2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Jan Matejko a jucat un rol important ca mare artist în viața țării sale și în istoria artei poloneze. Fondatorul școlii de stat de pictură istorică, Matejko se află la același nivel cu faimoșii mari artiști străini ai secolului al XIX-lea.
Copilărie
Micul Jan Alois Matejko s-a născut pe 24 iunie în orașul Cracovia în 1838. Yang a fost al nouălea copil din familie. Tatăl său este un emigrant ceh Francis Xavier Matejko, care s-a stabilit în Polonia în 1807. A ajuns în Galiția ca profesor de muzică și a câștigat bani în principal prin lecții particulare. Mai târziu a plecat în orașul Cracovia, unde a cunoscut o femeie minunată care mai târziu i-a devenit soție, mama lui Jan, Joanna Caroline Rossberg, care s-a născut într-o familie germano-polonă angajată în meșteșuguri. Unsprezece copii s-au născut în familia lui Xavier și Joanna. La vârsta de șapte ani, Jan se confruntă cu o pierdere teribilă a iubitei sale mame - ea moare. După moartea ei, sora Joannei se ocupă de creșterea copiilor. Micul Yang suferă foarte mult din cauza lipsei de atenție, acest lucru afectând foarte mult formarea personalității sale. Abilitatea băiatului de a desena a începutmanifestă încă de la o vârstă fragedă, în ciuda faptului că tatăl său nu împărtășește pasiunea lui pentru desen.
Tineri
La vârsta de treisprezece ani, Jan Alois Matejko a intrat la școala de arte plastice din orașul Cracovia pentru studii ulterioare. Studiază istoria vieții de zi cu zi, realizează schițe ale clădirilor arhitecturale, sculpturi, monumente istorice, schițe prinți și regi polonezi și este interesat de istoria costumului polonez. În 1858, Jan Matejko a primit o bursă pentru a studia la München la Academia de Artă. Acolo începe să studieze picturile unor artiști celebri, admiră picturile lui Paul Delaroche, Carl Theodor von Piloty (elevul său), care a pictat celebre pânze istorice. Această cunoștință este cea care determină direcția viitoarelor lucrări ale lui Jan Matejko.
În 1859, tânărul Jan Alois Matejko pictează tabloul „Otrăvirea reginei Bona” și publică lucrarea „Costumul polonez”. Lucrarea publicată înfățișează oameni îmbrăcați în costume istorice, în lucrările viitoare va aplica experiența acumulată de mai multe ori. Din cauza conflictelor cu profesorii, el trebuie să-și finalizeze studiile scurte la academia de artă. După ce s-a întors în 1860, Jan Matejko începe să lucreze în orașul său natal, Cracovia.
La scurt timp după ce s-a întors la vârsta de douăzeci și patru de ani, Matejko creează una dintre celebrele sale lucrări numită „Stanchik” (1862). Tabloul înfățișează un bufon de curte gânditor și îndurerat, pe fundalul unui bal de ospătare. Din 1873, artistul Jan Matejko conduce o școală de artă în Cracovia, unde lucrează până la sfârșitul vieții.
Familie
Ian și-a cunoscut viitoarea soție Theodora Gebultovskaya încă din copilărie, familia ei a devenit sprijinul și sprijinul lui într-un moment în care trecea prin pierderea mamei sale. Pentru Polina Gebultovskaya, mama Theodora, Yan l-a tratat ca pe propria sa mamă. Theodora îi plăcea din copilărie, dar ea nu simțea sentimente calde pentru el. Dar în 1863, totuși, tinerii se apropie și în toamna anului următor încep pregătirile pentru nunta lor.
În 1864, la douăzeci și unu noiembrie, va avea loc nunta lui Jan Matejko cu Theodora Gebultowska. După nuntă, tinerii vor pleca la Paris, după călătorie va realiza un portret al iubitei sale „Portretul soției sale în rochie de mireasă”. Familia lor va avea doi fii - Jerzy și Tadeusz, două fiice - Helena și Beata. Al cincilea copil va fi o fiică, Regina, care va muri în copilărie. Helena va deveni interesată de artă și va continua drumul tatălui ei: va deveni artistă.
Muză. Theodora Gebultowska
Theodora a fost o persoană extrem de egoistă și geloasă, a venit cu diverse trucuri și aventuri pentru a-și consolida poziția de muză a artistei. Aproape toate contururile femeilor din operele lui Matejko amintesc de Theodora. În 1876, când Teodora se află într-o călătorie, maestrul începe în secret lucrul la tabloul „Castelana”. Pentru poza, Stanislava, care este nepoata Teodorei, pozeaza pentru el. La întoarcere, Teodora s-a lăsat de furie, după o ceartă puternică, îl părăsește și pleacă de ceva vreme la mama ei Polina Gebultovskaya. Mai târziu, ea se va întoarce totuși la soțul ei, dar în secret de la el va distrugepropriul portret într-o rochie de mireasă, Jan va restaura ulterior această imagine. De acum încolo, relațiile reci și tensionate vor domni în familie.
Boala soției și moartea creatorului
La sfârșitul iernii anului 1882, starea psihică a Theodorei se înrăutățește și trebuie să meargă la o clinică de psihiatrie pentru tratament. După un an și jumătate petrecut în spital, Theodora se întoarce acasă, dar se află în continuare sub supravegherea vigilentă a medicilor. La 1 noiembrie 1893, după o sângerare internă severă, Jan Matejko a murit. Soția lui Theodora se află lângă patul soțului ei pe moarte. Ea nu își poate reveni mult timp după moartea soțului ei. Teodora moare în 1896, în aprilie. A fost înmormântată împreună cu soțul ei.
Calea Creatorului
La aproximativ treizeci de ani, Jan Alois Matejko primește faimă internațională și recunoaștere universală. În 1865, pânza sa „Sermon of Skarga” a fost distinsă cu un premiu de aur la Expoziția de la Paris, care are loc anual, ulterior lucrarea urmând să fie vândută contelui Maurycy Potocki. A trecut un an, iar la un spectacol la Paris, Jan Matejko primește din nou un premiu de aur de prima categorie pentru lucrarea sa „Reitan la Dieta din 1773”. Mai târziu, suveranul Austriei, Franz Joseph, îl dobândește. Următoarea sa lucrare majoră este Uniunea de la Lublin, scrisă în 1867-1869.
Pictorul Matejko se confruntă în mod constant cu stres financiar, acest lucru se datorează faptului că deseori își dă lucrările unor prieteni bogați sau le vinde aproape de nimic. Yang a fost foarte generos și i-a susținut constant pe cei săraci. Anul 1863 este marcat de darurile artistului: pânza „Jan Sobieski lângă Viena” a fost predată Papei,multe dintre lucrările celebre au fost date Poloniei, „Joan of Arc” a fost dată Franței.
În 1873, marelui artist i s-a oferit să conducă Academia de Arte din Praga, urmată de o ofertă din partea orașului natal al lui Jan Alois Matejk, Cracovia, și a devenit șeful școlii de arte plastice. Acolo și-a început studiile de artă. Jan nu ezită să devină șeful școlii de artă din orașul natal. Va lucra acolo pentru tot restul vieții. În ciuda poziției de conducere, Matejko continuă să picteze imagini grozave. Anul 1878 a fost marcat de binecunoscuta lucrare la scară largă a creatorului bătăliei de la Grunwald.
Lucrări grozave ale artistului
El a lucrat în mod constant și la fiecare câțiva ani se nășteau noi tablouri. Picturi principale de Jan Matejko:
- Din 1862 până în 1869 - „Stanchik”, „Predica lui Skarga”, „Reytan. Declinul Poloniei”, „Uniunea din Lublin”.
- Din 1870 până în 1878 „Moartea regelui Sigismund al II-lea la Knyshin”, „Ștefan Batory lângă Pskov”, „Copernic. Conversație cu Dumnezeu”, „Moartea regelui Przemysl II”, „Bătălia de la Grunwald”.
Din 1882 până în 1891 „Omagiu prusac”, „Jeanne d’Arc”, „Kosciuszko sub Racławice”, „Constituția de 3 mai”
Pictorul Jan Alois Matejko a pictat nu numai pânze mari semnificative, ci a lucrat și la un număr imens de portrete ale familiei sale, prietenilor, rectorilor Universității Jagiellonian și multor alții. A pictat aproximativ 320 de tablouri și mii de schițe și desene. Lucrările sale sunt expuse în multe muzee.
Jan Matejko, Stanchik (1862)
În 1862, Matejko a terminat pânza care i-a adus faima - „Stanchik”. Această creație frumoasă spune povestea unui bufon polonez care a slujit la curtea monarhilor Alexandru Jagiellon, Sigismund I cel Bătrân, Sigismund II Augustus. Această lucrare arată cele mai profunde sentimente ale unui bufon care stă singur pe fundalul unui bal de sărbătoare, tristețe pe fundalul sărbătorii. Expresia gânditoare de pe chipul lui Stanchik vorbește despre sentimentele sale amare cu privire la pierderea fortăreței de graniță de către Polonia în 1514 la Smolensk. Nu s-au stabilit prea multe informații despre bufonul însuși. S-a născut în satul Proshovitsy, lângă Cracovia. A obținut un statut special la curte prin elocvența și inteligența sa. Stanchik și-a folosit cu pricepere statutul special la curte și a criticat fără milă politicile conducătorilor. Acest tablou se află la Muzeul Național din Varșovia.
Pictură „Bătălia de la Grunwald”, anul 1878
După înfrângerea revoltei din ianuarie 1864, neliniștea care a cuprins societatea poloneză i-a permis creatorului să schimbe starea de spirit a raționamentului său artistic. Maestrul începe să creeze pânze grandioase la scară largă care arată cuceririle politice și militare istorice ale Poloniei. Pânza a fost pictată în 1872-1878. Tabloul lui Jan Matejko „Bătălia de la Grunwald” arată cucerirea fatidică a Regatului Poloniei și Principatului Lituaniei în 1410 asupra Ordinului teuton. Jucând scene de luptă, artista arată o întreagă epocă concentrată pe acel moment important. Această lucrare este păstrată și la Muzeul Național din Varșovia.
Jan Matejko, Moartea regelui Przemysl II, anul 1875
Acest tablou, pictat în 1875, înfățișează povestea tragică a morții regelui polonez. Tragedia s-a petrecut la un an după ceremonia de încoronare a lui Przemysl II, la 8 februarie 1296. În amintirea acestui eveniment tragic, Jan Matejko creează o imagine în care recreează o bucată din drama istorică care a avut loc în Polonia sa natală. Przemysl II a fost ucis imediat după sărbătoarea carnavalului. Asasinii trimiși de margravii de Brandenburg și de marea nobilime poloneză l-au răpit pe regele rănit, dar când au scăpat, au decis că el devenise o povară pentru ei și l-au lăsat să moară pe drum.
Mulți istorici până în vremea noastră sunt răvășiți de o astfel de moarte misterioasă a regelui. Mulți consideră moartea lui o pedeapsă pentru moartea ciudată a primei sale soții. Pictura „Moartea regelui Przemysl II” se află în galeria de artă modernă din Zagreb.
Am trecut în revistă principalele lucrări ale marelui artist Jan Alois Matejk. Opera sa a ocupat o nișă semnificativă în artă. Numele artistului este înscris pentru totdeauna în paginile istoriei Poloniei, și nu numai. Acesta este exact creatorul a cărui lucrare inspiră mulți artiști contemporani să creeze noi capodopere.
Recomandat:
Fapte interesante despre picturi. Capodopere ale picturii mondiale. Picturi ale unor artiști celebri
Multe picturi cunoscute de o gamă largă de cunoscători de artă conțin fapte istorice distractive ale creației lor. „Noaptea înstelată” (1889) a lui Vincent van Gogh este apogeul expresionismului. Dar autorul însuși a clasificat-o drept o lucrare extrem de nereușită, deoarece starea sa de spirit la acea vreme nu era cea mai bună
Care artiști au pictat picturi istorice? Picturi istorice și de zi cu zi în opera artiștilor ruși din secolul al XIX-lea
Picturile istorice nu cunosc limite în toată diversitatea genului lor. Sarcina principală a artistului este de a transmite cunoscătorilor de artă credința în realismul chiar și al poveștilor mitice
Picturi ale realismului socialist: caracteristici ale picturii, artiști, nume de picturi și o galerie dintre cele mai bune
Termenul de „realism social” a apărut în 1934 la congresul scriitorilor după raportul făcut de M. Gorki. La început, conceptul a fost reflectat în carta scriitorilor sovietici. A fost vag și neclar, a descris educația ideologică bazată pe spiritul socialismului, a conturat regulile de bază pentru afișarea vieții într-un mod revoluționar. La început, termenul a fost aplicat doar literaturii, dar apoi s-a răspândit la întreaga cultură în general și la artele vizuale în special
Jan Brueghel cel Tânăr: biografie, picturi
Spre deosebire de lucrările contemporanilor săi Rubens și Caravaggio, care au creat pânze la scară mare, picturile minuscule ale artistului din secolul al XVII-lea Jan Brueghel cel Tânăr, în cea mai mare parte, și-au luat locul nu în galerii. Trăsăturile caracteristice ale operei sale au făcut din artist o figură centrală în lumea artei secolului al XVII-lea. Jan Brueghel cel Tânăr și-a dedicat cariera continuării stilului de pictură al tatălui său
Paul Gauguin, picturi: descriere, istoria creației. Picturi incredibile de Gauguin
Paul Gauguin, un pictor francez remarcabil, s-a născut la 7 iunie 1848. Este un reprezentant major al postimpresionismului în arta picturii. Este considerat un maestru de neegalat al stilizării decorative fine, cu elemente ale așa-numitului stil „insular” de desen artistic