Giovanni Pico della Mirandola și Paracelsus, temele creativității spirituale, precum și lupta pentru dreptul de a numi un individ un „al doilea zeu” și asociați o persoană cu el.

Actual, ca în orice moment, problema conștiinței și a personalității, a credinței în Dumnezeu și a puterilor superioare. Există păreri atât de compromis-moderat, cât și eretice cu privire la această problemă.

Omul se confruntă cu o alegere, iar reforma bisericii din acest timp presupuneRenașterea nu este doar în cadrul MHC. Este, de asemenea, renașterea moralității umane, promovată prin discursurile figurilor tuturor confesiunilor religioase: de la întemeietorii Reformei până la iezuiți.

Sarcina principală a epocii. Câteva cuvinte despre umanism

Educația unei persoane noi este pusă pe primul plan în timpul Renașterii. Cuvântul latin humanitas, din care derivă cuvântul „umanism”, este echivalentul cuvântului grecesc pentru „educație”.

În cadrul Renașterii, umanismul cheamă o persoană să stăpânească înțelepciunea antică importantă pentru acea vreme și să găsească o modalitate de autocunoaștere și auto-îmbunătățire. Aici are loc o confluență a tot ce e mai bun pe care le-ar putea oferi alte perioade, punându-și amprenta asupra MHC. Renașterea a preluat moștenirea antică a antichității, religiozitatea și codul secular de onoare al Evului Mediu, energia creatoare și mintea umană a New Age, creând un tip complet nou și aparent perfect de viziune asupra lumii.

Renașterea în diverse domenii ale activității artistice umane

În această perioadă, picturile iluzorii asemănătoare naturii înlocuiesc icoanele, devenind centrul inovației. Peisajele, pictura de zi cu zi, portretul sunt pictate activ. Gravura tipărită pe metal și lemn se răspândește. Schițele de lucru ale artiștilor devin o formă independentă de creativitate. Iluzia picturală este prezentă și în pictura monumentală.

În arhitectură, sub influența entuziasmului arhitecților pentru ideea templelor, palatelor și arhitecturale centrate, proporționale.ansambluri care subliniază liniile orizontale organizate în perspectivă centrată pe pământ.

Literatura renascentista se caracterizeaza prin dragostea pentru latina ca limba a oamenilor educati, adiacenta limbilor nationale si populare. Genuri precum romanul picaresc și nuvela urbană, poemele eroice și romanele cu teme medievale aventuroase și cavalerești, satira, versurile pastorale și de dragoste devin populare. În apogeul popularității dramei, teatrele organizează spectacole cu o abundență de sărbători în oraș și extravaganțe magnifice de curte, care devin produsul sintezei colorate a diferitelor forme de artă.

Polifonia muzicală strictă înflorește în muzică. Complicarea tehnicilor compoziționale, apariția primelor forme de sonate, opere, suite, oratorie și uverturi. Muzica seculară, apropiată de folclor, devine la egalitate cu muzica religioasă. Există o separare a muzicii instrumentale într-o formă separată, iar punctul culminant al epocii este crearea de cântece solo cu drepturi depline, opere și oratorie. Templul este înlocuit de operă, care a luat locul centrului culturii muzicale.

În general, principala descoperire este aceea că anonimatul odată medieval este înlocuit de creativitate individuală, autorală. În acest sens, cultura artistică mondială trece la un nivel fundamental nou.

Titani Renașterii

Nu e de mirare că o astfel de renaștere fundamentală a artei de fapt din cenușă nu ar putea avea loc fără acei oameni care au creat o nouă cultură cu creațiile lor. Mai târziu au fost numiți „titani” pentru contribuțiile pe care le-au făcut.

Protorenașterel-a personificat pe Giotto, iar în timpul perioadei Quattrocento, Masaccio, strict constructiv și operele sincer lirice ale lui Botticelli și Angelico s-au opus.

Renașterea de mijloc sau de în altă a fost reprezentată de Rafael, Michelangelo și, bineînțeles, Leonardo da Vinci - artiști care au devenit emblematici la cumpăna New Age.

Arhitecții renumiți ai Renașterii au fost Bramante, Brunelleschi și Palladio. Brueghel cel Bătrân, Bosch și Van Eyck sunt pictori ai Renașterii olandeze. Holbein cel Tânăr, Durer, Cranach cel Bătrân au devenit fondatorii Renașterii germane.

Literatura acestei perioade își amintește numele unor maeștri „titani” precum Shakespeare, Petrarh, Cervantes, Rabelais, care au dat lumii versuri, roman și dramă și au contribuit, de asemenea, la formarea limbilor literare. din țările lor.

Fără îndoială, Renașterea a contribuit la dezvoltarea multor tendințe în artă și a dat impuls creării altora noi. Nu se știe cum ar fi istoria culturii artistice mondiale dacă această perioadă nu ar exista. Poate că arta clasică de astăzi nu ar provoca o asemenea admirație, majoritatea tendințelor din literatură, muzică și pictură nu ar exista deloc. Sau poate ar fi apărut tot ceea ce suntem obișnuiți să asociem arta clasică, dar mulți ani sau chiar secole mai târziu. Oricare ar fi cursul evenimentelor, istoria nu tolerează modul conjunctiv. Și un singur lucru este clar: și astăzi admirăm lucrările acestei epoci, iar acest lucru dovedește încă o dată importanța sa în viața culturală a societății.