Liric Fet. Caracteristici ale poeziei și versurilor filozofice Fet

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

23 noiembrie 1820, în satul Novoselki, situat în apropiere de Mtsensk, marele poet rus Afanasy Afanasyevich Fet s-a născut în familia Carolinei Charlotte Fet și Afanasy Neofitovich Shenshin. Părinții săi s-au căsătorit fără o ceremonie ortodoxă în străinătate (mama poetului era luterană), din cauza căreia căsătoria, legalizată în Germania, a fost declarată nulă în Rusia.

Privarea titlului de nobilime

Mai târziu, când nunta a fost săvârșită după ritul ortodox, Afanasy Afanasyevich trăia deja sub numele de familie al mamei sale - Fet, fiind considerat copilul ei nelegitim. Băiatul a fost privat, pe lângă numele de familie al tatălui său, și titlul de nobilime, cetățenia rusă și drepturile de moștenire. Pentru un tânăr de mulți ani, cel mai important obiectiv de viață a fost să recâștige numele de familie Shenshin și toate drepturile asociate acestuia. Abia la bătrânețe a reușit să realizeze acest lucru recâștigându-și nobilimea ereditară.

Instruire

Viitorul poet a intrat în 1838 la internatul profesorului Pogodin din Moscova, iar în august același an a fost înscris la catedra verbală de la Universitatea din Moscova. În familia colegului și prietenului său ApolloGrigoriev, și-a trăit anii studenției. Prietenia tinerilor a contribuit la formarea idealurilor și opiniilor lor comune asupra artei.

Primele încercări cu stilouri

Afanasy Afanasyevich începe să compună poezie, iar în 1840 a fost publicată o colecție poetică intitulată „Panteonul liric”, publicată pe cheltuiala sa. În aceste poezii, s-au auzit clar ecourile operei poetice a lui Yevgeny Baratynsky, Vasily Jukovsky și Ivan Kozlov. Din 1842, Afanasy Afanasyevich a fost publicat constant în revista Otechestvennye Zapiski. Deja în 1843, Vissarion Grigoryevich Belinsky a scris că dintre toți poeții care trăiau la Moscova, Fet era „cel mai talentat” și pune poeziile acestui autor la egalitate cu operele lui Mihail Iurievici Lermontov.

Nevoia unei cariere militare

Fet s-a străduit din toată inima pentru activitate literară, dar instabilitatea situației materiale și sociale l-a obligat pe poet să-și schimbe soarta. Afanasy Afanasyevich a intrat în 1845 ca subofițer într-unul dintre regimentele situate în provincia Herson pentru a putea primi nobilimea ereditară (dreptul la care a fost dat de un grad de ofițer superior). Despărțit de mediul literar și de viața capitalei, aproape că încetează să mai fie publicat, și pentru că, din cauza scăderii cererii de poezie, revistele nu manifestă interes pentru poeziile sale.

Un eveniment tragic în viața personală a lui Fet

În anii Hersonului s-a întâmplat un eveniment tragic care a predeterminat viața personală a poetului: iubita lui, Maria Lazich, o fată, a murit într-un incendiuo zestre cu care nu îndrăznea să se căsătorească din cauza sărăciei sale. După refuzul lui Fet, i s-a întâmplat o întâmplare ciudată: o lumânare a luat foc pe rochia Mariei, aceasta a fugit în grădină, dar nu a putut face față să stingă hainele și s-a sufocat în fum. Acest lucru ar putea fi suspectat de încercarea unei fete de a se sinucide, iar în poemele lui Fet vor suna ecouri ale acestei tragedii pentru o lungă perioadă de timp (de exemplu, poemul „Când citești rândurile dureroase…”, 1887).

Admitere la LAbe Guards Lancers

În 1853, a avut loc o întorsătură bruscă în soarta poetului: a reușit să intre în gardă, în regimentul Life Guards Ulansky staționat lângă Sankt Petersburg. Acum Afanasy Afanasyevich are ocazia să viziteze capitala, își reia activitatea literară, începe să publice în mod regulat poezii în Sovremennik, Russkiy vestnik, Otechestvennye zapiski și Biblioteca pentru lectură. El devine apropiat de Ivan Turgheniev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editorii Sovremennik. Numele Fet, pe atunci deja pe jumătate uitat, reapare în recenzii, articole, cronica revistei, iar din 1854 i se publică poeziile. Ivan Sergheevici Turgheniev a devenit mentorul poetului și chiar a pregătit o nouă ediție a lucrărilor sale în 1856.

Soarta poetului în 1856-1877

Fet a avut ghinion în serviciul său: de fiecare dată regulile pentru obținerea nobilimii ereditare erau înăsprite. În 1856, a părăsit cariera militară fără să-și fi atins scopul principal. La Paris în 1857În anul, Afanasy Afanasyevich s-a căsătorit cu fiica unui comerciant bogat, Maria Petrovna Botkina, și a dobândit o proprietate în districtul Mtsensk. Pe vremea aceea nu scria aproape deloc poezie. Fiind un susținător al opiniilor conservatoare, Fet a avut o viziune puternic negativă cu privire la abolirea iobăgiei în Rusia și, începând cu 1862, a început să publice în mod regulat eseuri în Buletinul Rus, denunțând ordinea post-reformă din postura de proprietar de pământ.. În 1867-1877 a slujit ca judecător de pace. În 1873, Afanasy Afanasyevich a primit în cele din urmă nobilime ereditară.

Soarta lui Fet în anii 1880

Poetul s-a întors la literatură abia în anii 1880, s-a mutat la Moscova și s-a îmbogățit. În 1881, vechiul său vis a fost realizat - a creat o traducere a filozofului său preferat, Arthur Schopenhauer, „Lumea ca voință și reprezentare”, pe care a creat-o. În 1883, a fost publicată o traducere a tuturor lucrărilor poetului Horațiu, începută de Fet în anii studenției. Perioada 1883-1891 include publicarea a patru numere ale colecției de poezie „Luminile de seară”.

Lyrika Fet: caracteristici generale

Poezia lui Afanasy Afanasyevich, romantică la origini, este, parcă, o legătură între opera lui Vasily Jukovsky și Alexander Blok. Poeziile de mai târziu ale poetului au gravitat spre tradiția Tyutchev. Versurile principale ale lui Fet sunt dragoste și peisaj.

În anii 1950-1960, în timpul formării lui Afanasy Afanasyevich ca poet, Nekrasov și susținătorii săi au dominat aproape complet mediul literar - apologeți pentru cântatul publicului,idealurile civice ale poeziei. Prin urmare, Afanasy Afanasyevich cu munca sa, s-ar putea spune, a vorbit oarecum prematur. Caracteristicile versurilor lui Fet nu i-au permis să se alăture lui Nekrasov și grupului său. Până la urmă, potrivit reprezentanților poeziei civile, poezia trebuie să fie neapărat de actualitate, îndeplinind o sarcină propagandistică și ideologică.

Motive filozofice

Versurile filozofice ale lui Fet pătrund în toată opera sa, reflectate atât în poezia peisajului, cât și în poezia amoroasă. Deși Afanasy Afanasyevich era chiar prieten cu mulți poeți ai cercului Nekrasov, el a susținut că arta nu ar trebui să fie interesată de altceva decât de frumusețe. Numai în dragoste, natură și artă însăși (pictură, muzică, sculptură) a găsit el armonie veșnică. Versurile filozofice ale lui Fet au căutat să se îndepărteze cât mai mult de realitate, contemplând frumusețea care nu era implicată în agitația vieții de zi cu zi. Acest lucru a condus la adoptarea filozofiei romantice de către Afanasi Afanasyevich în anii 1840 și la așa-numita teorie a artei pure în anii 1860.

Dispoziția predominantă în lucrările sale este intoxicarea cu natură, frumusețe, artă, amintiri, încântare. Acestea sunt caracteristicile versurilor lui Fet. Adesea poetul are motivul de a zbura departe de pământ urmând lumina lunii sau muzică încântătoare.

Metafore și epitete

Tot ceea ce aparține categoriei sublim și frumos este înzestrat cu aripi, în primul rând, un sentiment de dragoste și un cântec. Versurile lui Fet folosesc adesea metafore precum „vis înaripat”, „cântec cu aripi”, „înaripate”.oră”, „sunet cuvânt înaripat”, „înaripat de încântare”, etc.

Epitetele din operele sale descriu de obicei nu obiectul în sine, ci impresia eroului liric din ceea ce a văzut. Prin urmare, ele pot fi inexplicabile logic și neașteptate. De exemplu, o vioară ar putea fi etichetată „în topire”. Epitetele caracteristice ale lui Fet sunt „vise moarte”, „vorbiri de tămâie”, „vise de argint”, „ierburi plângătoare”, „azur văduv”, etc.

Adesea o imagine este desenată cu ajutorul asociațiilor vizuale. Poezia „Cântăreață” este un exemplu viu în acest sens. Ea arată dorința de a întruchipa senzațiile create de melodia cântecului în imagini și senzații specifice, din care constau versurile lui Fet.

Aceste poezii sunt foarte neobișnuite. Așadar, „depărtarea sună”, iar zâmbetul iubirii „strălucește blând”, „vocea arde” și se estompează în depărtare, ca un „zori de dincolo de mare”, pentru a stropi din nou perle cu „un val puternic”. La acea vreme, poezia rusă nu cunoștea imagini atât de complexe și îndrăznețe. S-au stabilit mult mai târziu, abia odată cu apariția simboliștilor.

Vorbind despre maniera creativă a lui Fet, ei menționează și impresionismul, care se bazează pe fixarea directă a impresiilor realității.

Natura în opera poetului

Versurile peisajului lui Fet sunt o sursă de frumusețe divine în reînnoire eternă și diversitate. Mulți critici au menționat că natura a fost descrisă de acest autor ca de la fereastra moșiei unui proprietar de teren sau din perspectiva unui parc, ca intenționat.pentru a fi admirat. Versurile peisajului lui Fet sunt o expresie universală a frumuseții lumii neatinsă de om.

Pentru Afanasy Afanasyevich, natura este o parte a propriului „eu”, un fundal pentru experiențele și sentimentele sale, o sursă de inspirație. Versurile lui Fet par să estompeze linia dintre lumea exterioară și cea interioară. Prin urmare, proprietățile umane din poemele sale pot fi atribuite întunericului, aerului, chiar și culorii.

Foarte des, natura din versurile lui Fet este un peisaj nocturn, deoarece noaptea, când agitația zilei se calmează, este cel mai ușor să te bucuri de frumusețea atotcuprinzătoare și indestructibilă. La această oră a zilei, poetul nu are nicio privire asupra haosului care l-a fascinat și înspăimântat pe Tyutchev. Domnește armonia maiestuoasă, ascunsă în timpul zilei. Nu vântul și întunericul, ci stelele și luna vin pe primul loc. Lângă stele, Fet citește „cartea de foc” a eternității (poezia „Printre stele”).

Temele versurilor lui Fet nu se limitează la descrierea naturii. O secțiune specială a operei sale este poezia dedicată dragostei.

Versurile dragostei lui Fet

Dragostea pentru un poet este o întreagă mare de sentimente: atât dor timid, cât și bucurie de intimitate spirituală, și apoteoza pasiunii și fericirea a două suflete. Memoria poetică a acestui autor nu a cunoscut limite, ceea ce i-a permis să scrie poezii dedicate primei sale iubiri chiar și în anii săi declin, de parcă ar fi încă sub impresia unei date recente atât de dorite.

De cele mai multe ori, poetul a descris nașterea sentimentelor, momentele sale cele mai luminate, romantice și reverente: primul contact al mâinilor,priviri lungi, prima plimbare de seară în grădină, contemplarea frumuseții naturii care dă naștere intimității spirituale. Eroul liric spune că nu mai puțin decât fericirea însăși, prețuiește pașii către ea.

Peisajul lui Fet și versurile de dragoste sunt o unitate de nedespărțit. Percepția sporită a naturii este adesea cauzată de experiențele amoroase. Un exemplu viu în acest sens este miniatura „Șoaptă, respirație timidă…” (1850). Faptul că nu există verbe în poem nu este doar o tehnică originală, ci și o întreagă filozofie. Nu există acțiune pentru că de fapt este descris un singur moment sau o serie întreagă de momente, nemișcate și autosuficiente. Imaginea iubitului, descrisă în detaliu, pare să se dizolve în gama generală de sentimente ale poetului. Nu există un portret complet al eroinei aici - trebuie completat și recreat de imaginația cititorului.

Love in versurile lui Fet este adesea completată de alte motive. Așadar, în poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună…” trei sentimente sunt unite într-un singur impuls: admirația pentru muzică, noaptea îmbătătoare și cântatul inspirat, care se dezvoltă în dragoste pentru cântăreț. Întregul suflet al poetului se dizolvă în muzică și în același timp în sufletul eroinei cântătoare, care este întruchiparea vie a acestui sentiment.

Acest poem este greu de clasificat fără ambiguitate drept versuri de dragoste sau poezii despre artă. Ar fi mai corect să-l definim ca un imn la frumusețe, combinând vivacitatea experienței, farmecul ei cu profunde note filozofice. Această viziune asupra lumii se numește estetism.

Afanasy Afanasyevich, zburând pe aripile inspirației dincoloexistența pământească, se simte ca un conducător, egal cu zeii, depășind limitările omului cu puterea geniului său poetic.

Concluzie

Toată viața și opera acestui poet este căutarea frumuseții în dragoste, natură, chiar moarte. O putea găsi? La această întrebare poate răspunde doar cineva care a înțeles cu adevărat moștenirea creativă a acestui autor: a auzit muzica lucrărilor sale, a văzut picturi peisagistice, a simțit frumusețea liniilor poetice și a învățat să găsească armonie în lumea din jurul său.

Am examinat principalele motive ale versurilor lui Fet, trăsăturile caracteristice ale operei acestui mare scriitor. Deci, de exemplu, ca orice poet, Afanasy Afanasyevich scrie despre tema eternă a vieții și a morții. Nici moartea, nici viața nu-l înspăimântă în egală măsură („Poezii despre moarte”). Prin moartea fizică, poetul experimentează doar indiferența rece, iar Afanasy Afanasyevich Fet justifică existența pământească doar prin focul creator, proporțional în opinia sa cu „întregul univers”. Atât motivele antice (de exemplu, „Diana”), cât și cele creștine („Ave Maria”, „Madonna”) sună în versuri.

Mai multe informații despre opera lui Fet pot fi găsite în manualele școlare despre literatura rusă, în care versurile lui Afanasy Afanasyevich sunt luate în considerare în detaliu.