Masaccio, „Trinity” - o reformă a perspectivei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

"Trinity" - frescă de Masaccio. Epocă - Renașterea timpurie. Timpul creației este de aproximativ 1425 - 1428. Dimensiuni: 667x317 cm. Situată în Biserica Santa Maria Novella, Florența.

Istoria lucrării

Fresca Masaccio „Trinitatea” a fost realizată pe a treia travă a naosului sub controlul dominicanilor. Clientul ei este necunoscut. Giorgio Vasari a descris-o integral în 1568, iar doi ani mai târziu a dispărut. Pe noul altar de piatră este instalat un tablou mare „Madona Rozariului” sau „Madona Rozariului”, realizat chiar de Vasari. Opera lui Masaccio a fost redescoperită în 1861, când retablourile din secolul al XVI-lea au fost îndepărtate. Fresca a fost transferată pe pânză și atașată de peretele interior al fațadei. În 1952, Treimea este mutată într-o nouă locație deasupra sarcofagului lui Adam, care se află în peretele altarului neogotic al secolului al XIX-lea.

Tema pe care o dezvăluie maestrul

Dumnezeu Tatăl sprijină crucea fiului său. Duhul Sfânt plutește între ei sub forma unui porumbel. Astfel, „Trinitatea” creștină este plină de har care emană din ea. Sub crucifix se află un sarcofag cu scheletul lui Adam, care ar trebui să-i amintească enoriașului de moartea inevitabilă și de nevoia de pocăință. Așa a văzut Masaccio pe Treime.

Descrierepicturi murale

Ca și contemporanul său Donatello, Masaccio din „Trinity” a făcut majoritatea descoperirilor sale când a scris perspective și cadre arhitecturale, ceea ce era complet nou pentru vremea lui. Artistul a iubit arhitectura lui Filippo Brunelleschi și a scris cu atenție coloanele și capitelurile grațioase ale ordinului ionic, puternicul doric, precum și arcadele. Tavanul nu are nicio semnificație mistică, dar este scris cu toate cele mai mici detalii și celule. Masaccio a plasat Treimea chiar în centru, iar Fecioara Maria într-o mantie albastră în stânga ei. În dreapta este Sfântul Ioan în roșu. Mai jos sunt încă două personaje: în stânga, într-o mantie roșie, donatorul (probabil Lorenzo Lenzi), iar în dreapta, în albastru, soția sa. Aceste culori nu sunt aleatorii. Ele sunt simetria de intersectare a celor două figuri anterioare. În mărime, soții sunt asemănători sfinților, ceea ce nu era acceptat în acel moment. Aceasta este și inovația pictorului. Iată, de fapt, o scurtă descriere a Treimii de către Masaccio.

Analiza picturii

Să luăm în considerare modul în care artistul a plasat toate figurile pe opera sa. Tatăl, întinzându-și brațele larg și umplând tot spațiul, sprijină crucea pe care Fiul a fost răstignit. Capul lui este punctul cel mai în alt al compoziției, puțin mai jos este Iisus martirizat. Între ele, legându-le, este un porumbel alb - Duhul Sfânt. Al treilea nivel este Fecioara Maria, al cărei trup, chip și mână sunt întoarse spre privitor și arată spre suferința lui Hristos.

Destul de ciudat, ea este descrisă ca o femeie în vârstă. Într-o tăcere plină de rugăciune, Sfântul Ioan se află la același nivel. Pediagrama de mai jos arată clar plasarea lor, precum și donatorul și soția sa, care stau chiar mai jos decât acest spațiu sacru. Sunt la nivelul ochilor publicului. Punctul de fugă al întregii compoziții este situat la nivelul podelei și se reduce la o linie care simbolizează probabil nivelul pământului. Dar, în mod paradoxal, plăcile lui nu sunt înfățișate în imagine, ele pot fi doar speculate. Continuăm analiza și descrierea picturii lui Masaccio „Trinity”.

Este incomod pentru o persoană de înălțime medie să stea aproape de imagine. Prin urmare, un sarcofag pare să-l mute pe enoriaș la locul său potrivit. Unii cercetători cred că atunci când a scris perspectiva, Masaccio a folosit astrolabul pentru a mapa o sferă bidimensională pe un plan. Alții spun că artistul a bătut pur și simplu un cui în centrul podelei compoziției, a tras frânghiile și a tras liniile necesare de-a lungul lor cu un creion de ardezie. Urmele lui sunt și astăzi vizibile.

Masaccio a fost atât de purtat de imaginea perspectivei, încât a uitat de umbra pe care ar trebui să o aibă fiecare figură. Numai Ioan Evanghelistul o are.

Scheletul lui Adam nu este mai puțin interesant. Aceasta este prima reprezentare anatomică exactă și reală a Renașterii, atât de naturalistă încât oricine își poate număra coastele.

Inscripția de deasupra ei, tradusă din latină, spune: „Eu am fost la fel ca tine, dar tu vei deveni același cum am devenit Eu”. Enoriașii obișnuiți nu vorbeau latină, așa că numai oamenii educați o puteau citi și înțelege.

Drama care se petrece pe pânză, Masaccio o transmite prin gesturi și expresii faciale ale modelelor sale. Siluetele lor sunt formate în relief. Artistul vrea să creeze sentimentul că totul se întâmplă „aici și acum”, astfel încât toți cei care privesc această operă să fie complet impregnați de claritatea și tensiunea momentului. Aceasta este și inovația lucrării.

Tomaso Masaccio a trăit o viață scurtă (doar 27 de ani), dar a devenit un reformator al picturii renascentiste timpurii, având o mare influență asupra pictorilor care au urmat.