Reforma operei lui Wagner: principii, rezultate, exemple

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Richard Wagner este una dintre cele mai mari figuri din istoria dezvoltării artei muzicale. Ideile sale monumentale au completat în mod semnificativ lumea culturii cu noi concepte. A devenit celebru ca compozitor genial, dirijor talentat, poet, dramaturg, publicist și cunoscător al genului teatral. Mulțumită eforturilor sale titanice, sferei mari de gândire creativă și voinței incredibile, el a reușit nu numai să creeze o serie dintre cele mai mari lucrări, ci și să transforme într-o măsură semnificativă lumea artei.

Prezentare generală asupra operei de operă a compozitorului

Moștenirea creativă a geniului german este cu adevărat enormă. Compozitorul a scris lucrări simfonice, ansambluri pentru cvartet de coarde, instrumente de suflat, vioară și pian, compoziții vocale cu acompaniament de orchestră, precum și fără acompaniament, coruri, marșuri. Cu toate acestea, operele sunt considerate cel mai important strat al moștenirii sale creative.

Opere:

1. „Nunta” (detalii).
2. „Zâne” - bazat pe basmul „Femeia șarpe” de Gozzi.
3. "Interzicerea iubirii,sau Novice din Palermo” - bazat pe comedia lui Shakespeare „Measure for Measure”.
4. „Rienzi, The Last of the Tribunes” - bazat pe romanul cu același nume de E. Bulwer-Lytton.
5. „Olandezul zburător” bazat pe nuvela de H. Heine „Memoriile lui Herr von Schnabelevopsky” și bazat pe basmul de Hauf „Corabia fantomelor”.
6. „Tannhäuser and the Wartburg Singing Competition” - bazat pe legendele medievale.
7. „Lohengrin” - conform intrigilor saga-urilor medievale.
8. Ciclorul „Inelul Nibelungului” („Aurul Rinului”, „Valkyrie”, „Siegfried”, „Moartea zeilor”) - libret bazat pe epopeea scandinavă Edda și pe epopeea în altă germană Nibelungenlied.
9. „Tristan și Isolda” - bazat pe saga celtică a lui Gottfried de Strasbourg.
10. „Meistersingers of Nürnberg” - conform Cronicii de la Nürnberg din secolul al XVI-lea, a fost folosit libretul operelor „Hans Sachs” și „Armarul” de Lortzing.
11. „Parsifal” este o operă misterioasă bazată pe poemul epic al Germaniei Mijlocii în alte de Wolfram von Eschenbach.

Esența reformei operei a compozitorului inovator

Procesul de traducere a conceptelor originale a fost realizat în mod consecvent, iar evoluția artei în opera lui Wagner a avut loc treptat. Transformând direcția obișnuită, compozitorul caută să creeze un gen universal, combinând punerea în scenă dramatică, componenta vocală și conținutul poetic. Una dintre ideile reformei wagneriene a fost realizareaunitate de muzică și dramă.

În plus, ideea principală a lui Wagner a fost să realizeze un flux continuu de acțiune muzicală. Compozitorii care au creat opere mai devreme au combinat multe numere separate într-o singură lucrare: arii, duete, dansuri. Potrivit lui Wagner, operele scrise pe acest principiu nu aveau integritate și continuitate. Pânza muzicală din lucrările sale este un sunet continuu, care nu este întrerupt de inserții separate sub formă de arii, recitative sau replici. Muzica este actualizată în mod constant, nu se întoarce în trecut. Compozitorul transformă duetele în dialoguri care nu folosesc cântatul simultan a doi vocaliști.

Simfonism Wagner

Una dintre ideile principale ale compozitorului a fost o dezvăluire profundă și cuprinzătoare a conceptului muzical și dramatic al operei. Prin urmare, a aplicat diverse metode de exprimare artistică, extinzând posibilitățile existente în acea perioadă. Principiile reformei operistice a lui Wagner s-au reflectat în caracterul orchestrei.

Orchestra Simfonică Richard Wagner reprezintă una dintre cele mai în alte realizări ale muzicii secolului al XIX-lea. Acest compozitor poate fi numit cu adevărat un simfonist înnăscut. A extins foarte mult posibilitățile și varietatea timbrală a orchestrei. Din punct de vedere al numărului de muzicieni, orchestra Wagner depășește componența orchestrei obișnuite la acea vreme. Grupul de instrumente de alamă și instrumente cu coarde a crescut. În unele opere apar 4 tube, o trompetă bas, un trombon contrabas și, de asemenea, șase harpe. LAîn lucrări monumentale, cum ar fi ciclul Inelul Nibelungului, sună opt coarne.

Wagner a avut, de asemenea, o contribuție uriașă la simfonismul programului. Orchestra lui a fost comparată cu un cor din antichitate, care transmitea un sens profund misterios, comentând ce se întâmpla pe scenă.

Funcții armonice

Regândirea radicală a genului de operă a afectat și conținutul armonic. De asemenea, Wagner acordă o mare importanță conținutului acordurilor. El ia ca bază armonia clasică, care a fost introdusă de reprezentanții școlii vieneze și ai romantismului timpuriu, și își extinde posibilitățile, completând-o cu nuanțe cromatice și modificări modale. Aceste nuanțe îmbogățesc semnificativ paleta muzicală. În plus, încearcă să evite rezoluția directă a armoniilor disonante în consonanțe, adaugă dezvoltarea modulației, care dă tensiune, energie și mișcare rapidă punctului culminant.

În operele lui Wagner apare o leitarmonie caracteristică, și anume acordul tristan f-h-dis¹-gis^{1. Sună în opera „Tristan și Isolda”, precum și în tema destinului din tetralogia „Kolio Nibelung”. În viitor, acest acord apare în lucrările altor compozitori din perioada romantică târzie.}

Tehnica Leitmotiv

O altă trăsătură izbitoare a reformei operistice a lui Wagner este utilizarea laitmotivului în operele dramatice. Datorită acestei tehnici, piesele programului capătă o nouă manifestare.

Un laitmotiv este un model muzical care ilustrează un anumit personaj, fenomen, stare de spirit dominantă sau scenă dramatică. Această temă conturează caracterul eroului sau evenimentului. Laitmotivul poate fi repetat în timpul sunetului lucrării, amintind de un anumit personaj.

Compozitorul însuși nu a folosit termenul „laitmotiv”. Acest nume a fost introdus de muzicologul german Friedrich Wilhelm Jens în timp ce cerceta operele lui Weber. În viitor, receptarea laitmotivului a fost afișată în literatură. Prin analogie cu muzica, cu ajutorul acestei metode artistice, este ilustrat un anumit personaj sau eveniment, reaparând în cursul narațiunii ulterioare.

Continuitatea muzicii

Una dintre ideile principale ale compozitorului inovator a fost fuziunea elementelor laitmotiv într-o singură pânză muzicală continuă. Dă impresia unei dezvoltări melodice continue. Acest lucru se realizează din cauza lipsei de sprijin pe treptele principale ale tonalității, a caracterului incomplet al fiecărui element, a creșterii treptate a intensității emoționale și a unei tranziții lină de la un subiect la altul.

Aceeași idee a reformei operistice a lui Wagner a afectat și latura dramatică. Încercând să aducă ceea ce se întâmplă pe scenă cât mai aproape de autenticitatea evenimentelor din viața reală, compozitorul aderă la o dezvoltare prin care se combină actele unei singure lucrări.

Poezie și muzică

Reforma operică a lui Wagner a atins, de asemenea, conținutul text al lucrărilor vocale dramatice. Una dintre principalele întrebări care l-a îngrijorat pe compozitor a fost combinația de cuvinte șiacompaniament muzical de operă. Acest gen combină două direcții: o piesă construită după legile dramaturgiei și o operă care se supune propriilor principii pentru dezvoltarea unei forme muzicale.

Compozitorii predecesori au considerat textul operei ca un ajutor. Muzica a fost întotdeauna considerată elementul predominant al operei. La începutul carierei sale, Wagner credea, de asemenea, că textul operei interfera cu conținutul muzical al operei. În articolul său „Despre esența muzicii germane”, compozitorul a declarat:

Aici, pe tărâmul muzicii instrumentale, compozitorul, eliberat de toate influențele străine și captivante, este capabil să se apropie cel mai mult de idealul artei; aici, unde se îndreaptă involuntar doar către mijloacele artei sale, el este obligat să rămână în limitele acesteia.

În ciuda faptului că Wagner a preferat în principal muzica instrumentală, limitele dictate de legile acestor genuri au limitat semnificativ amploarea aspirațiilor sale creative. Compozitorul a considerat muzica ca fiind cea mai în altă manifestare, dar a înțeles necesitatea creării unei noi direcții care să unească avantajele tuturor tipurilor de artă. De-a lungul vieții sale, Wagner a aderat la principiile universalității artistice.

La fel ca predecesorul său, Christoph Willibald Gluck, Wagner a acordat o atenție deosebită libretului operei. A început să compună muzică abia când versurile au fost lustruite și lustruite la perfecțiune.

Actualizarea mitului

În opera sa de operă, Wagner aproape niciodatăfolosite scene din viața de zi cu zi și din viața de zi cu zi. Compozitorul a considerat miturile și legendele ca fiind cea mai bună sursă de fundal literar pentru operele dramatice. Ele conțin idei eterne și valori universale. Mai mult, Wagner a combinat mai multe legende într-o singură operă, creând o nouă creație epică la scară largă.

Lucrare filosofică „Operă și dramă”

Pe lângă crearea de lucrări muzicale, Wagner este autorul a 16 volume de lucrări jurnalistice și literare. A avut o contribuție semnificativă nu numai la dezvoltarea operei, ci și la filozofie și teoria artei.

Una dintre cele mai semnificative lucrări filozofice și estetice ale lui Wagner a fost cartea „Operă și dramă”. Ideea principală a cărții se rezumă la următoarele: principala greșeală a operei este că muzica, care ar trebui să fie un instrument auxiliar, s-a transformat într-un final. Iar drama a dispărut în fundal. Odată cu dezvoltarea sa istorică, genul operistic s-a transformat într-o combinație de fragmente disparate: duete, tercete, arii și dansuri. În loc să fie o viziune grandioasă, a devenit un mijloc de a distra un public plictisit.

Compozitorul scrie că textul poetic al unei opere nu poate deveni o dramă perfectă fără un acompaniament muzical adecvat. Dar nu fiecare complot este combinat cu o melodie. El consideră mitul și fantezia populară ca fiind cea mai bună bază pentru umplerea poetică a operelor dramatice. Aceste povești, îmbinate armonios cu muzica, fac cea mai puternică impresie ascultătorilor. DePotrivit lui Wagner, mitul ascunde în sine idealuri eterne, lipsite de tot ce este accidental și trecător.

Rezultatele ideii compozitorului

Rezultatele reformei operistice a lui Wagner au schimbat semnificativ lumea muzicii. Ideile sale au fost ulterior ferm înrădăcinate în munca adepților săi. Rezumând, putem numi principalele trăsături caracteristice ale transformării acestei direcții:

• predominanța recitativului;
• dezvoltarea simfoniei;
• leitmotiv;
• flux continuu de muzică și respingerea numerelor individuale completate;
• expresie a conceptelor filozofice ale simbolismului mistic.

În procesul de dezvoltare a creativității, ideile compozitorului au fost realizate în mod consecvent. De la o lucrare la alta, ideile reformei operistice a lui Wagner s-au realizat treptat. Exemplul operei „Lohengrin” arată clar întruchiparea principiilor principale, cum ar fi dezvoltarea muzicală continuă, împletirea laitmotiv-urilor, unitatea expresiei dramatice, bazele simfonismului programului.

Influența lui Wagner asupra dezvoltării ulterioare a artei muzicale

Influența reformei operistice a lui Wagner s-a reflectat mai târziu în opera altor compozitori. Principiile sale apar în lucrările lui Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Cât despre Ceaikovski, Verdi și Rahmaninov, reflectarea principiilor wagneriene în lucrările lor rămâne controversată, întrucât acești reprezentanți ai romantismului au căutat să se distanțeze de ei. Cu toate acestea, la unele puncte se simteparalele cu ideile de reformă a operei.