Artist Valentin Serov: biografie, viață personală și creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Unul dintre cei mai mari maeștri ai portretului și succesorul tradiției picturii din secolul al XIX-lea a fost Valentin Serov, a cărui biografie este strâns legată de cele mai proeminente figuri din artele plastice ale Rusiei. Nu mai puțin semnificative sunt peisajele, grafica, ilustrațiile de carte, animalele, pictura istorică și chiar antică. „Autoportret” al lui Serov este un fel de semn distinctiv al stilului artistului.

Muncitor intens

Persoană modestă și tăcută din fire, deși impecabil de autoritate în rândul colegilor săi, Valentin Serov a fost cel care a avut cea mai puternică influență asupra operei contemporanilor săi și a avut un număr imens de adepți alături de Levitan. Biografia lui, însă, nu este bogată în momente de cotitură. Totuși, dacă luăm în considerare succesiv primele sale lucrări – „Fata luminată de soare” sau „Fata cu piersici” – și ultimele – „Răpirea Europei” sau „Portretul Idei Rubinstein” – este clar cum după vreo douăzeci și oarecareani de la un artist a devenit complet diferit.

Devine clar nu numai în modul de a scrie. În fața ochilor privitorului, parcă nu unul, ci doi pictori care au trăit chiar în epoci diferite. Acest lucru sugerează că în perioada în care a trăit artistul Valentin Serov, biografia sa a fost marcată de creativitate, și nu de detalii cotidiene. Iar timpul pentru viața lui a căzut pe evenimentele unui extrem de bogat. Toate fracturile, toate întorsăturile din lumea artei par să fie surprinse în ceea ce a scris Valentin Serov. Biografia lui Kramskoy s-a încheiat - a murit marele pictor portretist, simbol pe steagul realismului rătăcitorilor - și imediat a fost pictat tabloul „Fata cu piersici” (1887), de parcă s-ar fi primit o moștenire de la autorul cărții „Necunoscut”.. Și multe altele din aceleași semne, date și poduri aruncate de la un eveniment la altul.

Realism - ideologic sau artistic?

A fost vremea vârfului, cea mai în altă înflorire a ideii de călătorie. Repin, Surikov, Polenov, Levitan au lucrat. Și nu este opera unui artist precum Serov Valentin Alexandrovici, a cărui biografie nu-l plasează printre „rătăcitorii ideologici”, a provocat un punct de cotitură și o întorsătură bruscă către imagini și artă de la constatarea faptelor din viața reală? La urma urmei, arta în altă este capabilă să influențeze, să dirijeze, chiar să corecteze, pentru care prioritatea nu este CE să scrie, ci CUM. Biografia lui Valentin Serov, artistul, a ales CUM, făcându-l aproape străin printre profesori și prieteni, spre deosebire de oricine altcineva.

„Peach Girl” - ea însășiprimăvara, lumina însăși, tinerețea însăși - pe fundalul durerii civile a Rătăcitorilor a fost ca o explozie. S-a dovedit că pur și simplu vă puteți bucura de viață, puteți fi atins de culorile ei și vă mulțumesc pentru faptul că viața în general este trimisă lumii. A fost o descoperire, pe care, desigur, nu toată lumea a perceput-o în mod adecvat. În afara considerentelor de cetățenie, în afara principiilor oricărui fel de moralitate, societatea și-a pierdut deja puțin obiceiul de a simți ceva. Și aici este bucuria. Doar. Colegii Wanderers nu erau atât de revoltați, ci descurajați. Dar artistul Valentin Serov și-a păstrat viziunea asupra valorilor vieții. Biografia lui, viața personală l-au făcut fiul vitreg al rătăcirii, dar totuși a fost și a rămas până la sfârșitul vieții un student al celebrului Repin, a privit pur și simplu viața din ceal altă parte, ceea ce ne este arătat viu de către lucrare „Fata luminată de soare”.

„Vreau ceva îmbucurător”: Serov și Vrubel

Au lucrat în același timp și ambele - la sursele primare ale Renașterii venețiane. „Fata pe un covor persan” a fost scris cu un an înainte de „Fata cu piersici”. Cuplul, trebuie spus, este contrastant în toate: culoarea nocturnă, mohorâtă, de doliu, luxul cu exces, static în splendoarea orientală împotriva unui motiv clar de pictură pur plein air, lumină argintie, vivacitate și bucurie atât în caracterul de fata si in miscarea periei. Serov dorea o asemenea nepăsare, lejeritate. „Vreau, vreau îmbucurător!” - Serov i-a scris din Veneția logodnicei sale.

Și Serov Valentin Alexandrovich, în vârstă de douăzeci și doi de ani, biografiecare tocmai începea, transmitea în aceste portrete însăși întruchiparea bucuriei. Profesorul l-a predat pe Serov la Paris, dar nu pe experiența vechilor maeștri, dintre care sunt nenumărate în muzeele de acolo, nu, Repin a vorbit întotdeauna doar despre studiul naturii. Dar pentru Serov, predecesorii au fost foarte importanți, iar el a reușit să reunească legătura întreruptă a vremurilor, întorcându-le pe cele dintâi - eterne! - valorile artei: aceasta este calitatea, perfecțiunea, frumusețea, armonia - toate considerațiile de ordin artistic superior. Portretul artistului Levitan, de exemplu, este scris într-o manieră clasică strictă.

Copilărie

Fiecare creator ar trebui să fie crescut în tradițiile frumosului, dar nu toată lumea a avut noroc să se nască într-o familie creativă, așa cum s-a întâmplat cu un artist atât de minunat precum Valentin Serov. Biografia artistului s-a dovedit a fi calmă, fără izbucniri speciale, deși premisele erau diferite de copilărie. A fost crescut într-o societate artistică: tatăl său a fost un cunoscut critic muzical și compozitor, un admirator al lui Wagner, pe care l-a promovat cu pasiune. Dragostea târzie - la patruzeci și trei de ani, Alexander Nikolayevich s-a căsătorit cu o studentă de șaptesprezece ani Valentina Bergman - a fost răsplătită cu nașterea singurului său fiu. Valentina Semyonovna a fost literalmente obsedată de ideile lui Cernîșevski, până la nihilism, iar acest lucru a influențat foarte mult creșterea fiului ei.

În casă au fost mereu oaspeți, prieteni buni ai tatălui său: Turgheniev, de exemplu, Antokolsky, Ge, care a fost extrem de afectuos cu băiatul și a desenat cai pentru el în album. De multe orinihiliştii adunaţi s-au amestecat în argumentele lor ascultând fragmente din noua compoziţie a tatălui său, dar această vanitate şi zgomot, combinate cu dragostea, i-au oferit băiatului, nerăsfăţat de atenţia părintească, timp să fie cu el însuşi, să reflecteze, să observe. La vârsta de șase ani, a suferit prima pierdere - tatăl său iubit a murit. Valentina Semyonovna a fost foarte ocupată cu viața socială, dar a renunțat la orice de îndată ce au fost descoperite adevăratele pasiuni ale fiului ei și nu era muzică, așa cum sa dovedit brusc. Biografia lui Valentin Serov, un artist prin harul lui Dumnezeu, a început cu pregătirea de la un adevărat maestru.

Repin

Mama și-a dus fiul în vârstă de șase ani la Paris, unde la vremea aceea bunul ei prieten Ilya Efimovici Repin, deja faimos pentru „Voile de șlep pe Volga”, l-a trimis pe băiat la studii și s-a ocupat de treburile publice.. Așa că Serov Valentin Aleksandrovici a rămas aproape singur. O scurtă biografie și că se remarcă de obicei că de aici, din singurătate, a apărut nu doar izolarea și întunericul care i-au fost caracteristice artistului toată viața, ci și o dorință indestructibilă de lumină, comunicare, frumusețe și bucurie. Singura distracție pentru viitorul maestru au fost doar cursurile - independente și cu un profesor.

În continuare, din 1875, deja în Rusia, unde s-a întors și Repin, Serov Valentin Alexandrovici a devenit rătăcitor la porunca mamei sale. O scurtă biografie a acelei perioade poate fi exprimată în două cuvinte - viața nomade. Doar trei ani mai târziu, cursurile cu Repin au continuat. Stăpânul l-a luat pe Serov practic în familie: trăiau într-una singurăacasă, a mers împreună la plein-airs, în restul timpului băiatul a copiat pânzele profesorului și a pictat, pictat, pictat - din natură, din ipsos, naturi moarte, peisaje, portrete, inclusiv îndrăgitul său profesor. Serov are o mulțime de portrete ale lui Repin, acesta este unul dintre cele mai faimoase.

Academia de Arte

În 1880, Serov a intrat cu ușurință în academie, iar cinci ani mai târziu a plecat cu ușurință, luând un concediu medical și nu s-a mai întors. A studiat cu Chistyakov, care deja a lansat o întreagă galaxie de artiști adevărați: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Acest profesor era extrem de strict. Serov considera părerea lui chiar mai autoritară decât a lui Repin. Probabil pentru că Pavel Petrovici a fost primul care i-a arătat comorile vechilor maeștri. Această atenție Serov a scrisului vine de la Chistiakov. Biografia lui Valentin Serov, un artist foarte amănunțit, vorbește despre o muncă minuțioasă și foarte lentă, care i-a surprins pe toți colegii. Dar Serov nu știa cum să lucreze altfel și nu voia. Cu toate acestea, tocmai această calitate a studentului i-a plăcut cel mai mult lui Chistiakov.

Datorită activităților mamei sale, Valentin Serov a fost intrat în casa celebrilor patroni Mamontov. A fost invitat la Abramtsevo, unde teatrul era un cult, iar aproape până la sfârșitul vieții, cunoscuții din acest cerc al lui Valentin nu l-au numit altceva decât Antosha, pentru că rolul lui a avut atât de mult succes pentru el. Serov a fost inimitabil în aceste spectacole acasă, având un dar clar de comediant, pantomimist, a făcut publicul să se rostogolească de râs, rămânând el însuși imperturbabil. În plus, Savva Mamontov i-a oferit artistului comenzipe portretele celebrităților în vizită, iar aceasta este atât o practică, cât și o viață fără foame și lipsuri. Unul dintre aceste portrete, expus în expoziția artiștilor de la Moscova, organizată de un patron al artelor, a fost nu numai remarcat, ci și aprobat de cunoscători.

Recunoaștere

Primele două picturi reale (și cele mai faimoase rămase) l-au făcut pe eroul nostru nu numai popular, ci și înaintea tuturor celorlalți pictori tineri din acea vreme. Vrubel era la Kiev, era cunoscut doar de cel mai restrâns cerc de patroni și artiști și Valentin Serov l-a adus la Mamontov. Biografia, viața personală și chiar comunicarea prietenoasă, care nu se potrivesc din cauza muncii consumatoare, sunt pline doar de creativitate. Și în aceste circumstanțe, Vrubel nu a fost imediat înțeles de alții, spre deosebire de Serov.

Mamontov l-a batjocorit sincer chiar și la ospăț. Nu prea l-au înțeles atunci pe Konstantin Korovin, pe care Savva putea să-l înfometeze ore în șir pe hol, așteptând o întâlnire, și a cumpărat tablouri de la el nu numai pentru aproape nimic, ci și cu hărțuire. Vrubel a comandat un panou de trei mii de ruble, iar când a fost gata (și gata în felul lui Vrubel, adică neobișnuit de talentat), a dat zece ruble cu glume jignitoare. Artiștii cu adevărat săraci au îndurat mult de la patroni.

Serov părea între ei doar un favorit al zeilor. Îi mergea într-adevăr bine - chiar și în viața personală, ceea ce este rar. Doar o persoană foarte fericită simte atât de profund lumea interioară a unui copil. Fiii lui Serov, Yura și Sasha, au pozat de bunăvoie pentru tatăl lor și, pentru toată asemănarea lor între ei, artistul a reușit să transmită diferența - cu ipostaze,gesturi. Aici ei contemplă cu calm ceva în lumea fanteziilor lor senine din copilărie. Și este atât de binecuvântat să privești astfel de portrete - sufletul se bucură. Prin urmare, nu este de mirare că Serov a fost iubit de cei din jur.

Stil de scriere

Așadar, în prim plan a fost artistul Valentin Serov. Biografia, viața personală ar fi putut fi roz și strălucitoare. Se așteptau de la el un început și o continuare asemănătoare: aceeași cantitate de soare. aceeași seninătate. Dar în acest gen - plein air - Serov a arătat deja tot ce și-a dorit. A început să-și complice în mod sistematic picturile, fără a se repeta în nimic, iar dacă ocazional a revenit la plein airism, atunci clar pentru a nu uita cum se face. Deși, trebuie spus că până și aceste prime două tablouri diferă semnificativ între ele în modul de pictură. „Fata cu piersici” este impresionism pur, tânără, ca modelul însăși, mobilă, chiar pictură impetuoasă. „Fata, luminată de soare” – model Maria Simonovich – cu un alt ritm de viață, o altă plasticitate. Vârsta modelului este diferită, respectiv atitudinea. Și Serov scrie altfel: pictura este groasă, densă, negrabită, petele de culoare sunt mozaic, amintesc de scrisoarea lui Vrubel, stilul căruia Serov a fost apoi dus. Descrie o stare mai lungă a naturii și a omului - un post-impresionism clar. Primavara si vara. Fată de dimineață și fată de amiază.

Olga Fedorovna

După aceste comparații frumoase au fost create mai multe lucrări - asemănătoare, dar cu diferiteexcelentă operă de artă. Portretul soției sale, Olga Feodorovna, de exemplu. Problemele pur portretului au fost rezolvate într-un mod extrem de profesionist și de măiestrie: de asemenea, pictura în aer liber, modelul stă calm, un crâng în fundal, o bluză albă cu lumini, trăsăturile feței sunt umbrite de o pălărie, o aplecare timidă caracteristică.. Olga Fedorovna era foarte fragilă, tandrețea ei părea să strălucească din interior, ușor timid, dar mereu încercând să pară naturală - toate acestea, împreună cu nuanțe comportamentale și întregul caracter al modelului, au apărut în fața publicului, la vedere.

Dintre numeroasele lucrări excelente din această perioadă a vieții artistului, două portrete ale Sofiei Dragomirova pot fi menționate ca dovadă a creșterii inexorabile atât a priceperii lui Serov, cât și a faimei lui Serov. Generalul (tatăl modelului) avea în casa lui două portrete ale fiicei sale, pictate în același timp - Repin și Serov. La început, toți oaspeții au fost interesați de portretul lui Repin și s-ar putea să nu întrebe nici măcar cine este autorul celuil alt portret, după câțiva ani au întrebat despre portretul lui Serov, iar Repin, care stătea în apropiere, a fost remarcat indiferent.: „Ah, Repin…” Acela a fost Valentin Serov. O scurtă biografie conține o creativitate uriașă care îi va încânta și îi va îndrepta pe oameni către lumină timp de multe secole, către acel „plăcut” care a fost scopul întregii vieți a artistului.