2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
„Căderea Pompeii” poate fi numită una dintre capodoperele puțin cunoscute ale lui Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Evenimentul istoric, tragedia orașului antic, l-a inspirat pe pictor să abordeze subiectul cu gânduri noi.
Artist
Ivan Aivazovsky, sau Hovhannes Ayvazyan, a fost și rămâne unul dintre cei mai faimoși pictori marini din Rusia. Peisajele sale marine sunt iubite și apreciate în întreaga lume. Lucrările sunt expuse la popularele licitații Sotheby's și Christie's pentru milioane de lire sterline.
Născut în 1817, Ivan Konstantinovici a trăit optzeci și trei de ani și a murit liniștit în somn.
Hovhannes sa născut într-o familie de negustori de armeni din Galiția. Celebrul artist și-a amintit ulterior că tatăl său a fost primul care s-a îndepărtat de rădăcinile sale și chiar a încercat să-și pronunțe numele de familie în manieră poloneză. Ivan era mândru de părintele său educat, care cunoștea mai multe limbi.
De la nașterea sa, Aivazovsky a locuit în Feodosia. Talentele sale pentru artă au fost remarcate devreme de arhitectul Yakov Koch. El a început să-l învețe pe Ivan pictura.
Primarul Sevastopolului, văzând darul viitoruluimaestru, a luat parte și la formarea sa ca artist. Tânărul talent, datorită eforturilor șefului orașului, a fost trimis să studieze gratuit la Sankt Petersburg. La fel ca mulți alți artiști ruși celebri, Aivazovsky era originar al Academiei de Artă. Ea a influențat în mare măsură preferințele picturii maritime clasice.
Stil
Academia de Artă din Sankt Petersburg a contribuit la modelarea stilului lui Aivazovsky, datorită studiilor sale cu Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.
După ce a tras „Calm”, Ivan Konstantinovici în 1837 primește o medalie de aur și dreptul de a merge în Europa.
După aceea, Aivazovski se întoarce în Crimeea, în patria sa. Acolo a pictat peisaje marine timp de doi ani și a ajutat, de asemenea, armata în luptele împotriva inamicului. Una dintre picturile sale din acea perioadă a fost cumpărată de împăratul Nicolae I.
La întoarcerea sa la Sankt Petersburg i s-a acordat titlul de nobilime. În plus, își dobândește prieteni eminenti precum Karl Bryullov și compozitorul Mihail Glinka.
Rătăcire
Din 1840, a început pelerinajul lui Aivazovsky în Italia. În drum spre capitală, Ivan și prietenul său Vasily Sternberg opresc la Veneția. Acolo se întâlnesc cu un alt reprezentant al elitei ruse, Gogol. Artistul Aivazovsky, ale cărui picturi au devenit deja celebre în Imperiul Rus, a vizitat multe orașe italiene, a vizitat Florența, Roma. Am stat în Sorrento o lungă perioadă de timp.
Multe luni Aivazovski a stat cu fratele său, care s-a călugărit, pe insula Sfântul Lazăr. Acolo a vorbit cuPoetul englez George Byron.
Lucrarea „Haos” a fost cumpărată de la el de Papa Grigore al XVI-lea. Criticii l-au favorizat pe Aivazovsky, iar Academia de Arte din Paris i-a dat chiar și o medalie de merit.
În 1842, pictorul marin părăsește Italia. După ce a traversat Elveția și Rinul, călătorește în Olanda, mai târziu în Marea Britanie. Pe drumul de întoarcere vizitează Parisul, Spania și Portugalia. Patru ani mai târziu, se întoarce în Rusia.
Aivazovsky, care locuiește la Sankt Petersburg, a devenit profesor onorific atât al academiei din acest oraș, cât și din Paris, Roma, Stuttgart, Florența și Amsterdam. A continuat să picteze picturi marine. Are peste 6.000 de peisaje la credit.
Din 1845 a locuit în Feodosia, unde și-a fondat propria școală, a contribuit la crearea unei galerii, a inițiat construcția căii ferate. După moarte, pictura neterminată „Explozia unei nave turcești” a rămas.
Tablouri celebre
Picturile lui Aivazovsky au fost foarte iubite de reprezentanții tuturor claselor Imperiului Rus și, mai târziu, ai Uniunii Sovietice. Aproape fiecare familie modernă are acasă cel puțin o reproducere a lui Ivan Konstantinovici.
Numele lui a fost mult timp un semn de cea mai în altă calitate printre pictorii marini. Cele mai populare sunt următoarele lucrări ale artistului:
- Al nouălea val.
- „La revedere de la mare a lui Pușkin”, pe care a scris-o împreună cu Repin.
- „Curcubeu”.
- „Noapte cu lună pe Bosfor”.
- Printre capodoperele scrise de Aivazovsky se numără „Moartea Pompeii”.
- „Vedere asupra Constantinopolului și a Bosforului”.
- „Marea Neagră”.
Aceste tablouri au apărut chiar și pe mărcile poștale. Au fost copiate, cusute în cruce și cusute.
Confuzie
Este interesant că mulți oameni confundă „Moartea Pompeii”. Poza, care a pictat-o, nu este cunoscută de toată lumea, nu are nimic de-a face cu pânza lui Bryullov. Opera sa se numește „Ultima zi a Pompeii”.
Scris de Karl Pavlovich în 1833. Înfățișează oameni străvechi care fug de un vulcan în erupție. În Bryullov, locuitorii Pompeii sunt închiși în orașul însuși. „Căderea Pompeii”, descrierea picturii este foarte diferită, transmite o idee complet diferită.
Peisajul lui Aivazovsky a fost pictat în 1889, mult mai târziu decât predecesorul său. Este posibil ca, fiind prieten cu Bryullov, pictorul marin să se inspire din aceeași temă aleasă a tragediei perioadei antice.
Povestea picturii
Cea mai necaracteristică lucrare a lui Aivazovsky este considerată a fi „Moartea Pompeii”. Pictura a fost creată în 1889. A luat ca bază un complot din istorie. Ceea ce sa întâmplat cu orașul este încă considerat unul dintre cele mai mari dezastre naturale din lume. Pompeii, cândva o frumoasă așezare antică, era situată lângă Napoli, lângă un vulcan activ. În anul 79, a început o erupție care s-a soldat cu sute de vieți. Descrierea picturii de Aivazovsky ajută la transmiterea tuturor acestor evenimente.
Dacă Bryullov a arătat în pânza sa cum ar putea arăta orașul însuși și oamenii din interiorul lui, atunci Aivazovsky s-a concentrat asupra mării.
„Moartea Pompeii”. poza: cineam scris și ce am vrut să spun
Fiind pictor marin, Ivan Konstantinovici s-a concentrat pe transmiterea complotului în afara orașului. Istoria ne spune deja cum se termină moartea Pompeii. Tabloul este pictat în tonuri stacojii foarte sumbre, simbolizând toate viețile umane îngropate de vii sub un strat de lavă.
Figura centrală a pânzei este marea, pe care navighează navele. În depărtare se vede orașul iluminat de lavă. Cerul este întunecat de fum.
În ciuda ororii acestui eveniment, Aivazovsky oferă o oarecare speranță pentru un viitor mai luminos, arătând nave pline de supraviețuitori.
Ivan Konstantinovici a vrut să transmită disperarea celor care au văzut moartea Pompeii. Pictura nu este concentrată pe chipurile oamenilor muribunzi. Cu toate acestea, toată tragedia și oroarea situației par să fie spuse de o mare fierbinte. Pânza este dominată de culorile purpurie, negru și galben.
În planul central sunt două nave mari care se luptă cu valurile mării. În depărtare se mai văd câțiva, grăbindu-se să părăsească locul morții, în care locuitorii orașului, înfățișați pe pânza „Moartea Pompeii”, au înghețat pentru totdeauna.
Dacă te uiți cu atenție, în vârf, în inelele de fum, există un vulcan în erupție, din care râuri de lavă se revarsă pe temple și case străvechi. Aivazovsky a sporit efectul prezenței adăugând multe puncte negre de cenușă care se depun pe apă în toată imaginea.
Vezi pictura
„Moartea Pompeii” - o pictură în ulei pe o pânză obișnuită de 128 x 218 cm, depozitată înRostov.
Ea face parte integrantă din colecția Muzeului Regional de Arte Frumoase din Rostov. Acesta întâmpină vizitatorii în fiecare zi de la 10.00 la 18.00. Muzeul este închis doar marțea. Adresă: strada Pushkinskaya, 115.
Costul unui bilet obișnuit fără beneficii va costa vizitatorul 100 de ruble. Copiii care nu merg încă la școală vor trebui să plătească 10 ruble. Studenții pot plăti un bilet de intrare de 25 de ruble. Studenții plătesc 50 de ruble, iar pensionarii 60 de ruble.
Colecția muzeului conține și alte picturi ale lui Aivazovsky, precum „Marea” și „Noaptea la lumina lunii”. Cu toate acestea, perla colecției este „Moartea Pompeii”. Descrierea picturii oferă o idee clară despre cât de formidabilă poate fi natura.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei
Diamond pictura: pictura cu strasuri. Pictura cu diamant: seturi
Pictura cu diamante: seturi și componentele acestora. Caracteristicile tehnicii artistice. Diferența sa față de pictura, broderia și mozaicul tradițional