2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Artistul mexican Diego Rivera, a cărui biografie este plină de evenimente și fapte contradictorii, este una dintre cele mai scandaloase și proeminente personalități culturale din Mexic. Opera, opiniile sale politice și viața personală au fost în centrul atenției în prima jumătate a secolului al XX-lea și sunt încă discutate.
Copilăria și tinerețea artistului
Acest artist muralist, revoluționar și distrugător al inimii femeilor, s-a născut pe 8 decembrie 1886 în orașul mexican Guanajuato. El urma să devină fondatorul școlii mexicane de pictură națională și să conducă criticii într-o frenezie cu un amestec de stiluri. Băiatul nu era într-o stare de sănătate excelentă, s-a zvonit că abia a supraviețuit în copilărie. Diego Rivera era un fan al povestirii în alte, dar se știe cu siguranță că în 1893 familia sa s-a mutat în capitala țării, Mexico City. După 5 ani, după ce a absolvit cu succes școala, tânărul artist a intrat la Academia de Arte din San Carlos. Această instituție i-a oferit tânărului o educație atât de excelentă, încât la finalizare a putut primi o bursă. Profitând de ocazie, a plecat într-o călătorie în Spania. Apoi a vizitat Anglia, Belgia, Olanda și Italia.
Viața personală a „canibalului”
Pentru dragoste pasională pentrufemei și nenumărate legături Diego Rivera a fost supranumit „canibal”. Lui însuși îi plăcea să se portretizeze ca o broască grasă care strânge inima cuiva în labe. Plinătatea naturală și pleoapele grele au făcut ca asemănarea să fie vizibilă chiar și în exterior. Descriind viața personală a artistului rebel, ei vorbesc de obicei despre căsătoria lui cu Frida Carlo. Dar ea nu a fost prima și cu atât mai mult singura femeie din viața creatorului. Tânărul Diego Rivera a încheiat prima căsătorie din dragoste pasională pentru artista rusă Angelina Belova în 1911. Au avut un fiu. Dar soțul, stăpânit de pasiuni și trădări nesfârșite, a părăsit-o pe Angelina, plecând în Mexic. A doua căsătorie scurtă s-a încheiat cu Lupe Marin. Unirea a fost rodnică și a dat lumii două fiice.
Soție și iubită
Până în 1929, când a doua căsătorie s-a despărțit deja, a cunoscut-o pe principala femeie a vieții lui - Frida Carlo. Diego Rivera s-a căsătorit cu o fată mult mai tânără decât el. În 1939 a avut loc un divorț, dar deja în 1940 s-au căsătorit din nou. De-a lungul vieții, Rivera a rămas macho și un iubitor pasionat de femei. A înșelat soțiile cu amante care i-au născut copii nelegitimi.
Relația dintre Diego și Frida a fost plină de pasiune, dragoste, gelozie și uneori atacuri. Frida a tratat cu mare răbdare prostiile soțului ei, și-a idolatrizat idolul, a pictat multe dintre portretele lui. Dar când a înșelat-o pe Frida cu sora ei, ea nu a mai putut să ierte, iar în 1939 relația s-a rupt. Foarte curând, soțul, cerând el însuși în mod insultător divorțul, și-a implorat soția să se întoarcă la el în orice condiții. Eli-a oferit sprijin financiar și a cedat cererii sale principale. Condiția pentru recăsătorie era semnarea unui contract de căsătorie care prevedea renunțarea completă la relațiile intime dintre soți. În viața personală, a rămas triunghiul lui Diego Rivera, soție și amante.
Acest cuplu nu a avut copii, cele 2 sarcini ale Fridei s-au încheiat cu avorturi spontane. În 1954, Rivera a devenit văduv, iar mai târziu au existat sugestii că și-a ajutat soția să moară, dar acestea nu sunt altceva decât zvonuri. Până în ultimele zile, soții au fost uniți de ideile comuniste și de comunicarea cu personalități politice proeminente din Rusia.
Artist în politică
De la începutul anilor 30, Diego Rivera a devenit liderul incontestabil printre muraliştii mexicani. Este cu siguranță unul dintre cei mai faimoși și controversați artiști, ale cărui simpatii politice pentru comunism, fresce monumentale convingătoare, activitate creativă exuberantă și viața socială au creat înfățișarea unui geniu. Părintele fondator al unei noi direcții în arta secolului al XX-lea a atras din ce în ce mai mult atenția comunității mondiale.
Debutul muralistului în America va avea loc în 1930 în orașul San Francisco, iar deja în decembrie 1931, expoziția sa personală va avea loc cu o emoție uimitoare. În întreaga istorie a muzeului, aceasta a fost a doua expoziție a aceluiași autor. Henri Matisse a fost primul care a primit o asemenea onoare. După terminarea expoziției, artistul pleacă la Detroit, unde a fost invitat personal de Edsel Ford. Aici, în chiar centrul gândirii industriale americane, artistul Diego Riveraprimește o comisie pentru realizarea unei picturi murale pentru Institutul de Artă pe tema „Industria Detroit”. Henry Ford avea o reputație de anticomunist ferm. Între 1929 și 1930, câteva mii de greviști au rămas șomeri la fabricile Ford. Este curios că, în ciuda acestui fapt, Diego Rivera, care s-a poziționat ca un luptător pentru drepturile proletarului, acceptă o comandă și o plată de la un magnat industrial.
O parte din frescă cu compoziția intriga „Vaccinare” părea a fi o referire la iconografia Nașterii Domnului Hristos, care a provocat o furtună de indignare și protest în presă și cercurile bisericești împotriva picturii. Rezonanța puternică în societate a devenit o parte integrantă a picturii și apoi a adus o mare faimă în Detroit.
Omul la răscruce
Părerile politice ale artistului s-au reflectat în munca sa și au provocat uneori conflicte violente cu clienții. Pictura murală „Un bărbat la răscruce, privind cu speranță să aleagă un viitor nou și mai bun” a fost prilejul unuia dintre aceste cazuri. Lucrările la el au început în martie 1933. Dezbaterea a avut loc deja în etapa de alegere a unei palete și, ca urmare, pictura murală a devenit colorată la insistențele autorului. Era format din trei părți. În centru este un om - stăpânul elementelor. Pe măsură ce lucrarea a progresat, fresca a devenit din ce în ce mai complexă și, ca urmare, a reprezentat două lumi opuse una cu ceal altă. Pe de o parte, farmecele socialismului, iar pe de altă parte, ororile capitalismului. Printre personaje apare chiar cineva foarte asemănător cu Lenin. Pictura murală urma să fie prezentată publicului la deschiderea clădirii Rockefeller Center 1mai 1933. Dar scandalul tot mai mare a împiedicat acest lucru să se întâmple și, în ciuda faptului că familia Rockefeller a luat în considerare opțiunea de a păstra pictura murală în afara clădirii, s-a decis distrugerea acesteia. A fost cea mai mare înfrângere artistică și politică a lui Rivera.
Influența asupra artei mondiale
Diego mă îngrijorează. A refuzat faima, preferând să facă ceea ce face acum”, a vorbit Alfonso Reyes despre prietenul său apropiat. Trecerea la cubism este semnificativă pentru Diego Rivera. Picturile „Adorația Maicii Domnului” și „Fata cu rod” reflectă mișcarea autorului în această direcție. O caracteristică a lucrărilor recente a fost o înțelegere deformată a spațiului, deși departe de cubism. În toate lucrările sale, artistul s-a concentrat pe mișcarea și bogăția peisajului.
O influență semnificativă asupra formării lui Diego Rivera a avut stilurile clasice europene în pictură. Picturile murale din perioada secolelor XIV - XVI au dat mult de gândit și au contribuit la succesul frescelor lui Diego. Începând cu anii 1940, el a obținut un succes considerabil în pictura în frescă, datorită căruia a fost invitat să lucreze la Expoziția Mondială din San Francisco, iar mai târziu atras de guvern să facă picturi murale la Palatul Național din Mexico City.
Sfârșitul călătoriei
Diego Rivera a murit pe 24 noiembrie 1957 în Mexico City și a fost înmormântat în Rotonda artiștilor celebri. Era inconsecvent în toate. El a îndeplinit cu ușurință ordinele capitaliștilor, gloriind socialismul, aderând lavederi comuniste. A iubit femeile, dar le-a distrus destinele și viețile cu aceeași pasiune cu care le-a pictat portretele. Diego Rivera, al cărui stil nici înainte, nici după, a putut fi repetat de oricare dintre pictori, a lăsat în urmă atât de multe secrete și mistere încât câteva secole nu ar fi suficiente pentru a le dezvălui.
Depărtând din viață la vârsta de 70 de ani, el a supraviețuit puțin iubitei sale soții Frida și a lăsat o moștenire neprețuită în cultură, istorie, politică și inimile celor care l-au iubit.
Recomandat:
Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): creativitate și biografie (foto)
Cel mai proeminent reprezentant al picturii spaniole din epoca „de aur” este artistul Diego Velasquez. Opera sa diferă semnificativ de altele prin pătrunderea în caracterul modelului, culoarea bogată și subtilă, simțul sporit al armoniei
Artist Alexander Shilov: biografie, viață personală, creativitate
Alexander Shilov este un pictor și portretist celebru rus și sovietic. Diferă prin capacitatea incredibilă de lucru, el a creat sute de picturi, dintre care multe pot fi clasificate drept „artă în altă”. Alexander Shilov reprezintă generația mai veche de artiști sovietici
Artist de parodie ucraineană Artem Semenov: biografie, creativitate și viață personală
Artem Semenov este un tip strălucitor și atractiv, cu talente vocale unice. A devenit celebru datorită participării sale la show-ul de talente de pe canalul TV ucrainean. Vrei să afli mai multe despre această persoană? Articolul conține informațiile necesare
Artist Boris Amarantov: biografie, creativitate, viață personală, cauza morții și fapte interesante
Nimic nu durează pentru totdeauna sub lună. Această afirmație nu necesită dovezi, mai ales dacă ai citit despre idolii din trecut, ale căror nume tineretul modern nici nu le-a auzit. Printre astfel de stele strălucitoare, dar stinse și uitate se numără Boris Amarantov, a cărui cauză a morții rămâne până astăzi un mister chiar și pentru cei care au cunoscut personal artistul
Artist Valentin Serov: biografie, viață personală și creativitate
Unul dintre cei mai mari maeștri ai portretului și succesorul tradiției picturii din secolul al XIX-lea a fost Valentin Serov, a cărui biografie este strâns legată de cele mai proeminente figuri din artele plastice ale Rusiei. Nu mai puțin semnificative sunt peisajele, grafica, ilustrațiile de carte, animalele, pictura istorică și chiar antică