Paolo Veronese: picturi și descrierile lor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Artistul italian Paolo Veronese a devenit unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai artei secolului al XIV-lea. Lucrările sale sunt cunoscute în întreaga lume, au inspirat și continuă să inspire adepții. O analiză detaliată a biografiei sale cu cronologia apariției pânzelor va ajuta la cunoașterea picturilor create de Veronese.

Primii ani

Viitorul creator al Renașterii târzii s-a născut la Verona, în familia celebrului sculptor Gabriele Cagliari. Nu este de mirare că talentele artistice s-au trezit în băiat. Paolo a fost antrenat de pictorul veronese Antonio Badile, care era și unchiul său. Până la vârsta de douăzeci de ani, Veronese a început munca independentă. La început s-a angajat în crearea compozițiilor în ulei și a frescelor - astăzi acestea au fost păstrate în Villa Emo. Talentul său ca colorist și decorator a fost dezvăluit din plin în procesul de creare a picturilor murale pentru Soranzo la începutul anilor 1550. În opera sa, există o înțelegere a tehnicilor lui Rafael, Michelangelo, Correggio și Parmigianino, care l-au inspirat foarte mult pe Veronese. Picturile lui Paolo continuă tradiția Renașterii, sunt pline de festivități vesele, care vor deveni semnul distinctiv al lui.funcționează în viitor.

Drumul către recunoaștere

În 1551, Paolo Cagliari s-a mutat la Veneția, unde a primit porecla „Veronese”. Picturile lui Antonio Badile, de la care a studiat, nu au devenit o școală serioasă. O contribuție reală la munca sa au avut-o călătoriile la Mantua, unde Paolo a examinat frescele lui Giulio Romano și picturile din Camera degli Sposi. Acolo și-a inspirat tânărul talentat. Paolo Veronese, ale cărui picturi sunt pline de o armonie incredibilă, ipostaze complexe, expresie a gesturilor și unghiurilor, a reușit să atingă vârful îndemânării fără o pregătire serioasă și, la scurt timp după mutare, a primit o comandă serioasă. Veronezul – iar porecla „Veronese” este tradusă astfel – a trebuit să picteze plafoanele pentru sălile Consiliului celor Zece din Palatul Dogilor, în cadrul unei comisii guvernamentale. Lucrarea rezultată a contribuit la recunoașterea pictorului. Tablourile create de Veronese pe plafoanele centrale și de colț i-au dezvăluit talentul în toată splendoarea. Uriașa pictură murală „Jupiter scotând viciile” a fost ulterior dusă la Paris de Napoleon, iar în compoziția alegorică „Bătrânețe și tinerețe” artistul a reușit să-și arate individualitatea fără urme ale influenței nimănui.

Succes meritat

Clafonds l-a glorificat pe Paolo Veronese. Picturile de la Palatul Dogilor erau atât de bune încât în curând a urmat o ordine și mai mare: el urma să picteze biserica mănăstirii San Sebastiano. Veroneț a lucrat la crearea unor povești uimitoare timp de aproape zece ani și s-a îndrăgostit atât de mult de acest loc, încât a făcut testament prin care a ordonat să fie înmormântat acolo. După moartea acestuia, apropiații artistului i-au îndeplinit testamentul. Unicitatea ordinului este că, de obicei, clădirile bisericii erau decorate doar cu fresce mici, care diferă semnificativ de scara picturii lui Veronese. Artistul tabloului „Încoronarea Mariei în sacristie”, situat în nava centrală, și creatorul uriașelor plafoane înfățișând povești din viața lui Estera și Mardoheu, a fost pionier în astfel de proiecte cuprinzătoare pentru Biserica Catolică.

Primele comenzi private

Ilustrul Veronez, pictor de picturi și plafoane pentru Catedrala Catolică și talentat maestru al frescelor, era solicitat nu numai de la stat. În 1560, Paolo a primit un comision privat de la Daniele Barbaro, care l-a invitat să proiecteze o vilă lângă Maser. Această clădire originală de Andrea Palladio a fost realizată sub forma unei cruci latine (hol principal), în jurul căreia sunt amplasate încăperi mai mici. Fiecare cameră era decorată cu nișe și coloane iluzorii, pe care Veronese trebuia să le decoreze. A făcut față cu brio acestei sarcini, combinând în lucrările sale povești fictive cu viața reală a familiei Barbaro.

Seria Evanghelie

În anii 60, picturile lui Veronese cu titluri legate de Sărbători au devenit cele mai importante lucrări. Aceasta este o serie religioasă bazată pe textele Evangheliei care vorbește despre Mesele Domnului. Un pictor laic, lipsit de o înclinație pentru patosul religios, Veronese a făcut o treabă excelentă cu pânze colosale, dintre care nu s-au mai văzut până acum.istoria artei venețiane. O pictură intitulată Căsătoria la Cana, aflată acum la Luvru, înfățișa Cina Domnului ca o mare sărbătoare în aer liber, cu balustrade și porticuri în jurul marginilor și o masă imensă înghesuită de oaspeți. În centru se află Maria și Hristos, indicați prin halouri. În esența pânzei se ascunde și o alegorie: sărbătorile venețiene au fost întotdeauna sărbătorite cu un fast neobișnuit. Rolul tabloului creat de Veronese cu numele „Cina cea de taină” sau „Sărbătoarea din casa lui Levi” este foarte semnificativ – completează ciclul. Numele dublu este explicat simplu: tabloul terminat a provocat nemulțumire cu o interpretare prea seculară a evenimentului din Biblie. Veronese a fost chemat la inchizitori, care au fost revoltați de reprezentarea Cinei celei de Taină. Artistul a compromis și a dat picturii un al doilea nume - „Sărbătoarea în casa lui Levi”, îndepărtând-o pe Magdalena de pe pânză.

Poveste de ultima cină

Picturile lui Veronese cu titluri de Sărbători au devenit o contribuție importantă la cultura italiană. Dar „Sărbătoarea din Casa lui Levi” merită o atenție deosebită, și nu numai în legătură cu istoria numelui. Aceasta este o lucrare grandioasă, care se bazează pe o iluzie vizuală uimitoare. În locul unui perete, artistul a reușit să creeze o logie de marmură cu trei arcade, pictată atât de convingător încât pare absolut reală. Scena mesei lui Hristos devine teatrală și aglomerată. Doar Magdalena a fost prezentă în centru, dar la insistențele inchizitorilor a fost înlocuită cu… un câine.

Altelepicturi celebre de Paolo Veronese

Numele „Familia lui Darius înainte de Alexandru cel Mare” sau „Ciclul familiei Cuccin” ar trebui să fie, de asemenea, familiare oricărui cunoscător al artei italiene. Prima pânză este una dintre cele mai spectaculoase compoziții și înfățișează întâlnirea marelui comandant cu familia regelui persan învins. Demne de atenție sunt și lucrările dedicate familiei Cuccin. Comandarea unui ciclu de panouri este un fapt neobișnuit în sine. Istoricii sugerează că șeful familiei a decis să perpetueze memoria fratelui decedat în acest fel, în plus, se știe că artistul a fost prietenul său apropiat și a petrecut mult timp cu Kuchchin, poate de aceea a fost de acord să surprinde gospodăria în picturile sale. Pânza principală este „Madona familiei Cuccin” – un excelent portret de grup cu temă religioasă. Crearea ciclului datează din anii 1570.

Ultimii ani de viață

Crearea picturii lui Veronese „Răpirea Europei” se afla la etapa finală a lucrării artistului. Pânza cu un complot mitologic binecunoscut, care a fost folosită în mod repetat în lucrările altor maeștri din întreaga lume în diferite epoci ale istoriei, înfățișând un taur care răpește Europa și un înger care încearcă să-l împiedice, este una dintre lucrările care încheie cea mai mare epocă din istoria artei a Renașterii venețiane târzii. Moartea lui Veronese, Titian și Tintoretto a fost sfârșitul acesteia, dar anii de viață ai acestor maeștri încă inspiră creatorii picturii monumentale.