Analiza poeziei lui Tiutciov „Frunze”. Analiza poemului liric al lui Tyutchev „Frunze”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Înainte de a oferi cititorului o analiză a poeziei lui Tiutciov „Frunze”, să spunem câteva cuvinte despre vederile estetice ale poetului. Fedor Ivanovici a fost un adept al filozofului idealist german Schelling, care a înțeles natura ca o unitate naturală a contrariilor. Acest concept a găsit mulți admiratori printre tinerii poeți romantici nu numai din Europa, ci și din țara noastră. În ce măsură s-a reflectat viziunea poetului asupra lumii în creațiile sale nemuritoare va ajuta la evaluarea analizei poemului liric al lui Tyutchev „Frunze”.

Poet principal

Tyutchev a plecat în Germania ca diplomat în 1821, unde și-a cunoscut idolii Schelling și Heine, s-a căsătorit cu Eleanor Peterson și a continuat să scrie poezie, de care era pasionat încă din adolescență. Din străinătate, poetul a trimis, la insistențele lui Alexandru Sergheevici Pușkin, lucrări lirice în Rusia și a câștigat o oarecare faimă aici. Printre creațiile acestei perioade s-a numărat și poemul lui Tyutchev"Frunze". După moartea lui Pușkin, versurile lui Fedor Ivanovici nu au mai fost publicate în Rusia. N. Nekrasov, în articolul său „Poeți minori ruși”, a declarat hotărât că a atribuit darul scriitorului talentelor poetice primare, care, întâmplător, s-au dovedit a fi printre cititorii ruși puțin cunoscuți și l-a pus pe Tyutchev la egalitate. cu celebrii poeți ruși Pușkin și Lermontov.

Începe să studieze opera lirică

Planul de analiză a poeziei lui Tyutchev „Frunze” este văzut de noi astfel: determinăm tema și ideea lucrării. Evaluăm compoziția. Pe scurt, luăm în considerare tehnicile artistice și mijloacele de exprimare figurativă.

Analiza poeziei lui Tyutchev „Frunze”: temă și compoziție

Ivan Sergeevich Turgheniev l-a numit pe Fedor Tyutchev un poet al gândirii îmbinate cu sentimentul. De asemenea, a subliniat o altă trăsătură a poeziei maestrului cuvântului: acuratețea psihologică a versurilor sale și pasiunea ca motiv principal. În poemul „Frunzele”, Tyutchev potrivește analiza mișcărilor spirituale cu imaginea naturii care se estompează. Compoziția se bazează pe paralelism: se compară lumea exterioară (peisajul) și sfera interioară a aspirațiilor umane. Este evident că tema poeziei este opoziția sentimentelor violente și vii cu calmul rece. Cum se face?

În prima strofă a poeziei, vedem o imagine a copacilor nemișcați, conifere, veșnic verzi, parcă înghețați în odihna veșnică. În strofa a doua, în contrast cu iarnaimobilitate, apare o schiță a unei veri scurte strălucitoare. Poetul folosește tehnica personificării: vorbește din fața frunzelor de foioase. A treia strofă reprezintă perioada de toamnă a răcirii lente și a dispariției naturii. Strofa a patra este impregnată de o rugăminte pasională: frunzele cer vântului să le smulgă și să le poarte cu ele pentru a evita ofilirea și moartea.

Ideea unei piese lirice

Peisaj de toamnă, când poți privi frunzișul învârtindu-se în vânt, poetul se transformă într-un monolog emoționant, pătruns de ideea filosofică că decăderea invizibilă lentă, distrugerea, moartea fără o decolare curajoasă și îndrăzneață sunt inacceptabile., teribil, profund tragic. Să vedem ce mijloace artistice folosește poetul pentru a face asta.

Tehnici artistice

Tyutchev folosește expresiv antiteza. Pinii și molizii apar într-o stare de hibernare moartă iarna chiar și vara, deoarece nu sunt supuși niciunei modificări. „Verdele lor slabă” (să acordăm atenție epitetului!) este în contrast cu frunzișul suculent al verii, strălucind în razele soarelui și roua. Senzația de conifere statice fără suflet este sporită de comparația emoțională a acelor lor cu aricii. Verdeața, care „nu se îngălbenește pentru totdeauna, dar nu este proaspătă pentru totdeauna”, este ceva asemănător cu o mumie fără viață. În viziunea autorului, exemplarele de conifere de floră nici măcar nu cresc, ci „se ies”, de parcă nu ar fi hrănite prin rădăcini de sucul pământului, ci cineva s-a înfipt mecanic, ca ace, în pământ. Așa că poetul îi privează chiar și de un indiciu de viață și mișcare.

Arborele de foioase, dimpotrivă, sunt prezentați în dinamică continuă, joc de lumini și umbre. Poetul folosește personificare și metafore: frunzele sunt un „trib” care „stă” pe ramuri „în frumusețe”, „se joacă cu razele”, „băi în rouă”. Când se descrie conifere, se folosește cuvântul „pentru totdeauna”, i se opune expresia „de scurtă durată”, referindu-se la foioase. Spre deosebire de vocabularul redus, care este reprezentat de molizi și pini proeminenti, autorul face apel la stilul în alt: „marshmallows”, „vara roșie”, „tribul luminii”, vorbind de frunziș tremurând.

Analiza morfologică și fonetică a poeziei lui Tiutciov „Frunze”

Prima strofă, care arată o imagine inestetică de pini și brazi înghețați de frig, conține doar trei verbe folosite la timpul prezent. Acest lucru accentuează static. Scrierea sonoră a primei strofe se remarcă prin prezența obsesivă a consoanelor șuierate și șuierate. În a doua strofă, care trage frunze vara, sunt de două ori mai multe verbe - sunt șase, și sunt folosite la timpul prezent și trecut, ceea ce sporește sentimentul de mișcare continuă, o viață scurtă, dar plină. Spre deosebire de aliterația șuieratului și șuieratului din strofa anterioară, aici predomină sunetele sonore: l-m-r. Aceasta transmite starea de armonie inerentă unei vieți inspirate și pline de sânge.

A treia strofă oferă verbe la trecut și la infinitiv. Vorbim despre apropierea morții, ofilirea. Starea de anxietate și deznădejde creează o abundență de foneme consoane surde. Ultima strofa terminatao rugăminte disperată, sună ca o vrajă, ca un geamăt de frunze care cheamă în vânt. Conține multe exclamații și verbe la timpul viitor. În scrierea sonoră, vocalele tragătoare sunt clar audibile - o-u-e, care, împreună cu consoanele „s” și „t”, trădează fluierul puternic al vântului.

Crezul estetic al poetului

Analiza poeziei lui Tyutchev „Frunzele” a ajutat să înțelegem că acesta nu este doar un exemplu elegant de versuri peisaj și o încercare strălucită de a transforma o imagine a naturii în experiențe emoționale. În fața noastră se află o formulă filosofică încăpătoare, conform căreia ființa și eternitatea au sens doar atunci când fiecare clipă este plină de frumusețe trecătoare, arzătoare și tremurătoare.