Artist Alexander Rodchenko: picturi celebre de avangardă și numele lor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Picturile lui A. M. Rodchenko nu sunt recunoscute accidental de un număr de critici de autor drept capodopere ale artei mondiale. De-a lungul vieții sale, celebrul pictor sovietic a reușit să creeze mai multe tehnici de ilustrare a dreptului de autor, a venit cu metode unice de lucru cu fotografia, a devenit fondatorul publicității în URSS și primul designer sovietic.

Geniul artistului i-a permis lui Rodcenko să se realizeze în pictură, desen, pictură de afișe, sculptură, fotografie, decorare, publicitate și design.

Picturile lui Rodchenko sunt foarte apreciate printre iubitorii de artă contemporană și sunt adesea achiziționate de colecționari pentru depozitare privată. Cele mai multe dintre lucrările artistului sunt expuse în galerii de artă contemporană din Rusia și țările CSI.

Biografie

Alexander Mikhailovici Rodcenko s-a născut la 23 noiembrie 1891 la Sankt Petersburg, în familia unei recuzite de teatru și a unei spălătorii. Copilăria viitorului geniu al artei a trecut într-o atmosferă de foame, sărăcie și muncă constantă. LAÎn 1902, tatăl lui Alexandru, Mihail Mihailovici, își transportă familia la Kazan, unde își găsește un loc de muncă mai bine plătit. În același oraș, Sasha primește prima educație, absolvind cu onoare școala elementară parohială Kazan.

Primii ani

După ce a absolvit prima etapă de educație, Rodcenko a intrat la Școala de Artă din Kazan, unde celebrul maestru N. I. Feshin a devenit mentorul tânărului pictor. Un profesor competent a observat imediat talentul artistic al tânărului și i-a recomandat lui Sasha să-și continue studiile într-o instituție mai profesionistă. Picturile lui Rodcenko din acea perioadă au fost puternic influențate de futurism și cubism. Sasha a înfățișat siluete umane formate din diverse forme geometrice, a experimentat activ culoarea și forma, încercând să obțină o lipsă de proporție și să exprime conceptul artistic nu prin prisma realismului, ci să-l transmită figurativ.

Activitate artistică revoluționară

În 1914, Alexander Rodchenko a cunoscut-o pe Varvara Stepanova, care a studiat și artele plastice cu N. I. Feshin. Doi ani mai târziu, tinerii absolvă și se mută la Moscova, trăind într-o căsătorie civilă. Potrivit memoriilor lui Stepanova, de-a lungul vieții împreună, ea și Rodcenko au fost uniți de o dorință incredibilă de a crea ceva nou în artă, de a lua în considerare acelea dintre paralelele și manifestările unice ale acesteia, cărora nimeni nu le mai acordase atenție înainte.

Anul următor, 1916, Rodcenko petrece în armată, după ce a primit o poziție în sectorul aprovizionării.

Înapoide la slujbă, tânărul decide imediat să devină membru al noii uniuni de artiști-pictori, creată de creatori cu minte revoluționară.

În pofida discuțiilor aproape politice din cercurile maeștrilor din tufă, sindicatul nu a promovat nicio ideologie politică. Curând, asociația a fost numită „Federația Tânărului”, iar Alexander Rodcenko a fost ales liderul ei artistic și politic. De acum înainte, unul dintre scopurile principale ale uniunii este lupta pentru condiții normale pentru existența și munca tinerilor creatori. Generația mai veche, căreia contemporanii încep deja să-i atribuie însuși Rodcenko, este implicată activ în implementarea diverselor comenzi din domeniul artei.

Recunoaștere în mediul artistic

Compoziția modernă a picturilor lui Alexandru Rodcenko atrage atenția reprezentanților noului guvern, artistul fiind numit designer șef al mai multor obiecte importante. După ce a finalizat pictura clădirilor, Rodcenko a fost numit șef al Departamentului de Arte Plastice al Comisariatului Poporului pentru Educație și șef al Biroului Muzeului.

În această perioadă, Alexandru este implicat activ în dezvoltarea compozițiilor conceptuale, care sunt o serie de picturi și ilustrații realizate în tehnica cubismului timpuriu. Artistul începe să exploreze genul minimalismului, încercând să-și transmită starea cu doar câteva lovituri negre pe hârtie cerată. Mai târziu, aceste lucrări vor deveni clasice ale minimalismului domestic și vor da un mare impuls dezvoltării graficii sovietice și rusești.

De la mijlocul anilor 1910, picturi ale artistului Rodcenkoprimesc cele mai în alte premii la expozițiile dedicate noii arte rusești. Reprezentanții avangardei, minimalismului, cubismului, futurismului și expresionismului se unesc treptat într-o comunitate de artă liberă.

Alexander Mikhailovici a considerat întotdeauna arta ca o modalitate de a căuta noi forme și modalități de exprimare a sentimentelor. De asemenea, artista se afla într-un proces constant de experimentare, acordând atenție desenului și minimalismului radical.

• 1917-1918. În acest moment, picturile artistului de avangardă Rodchenko au devenit modele și surse de inspirație pentru mulți autori aspiranți. Destul de simple ca formă și pline de semnificație profundă, lucrările artistului în stilul „pictură plată” primesc note mari de la contemporani.
• 1919. Rodcenko pictează faimosul său tablou Negru pe negru. Toate lucrările maestrului acestei perioade aparțin tehnicii „picturii texturale”, Alexander Mikhailovici definește textura ca „baza întregii direcții artistice a epocii”, experimentând activ cu diferite tipuri și tipuri de materie, fier, sticlă. Pictura lui Rodcenko devine instantaneu standardul „picturii texturale”.
• 1919-1920. Elementele principale ale picturii lui Alexandru Mihailovici din această perioadă sunt liniile și semnele de punctuație. Artistul a considerat aceste simboluri ca fiind elemente incredibil de importante ale culturii sale creative individuale.
• 1921. Constructivismul în picturile lui Alexandru Rodcenko atinge apogeul. La expoziția de la Moscova, maestrul a demonstrat un triptic dintrei culori fără a adăuga alte nuanțe. În lucrare au fost folosite doar trei culori: galben, albastru și roșu).

Conceptualismul în operele lui Rodchenko

Ideile conceptuale ale artistului s-au manifestat cel mai caracteristic în lucrarea sa asupra construcțiilor din elemente tridimensionale. Maestrul a lucrat din greu la produse din ipsos, carton, fier, sticlă și vinil, creând structuri spațiale pline de originalitate artistică și sens filozofic.

• 1918 - „În pliere și demontare” - în lucrare au fost utilizate figurine de carton legate prin metoda de prindere cu caneluri.
• 1921 - „Avioane care reflectă lumina” - o compoziție realizată din diferite forme geometrice de aceeași dimensiune, pictată cu vopsea argintie și suspendată de un cadru special.
• 1921 - „Bazat pe principiul acelorași forme” - o serie de lucrări din blocuri identice de lemn împăturite în diferite forme. În fiecare figură, a fost folosită o construcție diferită a barelor.

Activități ale fotografilor

Lucrarea fotografică Rodchenko este un exemplu al primei fotografii sovietice creată folosind tehnologia de post-procesare și colaj foto. Alexander Mikhailovici a lucrat în genul fotografiei de portrete psihologice. A acordat o mare atenție luminii feței unei persoane și componentei emoționale a privirii sale.

De asemenea, Rodchenko a fost primul care s-a gândit să folosească tehnica fotomontajului la proiectarea cărților. Un exemplu izbitor este munca sa făcută pentru VladimirMayakovsky, care a devenit mai târziu un mare prieten al artistului.

Din 1925, maestrul a început să-și expună opera în diferite galerii de artă, prezentând o serie de fotografii deodată:

• 1925 - „Casa de pe Myasnitskaya” - o serie de lucrări dedicate clădirii unice de pe strada Myasnitskaya, pe care Rodcenko a fotografiat-o în diferite lumini de-a lungul anului.
• 1926 - „The House of Mosselprom” - o lucrare similară ca execuție, însă, i-a luat mult mai mult timp artistului.

Conlucrarea cu guvernul

Guvernul sovietic a apreciat foarte mult picturile lui Alexandru Mihailovici Rodcenko, iar în 1933 artistul a devenit membru al unui detașament de oameni creativi trimiși în secret să construiască Canalul Mării Albe. Scopul grupului a fost „acoperirea construcției într-un mod pozitiv”. Sarcina lui Rodcenko a inclus și amenajarea de laboratoare foto în ramurile Gulagului.

Artistul și-a făcut treaba cu brio, făcând aproximativ două mii de fotografii, iar fotografiile sale au fost folosite în proiectarea unei cărți despre construcția Canalului Mării Albe, care a fost scrisă de o echipă de scriitori condusă de Maxim Gorki.

Design și publicitate

Picturile lui Rodchenko au fost folosite în mod activ ca coperți ale diferitelor reviste literare și de teatru. Artistul însuși a acționat în mod repetat ca autor al designului unei anumite publicații, de exemplu, Alexander Mikhailovici a lucrat în mod continuu cu revista „URSS in Construction”, ilustrând adesea articole cu fotografiile sale.

Artistul a luat parte și la crearea unui marenumărul de afişe publicitare pentru circul sovietic. În 1938-1940, a creat un număr mare de colaje publicitare și alte fotografii pe această temă.

Stilul autorului

Stilul artistic individual al maestrului s-a manifestat, în primul rând, în lupta constantă pentru nou, necunoscut. Nu întâmplător picturile lui Alexander Rodcenko cu titluri precum „Abstracție” sau „Compoziție non-obiectivă” reflectă, în primul rând, aflarea autorului în proces de căutare. Rodcenko însuși nu și-a dat seama pe deplin ce căuta în artă și, datorită acestei condiții, de sub pensula lui au ieșit lucrări geniale.