Perov Vasily Grigorievich: picturi, numele și descrierile lor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Vasili Grigorievich Perov (1834-1882) - marele artist-itinerant rus. În timpul vieții sale, a fost recunoscut drept unul dintre cei mai buni reprezentanți ai picturii realiste și istorice de zi cu zi, un maestru remarcabil al portretelor. În articol vom lua în considerare cele mai faimoase picturi ale lui Perov Vasily Grigorievich cu nume, vom oferi o scurtă descriere a fiecăruia dintre ele.

The Wanderers

Perov ne este cunoscut ca organizator și reprezentant al unei asociații independente de artiști ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea, care a funcționat sub numele de „Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante”. Membrii acestei asociații au fost numiți și - artiști itineranți. Ei au contrastat lucrările lor cu lucrările „academicienilor” cu pânzele lor pe subiecte biblice și mitologice și portrete în stil ceremonial. Așa-numitele peisaje de salon au fost populare. Artiștii academicieni ruși includ, de exemplu, Alexander Ivanov și Karl Bryullov.

The Wanderers s-au inspirat din istoria oamenilor și din cultura lor. Prima expoziție de picturi ale artiștilor aparținând acestei asociații a avut loc în 1871 în clădirea în care se afla Academia de Arte din Sankt Petersburg. Mai târziu, aceste lucrări s-au mutat la Moscova, Kiev, Harkov. Un fel de „hituri” ale colecției de picturi au devenit apoi pânzele „Rooks have sosit” de A. Savrasov și „Peter I interoga pe Alexei Petrovici în Peterhof” de N. Ge.

În diferite orașe ale Imperiului Rus au avut loc demonstrații ale muncii Hoinătorilor. Printre obiectivele unor astfel de evenimente se numără, în special, cunoașterea locuitorilor provinciilor ruse cu lucrările artiștilor ruși și dezvoltarea dragostei pentru artă în rândul contemporanilor din diferite medii sociale. Pe parcurs, artiștii și-au vândut pânzele, întrucât exista o asociație pe cheltuiala lor. Au fost achiziționate atât în muzee, cât și pentru colecții private. Adesea, Wanderers pictau portrete la comandă.

Maeștri celebri precum Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov și alții au fost implicați în parteneriat în diferite perioade.

Procesiune rurală de Paște

Deja schița inițială a acestui tablou, realizată de tânărul internat al Academiei de Arte Vasily Perov în 1861, a îngrozit consiliul venerabililor profesori: preotul era înfățișat în ea beat, abia în picioare, majoritatea enoriașii erau la fel.

Procesiunea religioasă, constând din enoriași cu năruială, cade din colibă pe nămolulstradă. Un țăran ține icoana cu capul în jos, iar sacristanul stă întins pe verandă aproape inconștient de cantitatea de alcool pe care a băut-o. Și aspectul celorlalți participanți la mișcare este foarte deprimant.

Trebuie să spun că acțiunea are loc în Săptămâna Luminoasă, după sărbătorirea Paștelui – în această perioadă preotul venea de obicei în vizită la enoriași. Și cu ocazia sărbătorii în fiecare casă, desigur, i s-au pregătit onoare și răsfățuri.

Schița picturii lui Vasily Grigorievich Perov „Procesiunea rurală de Paște” a fost respinsă, iar pânza, pe care neliniștitul Perov a revenit ulterior să lucreze, a fost interzisă. Cunoștințe prezise artistului, în locul călătoriei sale de drept în Italia, exil aproape la Solovki. Cel mai În alt Sinod a numit pictura „calomnie” și „moartea în altei arte”. Ironia artistului le-a fost însă destul de clară pentru mulți: cel care era chemat să fie păstor spiritual era de fapt departe de a fi mai în alt decât oamenii din jurul lui și, bineînțeles, nici un curator. El este unul dintre toți, cu aceleași păcate și slăbiciuni. Este o astfel de persoană capabilă să conducă credincioșii? Artistul a lăsat răspunsul la această întrebare la discreția publicului.

„Troica”

Dintre picturile lui Perov Vasily Grigorievich, aceasta este poate cea mai tragică și emoționantă lucrare. Celăl alt nume al său este „Meșteri ucenici poartă apă”. Artistul a pictat-o în 1866. În mod oficial, aceasta este cea mai mare dintre lucrările artistului - dimensiunea pânzei este de 123,5 x 167,5 cm.

În această imagine, artista a folosit în mod deliberat sumbru, lipsitluminozitate, culori plictisitoare. Trei copii în zdrențe - doi băieți și o fată, încordând, trag un butoi cu apă cu gheață. Copiii sunt epuizați și epuizați din cauza suprasolicitarii. Vântul rece de iarnă îi lovește în față. În spatele butoiului este sprijinit și împins de un adult a cărui față nu o vedem, un câine aleargă lângă copii.

Iată ce a scris criticul și istoricul de artă V. V. Stasov despre această lucrare:

Cine dintre noi nu cunoaște „Troica” lui Perov, acești copii moscoviți, care au fost forțați de proprietar să tragă o cuvă uriașă cu apă pe o sanie pe suprafața înghețată. Toți acești copii, probabil, sunt de origine rurală și au fost aduși la Moscova doar pentru pescuit. Dar cât de mult au suferit în acest „pescuit”! Pe chipurile lor obosite și palide sunt desenate expresii de suferință fără speranță, urme de bătăi eterne; se povestește o viață întreagă în zdrențele lor, în ipostazele lor, în întoarcerea grea a capului, în ochii lor chinuiți…

Acest tablou l-a făcut pe Perov un „artist al marii tristețe a poporului” și i-a adus titlul binemeritat de academician.

Vânători în repaus

Apariția acestei pânze a stârnit multe emoții în rândul amatorilor, cunoscătorilor de pictură și criticilor. Pânza a fost comparată cu „Însemnările unui vânător” de I. S. Turgheniev, acuzându-l pe artist de teatralizarea excesivă a scenei. M. E. S altykov-Shchedrin, de exemplu, a vorbit despre caracterul nefiresc și pretenția ipostazelor personajelor. F. M. Dostoievski s-a certat aprins cu el, care a spus:

Ce frumusețe! Bineînțeles, să explice - așa vor înțelege nemții, dar nu vor înțelege, ca și noi, că asta e rusăo minciună și că minte în rusă. La urma urmei, aproape că auzim și știm despre ce vorbește, îi știm toată întorsătura minciunilor, stilul, sentimentele lui!

Așadar, „Vânătorii în repaus”, care a apărut în 1871, a continuat o serie de picturi similare deja cunoscute ale artistului Perov Vasily Grigorievich, precum „Prinsător de păsări”, „Pescator”, „Pescuit”, „Porumbel” și a devenit cea mai populară dintre aceste pânze.

Trebuie să spun, Perov, care primise deja funcția de profesor la Academia de Arte, din ce în ce mai rar întruchipate în lucrările sale scene care povesteau despre greutățile și nedreptățile vieții populare, străduindu-se spre realizarea cât mai deplină a abilitățile sale artistice.

Pe pânza „Vânătorii în repaus” există o compoziție frontală obișnuită: după ce s-au așezat să se odihnească după vânătoare, trei persoane stau, în aparență și împrejurimile lor (tunuri, sac și corn de vânat, vânat de împușcat, un câine de vânătoare) – vânători pasionați. Printre personajele centrale se numără un „mincinos” în vârstă, povestindu-și cu entuziasm poveștile despre poveștile incredibile care i s-au întâmplat la vânătoare, tovarășul său, de asemenea, de vârstă mijlocie, care se scarpină la ureche, zâmbind sceptic, și un tânăr vânător, care ascultă cu încredere. aceste povestiri. Imaginea este susținută în tonuri maro de „toamnă”. La urma urmei, apogeul vânătorii a fost tocmai în acest moment.

Despre prototipuri

În această imagine, de fapt, există trei portrete deodată. După cum știți, prototipurile personajelor lucrării au fost oameni reali,care, desigur, a alimentat în special interesul publicului. De exemplu, în figura unui „mincinos”, care spune cu entuziasm povești de vânătoare distractive, dar în cea mai mare parte fără precedent, mulți l-au recunoscut pe Dmitri Kuvshinnikov, un mare iubitor de vânătoare cu pușca. Istoricii literari știu că aceeași persoană a servit drept prototip al lui Cehov pentru Dymov (povestea „Săritorul”).

Doctorul și pictor amator Vasily Bessonov „a jucat” un tovarăș ironic și necredincios. Dar tânărul vânător, crezând naiv „minciuna”, a fost „jucat” de Nikolai Nagornov, care în viitor va deveni membru al Consiliului Local din Moscova.

Portretul lui F. M. Dostoievski

În 1872, Perov a pictat una dintre cele mai bune lucrări ale sale - un portret al lui Fiodor Mihailovici Dostoievski, care i-a fost comandat de P. M. Tretiakov, proprietarul Galeriei de Artă din Moscova. Despre acea lucrare minunată, soția scriitorului a spus că Perov a reușit să prindă acel „minut de creativitate” al scriitorului, când el, concentrat pe gândurile sale, părea că „se uită în sine”.

Mai târziu, artistul I. N. Kramskoy va evalua acest tablou cu următoarele cuvinte:

Acest portret nu este doar cel mai bun portret al lui Perov, ci și unul dintre cele mai bune portrete ale școlii rusești în general. În ea, toate punctele forte ale artistului sunt evidente: caracterul, puterea de exprimare, uriașul relief și, ceea ce este deosebit de rar și chiar, s-ar putea spune, singura dată când s-a întâlnit cu Perov, este culoarea. Decizia umbrelor și un fel de claritate și energie a contururilor,întotdeauna inerente picturilor sale, în acest portret sunt înmuiate de o culoare uimitoare și armonie de tonuri; privindu-l, pozitiv, nu știi de ce să fii mai surprins, dar principalul avantaj rămâne, desigur, expresia personajului celebrului scriitor și persoană…

Am oferit descrieri ale picturilor lui Perov Vasily Grigoryevich - un artist rus remarcabil.