2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17
Futurismul (din latinescul futurum, care înseamnă „viitor”) este o tendință de avangardă în arta Europei în anii 1910-1920, în principal în Rusia și Italia. A urmărit să creeze așa-numita „artă a viitorului”, așa cum au declarat reprezentanții acestei direcții în manifeste.

În opera lui F. T. Marinetti, poetul italian, cubo-futuriştii ruşi din societatea Gilea, precum şi membrii Mezaninului de poezie, Asociaţia Ego-futuriştilor şi Centrifuga, cultura tradiţională a fost negata ca o moștenire a „trecutului”, a fost dezvoltată estetica industriei de mașini și urbanism.
Caracteristici
Pictura acestei direcții se caracterizează prin afluxuri de forme, deplasări, repetiții multiple ale diverselor motive, parcă însumând impresii primite ca urmare a mișcării rapide. În Italia, futuriștii sunt G. Severini, U. Boccioni. În literatură, există un amestec de material de ficțiune și documentar, în poezie -experimentarea limbajului („zaum” sau „cuvinte în libertate”). Poeții futuriști ruși sunt V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

Grup
Această direcție a apărut în 1910-1912, concomitent cu acmeismul. Acmeiștii, futuriștii și reprezentanții altor curente ale modernismului în munca și asocierea lor erau contradictorii pe plan intern. Cea mai semnificativă dintre grupurile futuriste, numită mai târziu cubo-futurism, a reunit diverși poeți ai Epocii de Argint. Cei mai celebri poeți futuriști ai săi sunt V. V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky și alții. Ego-futurismul lui I. Severyanin (poetul I. V. Lotarev, ani de viață - 1887-1941) a fost una dintre varietățile acestei tendințe. Poeții sovietici celebri B. L. Pasternak și N. N. Aseev și-au început munca în grupul Centrifuge.

Libertatea vorbirii poetice
Furiștii ruși au proclamat independența formei față de conținut, revoluția ei, libertatea nelimitată a vorbirii poetice. Au abandonat complet tradițiile literare. Într-un manifest cu titlul destul de îndrăzneț „O palmă în fața gustului public”, publicat de aceștia în colecția cu același nume în 1912, reprezentanții acestei tendințe au cerut renunțarea la astfel de autorități recunoscute precum Dostoievski, Pușkin și Tolstoi. „Barca cu aburi a modernității”. A. Kruchenykh a apărat dreptul poetului de a-și crea un limbaj propriu, „abstrus”, care nu are un anumitvalorile. În poeziile sale, vorbirea a fost într-adevăr înlocuită de un set de cuvinte de neînțeles, fără sens. Dar V. V. Kamensky (ani de viață - 1884-1961) și V. Khlebnikov (ani de viață - 1885-1922) au reușit să efectueze experimente foarte interesante cu limbajul în munca lor, care au avut un efect fructuos asupra poeziei ruse.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

Renumitul poet Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930) a fost și el futurist. Primele sale poezii au fost publicate în 1912. Vladimir Vladimirovici și-a adus propria temă în această direcție, care de la bun început l-a distins de alți reprezentanți. Mayakovsky futuristul a susținut activ crearea a ceva nou în viața societății și nu doar împotriva diferitelor „junkuri”.
În perioada premergătoare revoluției din 1917, poetul a fost un romantic revoluționar care a denunțat așa-numitul regat al „grăsimii”, a prevăzut furtuna revoluționară iminentă. Negând întregul sistem de relații capitaliste, el a proclamat credința umanistă în om în poeme precum „Flaut-coloana vertebrală”, „Nor în pantaloni”, „Omul”, „Război și pace”. Tema poeziei „Un nor în pantaloni” apărută în 1915 (doar într-o formă trunchiată prin cenzură) a fost definită ulterior de poetul însuși ca 4 strigăte de „Jos!”: Jos dragostea, arta, sistemul și religia. A fost unul dintre primii poeți ruși care a arătat în poeziile sale întregul adevăr al noii societăți.
Nihilism
În anii dinaintea revoluției, în poezia rusă existaupersonalități strălucitoare, care erau greu de atribuit unei mișcări literare specifice. Aceștia sunt M. I. Tsvetaeva (1892-1941) și M. A. Voloshin (1877-1932). După 1910, a apărut o altă tendință nouă - futurismul, care s-a opus întregii literaturi, nu numai a trecutului, ci și a prezentului. A intrat în lume cu dorința de a submina toate idealurile. Nihilismul este vizibil și în designul extern al colecțiilor de poeți, care au fost publicate pe reversul tapetului sau pe hârtie de împachetat, precum și în titlurile lor - „Luna moartă”, „Laptele de iapă” și alte poezii tipice ale futuriști.
„O palmă pe gustul publicului”

O declarație a fost tipărită în prima colecție „O palmă în fața gustului public”, publicată în 1912. A fost semnat de celebri poeți futuriști. Aceștia au fost Andrei Krucenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky și Velimir Hlebnikov. În ea, ei și-au afirmat dreptul exclusiv de a fi purtătorii de cuvânt ai erei lor. Poeții au negat drept idealuri pe Dostoievski, Pușkin, Tolstoi, dar în același timp pe Balmont, „curvia parfumată”, pe Andreev cu „slime murdar”, Maxim Gorki, Alexandru Blok, Alexandru Kuprin și alții.
Respingând totul, manifestul futuriștilor a instituit „fulgerele” cuvântului valoros de sine. Fără a încerca, spre deosebire de Vladimir Vladimirovici Mayakovsky, să răstoarne sistemul social existent, ei au vrut doar să-i reînnoiască formele. În versiunea rusă, sloganul „Războiul este singura igienă a lumii”, care a fost considerat baza italianului.futurismul, a fost slăbit, cu toate acestea, potrivit lui Valery Bryusov, această ideologie încă „a apărut între rânduri”.
Conform lui Vadim Shershenevich, futuriștii din Epoca de Argint au ridicat pentru prima dată forma la înălțimea potrivită, dându-i semnificația elementului principal, auto-țintit al lucrării. Au respins categoric poeziile care sunt scrise doar de dragul unei idei. Prin urmare, au apărut multe principii formale declarate.
Limbă nouă

Velimir Khlebnikov, un alt teoretician futurist, a proclamat o nouă limbă „abstrusă” ca viitoare limbă a lumii. În el, cuvântul își pierde sensul semantic, dobândind în schimb o conotație subiectivă. Deci, vocalele au fost înțelese ca spațiu și timp (natura aspirației), consoane - sunet, vopsea, miros. În efortul de a extinde granițele lingvistice, el sugerează crearea cuvintelor în funcție de trăsătura rădăcină (rădăcini: farmec …, chur … - „încântăm și ocolim”).
Futuriștii au contracarat estetismul poeziei simboliste și mai ales acmeiste printr-o de-estetizare subliniată. De exemplu, „poezia este o fată răvășită” de David Burliuk. Valery Bryusov, în recenzia sa „Anul poeziei ruse” (1914), a remarcat, remarcând grosolănia conștientă a poemelor futuriștilor, că nu este suficient să certați tot ceea ce este în afara cercului propriu pentru a găsi ceva nou. El a subliniat că toate presupusele inovații ale acestor poeți sunt imaginare. Îi întâlnim în poezia secolului al XVIII-lea, la Vergiliu și Pușkin, iar teoria sunetelor-culori a fost propusă de Theophile Gauthier.
Dificultățirelații

Este interesant că, cu toată negarea în artă, futuriştii epocii de argint încă mai simt continuitatea simbolismului. Deci, Alexander Blok, care a urmărit opera lui Igor Severyanin, spune cu îngrijorare că îi lipsește o temă, iar într-un articol din 1915, Valery Bryusov notează că incapacitatea de a gândi și lipsa de cunoaștere îi subjugează poezia. Îi reproșează lui Severyanin vulgaritate, prost gust și, în special, îi critică poeziile despre război.
Chiar în 1912, Alexander Blok a spus că îi era teamă că moderniștii nu au un nucleu. În scurt timp, conceptele de „futurist” și „huligan” au devenit sinonime pentru publicul moderat al acelor ani. Presa a urmărit cu nerăbdare „exploatările” creatorilor noii arte. Datorită acestui fapt, au devenit cunoscute populației generale, au atras o mare atenție. Istoria acestei tendințe în Rusia este o relație complexă între reprezentanții celor patru grupuri principale, fiecare dintre acestea crezând că ea a exprimat „adevăratul” futurism și s-a certat înverșunat cu alții, provocând rolul principal. Această luptă a avut loc în fluxurile criticii reciproce, care le-au sporit izolarea și ostilitatea. Dar uneori membrii diferitelor grupuri s-au mutat de la unul la altul sau s-au apropiat.
Recomandat:
Quattrocento este Definiția, conceptul, caracteristicile epocii și marile creații și creatorii lor celebri

Renașterea, sau Renașterea, este un moment uimitor care a oferit lumii o galaxie de maeștri mari și versatili care au pus bazele artei secolelor următoare. Ceea ce acum este considerat un clasic de-a lungul timpului a fost atunci o inovație îndrăzneață. Alocați în quattrocento renascentist - o perioadă care a acoperit secolul al XV-lea
Artiști ruși ai secolului al XVIII-lea. Cele mai bune picturi ale secolului al XVIII-lea ale artiștilor ruși

Începutul secolului al XVIII-lea este perioada de dezvoltare a picturii rusești. Iconografia se estompează în fundal, iar artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea încep să stăpânească diferite stiluri. În acest articol vom vorbi despre artiști celebri și lucrările lor
Konstantin Balmont: biografia poetului epocii de argint

Konstantin Balmont este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai poeziei Epocii de Argint, ale cărei poezii romantice sunt relevante până în ziua de azi
Ce este capitalul? Acesta este un fragment de arhitectură cu un trecut de secole

Capitala este creația unei mari arhitecturi care a ajuns la noi din cele mai vechi timpuri. Ce este o capitală, de ce a fost creată și care este rolul ei în viața noastră modernă? Toate acestea - în micul nostru articol
„Demonul” lui Vrubel este o creație genială a epocii. Tema demonului în opera lui Mikhail Vrubel

„Demonul” lui Vrubel nu este altceva decât o luptă între două forțe: lumina și întunericul. Desigur, fiecare persoană decide singur ce este mai puternic, dar unii susțin că autorul preferă forțele întunericului