Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): creativitate și biografie (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cel mai proeminent reprezentant al picturii spaniole din epoca „de aur” este pictorul realist Diego Velasquez. Opera sa diferă semnificativ de altele prin pătrunderea în caracterul modelului, culoarea bogată și subtilă, simțul sporit al armoniei. El a pus bazele portretului psihologic în arta europeană. Biografii au susținut că lui Diego i s-au oferit cu ușurință multe științe. A început să construiască o bibliotecă devreme, deoarece a învățat să citească de la o vârstă fragedă. Ea este cea care mărturisește studiul interesat al lui Velazquez asupra multor științe, dar pictura este încă cea mai atrăgătoare pentru el.

Copilărie

În orașul Sevilla, într-o familie săracă, dar nobilă de evrei, care s-a convertit la creștinism la 6 iunie 1599, s-a născut Velasquez Diego de Silva. Era cel mai mare dintre cei opt copii din familie. Conform unui obicei andaluz obișnuit, Diego și fratele său (de asemenea artist) au luat numele de familie al mamei lor. Soarta viitoare a băiatului a fost în mare măsură determinată de faptul că tatăl său era originar din Portugalia. La început, Diego, precum și alți copii de sex masculin, au fost trimiși laȘcoală de mănăstire latină.

Dar la vârsta de nouă ani, copilul avea deja o abilitate pronunțată pentru artă, așa că tatăl său l-a trimis pe Herrera, un artist popular în Spania la acea vreme, să studieze la atelier. Faptul profesiei alese a devenit o provocare pentru aristocrația locală, întrucât profesia de artist era considerată o ocupație nedemnă pentru un nobil. Caracterul profesorului era de nesuportat, din această cauză, Velasquez nu a studiat mult timp cu acest maestru, iar un an mai târziu băiatul a lucrat în atelierul lui Francisco Pacheco, un profesor minunat care iubește antichitatea.

În casa lui Pacheco

Diego Velasquez a rămas în atelierul lui Pacheco până când a primit titlul de maestru la vârsta de optsprezece ani. Datorită sfatului profesorului său, el îmbunătățește capacitatea de a reproduce cu acuratețe natura. Aici, opera lui Diego Velasquez este reprezentată de următoarele tablouri: „Imaculata Concepție”, „Mic dejun”, „Cina la Emaus”, „Bătrânul Bucătar”, „Purtător de apă”, „Adorarea magilor”, „Hristos în Casa Martei și Mariei”, „Muzicieni”.

După absolvire, mentorul, care a fost atras de virtutea, puritatea, geniul, precum și de alte calități pozitive ale elevului său, s-a căsătorit cu el singura sa fiică, Juana Miranda, în vârstă de șaisprezece ani. În primii trei ani de căsătorie, tânărul cuplu a avut două fiice. La vârsta de douăzeci și unu de ani, Diego Velazquez și-a deschis propriul atelier. În lucrările timpurii ale artistului, interesul față de reprezentanții oamenilor de rând este vizibil. El înfățișează doamne andaluze mândre, bătrâni cu părul gri, băieți veseli șitineri spanioli. Alături de alți creatori spanioli, Diego apelează la poveștile biblice, dar acestea nu ocupă un loc mare în viața autorului. De regulă, aceste picturi nu au o colorare mistică, ci seamănă mai degrabă cu scenele de zi cu zi.

Mutați la Madrid

Schimbând tot mediul de curte al tatălui său, tânărul (în vârstă de șaisprezece ani) conducător Filip al IV-lea a aflat că un talentat artist spaniol Velazquez locuiește la Sevilla, care a fost chemat imediat la palat.

La 24 de ani, Diego ajunge la Madrid împreună cu socrul său. Prim-ministrul Olivares devine patronul său aici. „Portretul tânărului rege Filip al IV-lea” pictat de artist este un mare succes, după care i se acordă titlul de pictor de curte. Dar, din păcate, această lucrare nu a ajuns în vremurile noastre.

Artă portret

Acum Diego Velasquez, a cărui biografie capătă culori mai strălucitoare, încetează să mai depindă de slujbele ciudate. Are un apartament măreț într-una din aripile palatului, iar în suburbie, într-unul dintre castele, are un atelier spațios. Monarhul însuși avea și cheia acesteia, în fiecare zi îi plăcea să urmărească opera creatorului. Singurul dezavantaj al unei astfel de vieți a fost limitarea subiectului picturilor pe care Diego Velazquez le-a creat. Portretul a devenit genul său principal timp de mulți ani. Regele însuși și copiii săi au fost scrise în mod repetat în creațiile artistului. Infanta Margherita, fiica regală, a fost în mod deosebit portretizată. Portretele care arată schimbări faciale au supraviețuit până în vremea noastră.pe măsură ce crește și se maturizează.

Diego Velazquez a devenit un succes răsunător, semn de prost gust a fost lipsa unui portret al operei sale. Rezultatul este un număr mare de imagini cu curteni și politicieni, precum și o galerie cu reprezentanți proeminenți ai culturii spaniole.

„Expulzarea moriscos”

Dar opera lui Diego nu a fost doar admirată, invidia celor mai respectați artiști a dus la un conflict din cauza faptului că tânărul creator nu a ținut cont de tradițiile academice. Drept urmare, la insistențele „tovarășilor mai mari” săi, a fost organizat un concurs, pentru care autorul în vârstă de 28 de ani a pictat pictura istorică de mari dimensiuni „Alungarea moriscos”. Este dedicat expulzării din țară a tuturor rezidenților de origine arabă, cea mai tragică parte a istoriei țării.

Încântarea a fost cauzată de munca pe care a făcut-o Diego Velazquez. Imagini, a căror descriere corespundea scopului oficial, atârnate într-una dintre sălile palatului, au completat această capodoperă ascuțită, plină de expresie. După câteva săptămâni, a primit ordin să fie mutat în locul unde se aflau picturile preferate ale regelui - sala oglinzilor.

În ceea ce îl privește pe autor însuși, el a primit un în alt, echivalent cu un camerlan, funcția de paznic al ușii regale. Invidia și răutatea nu au afectat în niciun fel calitățile umane ale lui Velazquez. Și-a păstrat libertatea interioară de capriciile nobilimii spaniole. Această imagine, din păcate, nu a supraviețuit până astăzi.

Povești antice

Velasquez Diego, ale cărui picturi sunt neobișnuite pentru tradițiile domestice, până la vârsta de treizeci de anivârsta, el finalizează munca la o astfel de capodoperă pe un complot antic precum „Bețivii” sau „Bacchus”. Pictura înfățișează un ritual de trecere în frăția acestui zeu. Există deja o alegere mai îndrăzneață a tipurilor și a caracteristicilor realiste ale reprezentanților declasați ai societății din acea vreme. Totul este făcut cu măiestrie, nesăbuința, amărăciunea și distracția sunt descrise ca teatrul și literatura modernă. Dar, în general, artistul respectă optimismul și rezistența oamenilor săi.

A fost complotul antic care ia permis să rupă de scena interioară deja tradițională. Datorită acțiunii în natură, iluminarea devine mai fină, iar culorile mai bogate. Dar contrastele de umbră și lumină sunt încă foarte puternice, așa că primul plan este puțin greu, deoarece această metodă este nouă pentru autor. Iar creatorul va dobândi o posesie mai perfectă mai târziu.

Călătorie în Italia. Diego Velasquez: Forja lui Vulcan

Cu permisiunea regelui și, eventual, sfatul lui Rubens, împreună cu celebrul comandant Ambrosio Spinola Velasquez vizitează peninsula vecină, unde copiază picturi și fresce ale unor maeștri eminenti, se familiarizează cu sculptura antică și opera contemporanilor săi. O astfel de călătorie a extins foarte mult orizonturile lui Diego și a contribuit la îmbunătățirea abilităților. În această perioadă, Diego Velasquez lucrează foarte fructuos. „Forja lui Vulcan” a fost scrisă de el în capitala Italiei. Interpretarea intrigii mitologice de aici este foarte originală. Autorul a descris momentul în care Vulcan (zeul focului) a primit vestea despre trădare de la Apollosoția (a lui Venus).

În această lucrare, pământismul este complet absent, dar ironia creatorului este clar vizibilă aici. În ciuda strălucirii lui Apollo, imaginea lui este foarte prozaică. Vulcan și asistenții săi sunt reprezentați și de oameni vii, care nu se disting prin frumusețea divină.

Această țară i-a dat mult lui Velazquez, pictura lui a devenit mai perfectă și mai matură, umbrele întunecate și liniile ascuțite au dispărut, fundalul peisajului a devenit foarte semnificativ.

„Predarea Bredei”

În toată splendoarea sa, artistul își prezintă propria îndemânare în singura pânză de luptă - „Predarea Bredei”. Înfățișează evenimentul căderii cetății olandeze Breda, asediată de spanioli. Comandantul său Justin din Nassau i-a predat cheile comandantului spaniol Spinola.

Cei doi sunt reprezentați în centrul pânzei. Îndoit de greutatea înfrângerii, Nassau se grăbește spre câștigător cu cheia în mână. Pe de altă parte, spaniolii sunt înghesuiți în armuri negre, iar sulițele subțiri creează un sentiment de superioritate în puterea și numărul detașamentului spaniol.

Datorita noutatii solutiei artistice, precum si veridicitatii imaginii evenimentului istoric, acest tablou a devenit o revelatie pentru vremea ei.

Dar, totuși, portretele sunt genul principal în opera lui Velazquez. Au devenit mai diverse în ceea ce privește soluția picturală și compoziția. Toate acestea sunt combinate cu libertatea pitorească și o persuasivitate excepțională în interpretarea peisajelor. Pe parcursul unui deceniu, maestrul a creat o serie întreagă de portrete de bufoni și pitici. În același timp, o poză scrisă în interzisComplotul inchiziției „Venus și Cupidon” cu cea mai rară imagine a unui corp feminin gol din pictura spaniolă.

Imagini cu conținut religios. Vizită la Roma

Regele spaniol ia comandat lui Diego un tablou pentru mănăstirea San Placido. Această lucrare, intitulată „Răstignirea lui Hristos”, i-a adus autorului un succes răsunător, iar compunerea ei este surprinzător de simplă. Imaginea lui Hristos nu are un fundal peisagistic, iar autorul a încercat și el să-și exprime minim suferința pe față. Proporțiile, deși ideale, diferă de canoanele musculare. Imaginea creează o atmosferă de gândire profundă și liniște absolută.

Alături de acest artist, au fost scrise și alte tablouri cu conținut similar. Velasquez Diego, ale cărui picturi sunt deja celebre, vizitează din nou Italia. Lucrările create aici au adus și mai multă popularitate creatorului. Cel mai izbitor exemplu este „Portretul Papei Inocențiu X”, care are o semnificație specială datorită abilității extraordinare de pictură, psihologismului profund și caracterizarii ascuțite.

Pontiful este înfățișat stând într-un fotoliu într-o ipostază plină de tensiune ascunsă. Tonul de roșu dominant pătrunde în figură și îi dă viață, mai ales intensă în lumină fierbinte. Fără să încerce să înnobileze chipul urât al Papei, autorul și-a portretizat privirea tenace și grea, temperamentul și forța interioară. În fața privitorului, nu apare un duhovnic, ci mai degrabă un conducător laic - inteligent, energic, viclean, vicios și crud.

În ciuda recompensei generoase pentru portret, Inocențiu l-a găsit prea sincer și din cauza scrisorii lui Filip, căruia îi era frică să piardăartistul, Diego Velasquez (a cărui scurtă biografie nu ratează niciun eveniment semnificativ din viața sa) se întoarce în patria sa. După aceea, regele îl ridică pe cea mai în altă poziție a statului - camerlanul, după care artistul primește independență deplină.

Las Meninas

În această perioadă, principalele picturi ale autorului sunt compoziții de mare amploare „Mitul Arahnei” și „Menin”.

Cea mai mare creație a lui Diego este pictura „Las Meninas”. Acest cuvânt însuși denotă o fată aparținând unei familii aristocratice, care deține funcția de domnișoară de onoare a infantei spaniole. Compoziția acestei piese este foarte neobișnuită.

Artistul a înfățișat una dintre camerele palatului regal - mare și mohorâtă. În partea stângă, pe o targă, el însuși stă lângă o pânză mare și pictează un portret al familiei regelui. Privitorul își poate vedea reflectarea în oglinda din spatele creatorului. În centrul încăperii, înconjurată de pitici și două menine, stă Margherita, o copilă fermecătoare. În spatele lor sunt figurile unui domn și unei doamne de la curte, iar în spatele ușii deschise din fundal se află mareșalul reginei.

De la artiștii europeni, Velasquez a fost primul care a arătat viața din culise a curții regale. Micuța infantă și doamnele de serviciu sunt înfățișate cu o mare expresivitate. Unul dintre ei, conform etichetei, îngenunchează în fața Margaritei, dându-i un pahar cu apă. Piticul pare să se miște și să împingă câinele cel mare, în timp ce piticul gras a înghețat năucit.

Este destul de dificil de determinat genul în care este scrisă pozaDiego Velazquez "Las Meninas" Elementele unui portret de grup și scenele de zi cu zi sunt combinate aici. Cu măiestrie, autorul a transmis spațiul dincolo de pânză, umplându-l cu lumină și aer de la fereastra deschisă.

„Mitul Arahnei”

Apogeul talentului creator a artistului este lucrarea „The Spinner”, dedicată poporului muncitor spaniol. Acest tablou este primul din istoria picturii vest-europene care spune despre un om simplu, despre opera sa.

Există două scene independente în compoziția imaginii. În atelierul de țesut semi-lumbru, sunt înfățișați în prim plan filatorii, care sunt ocupați cu munca lor. În mijloc, un tânăr muncitor ridică scraci de lână de pe podea, îngenuncheat. În dreapta este un alt filator, ea înfășoară un fir din lână într-o minge strânsă. Autorul a scris-o foarte mare și realist și transmite încredere și acuratețe a mișcărilor cu ajutorul imaginii mâinilor mari cu mânecile suflecate și spatele lat. O altă femeie urmărește munca acestui filator. Iar în stânga, la războaiele de lemn, într-o eșarfă aruncată nepăsător peste cap, o țesătoare obosită stă și vorbește cu asistenta ei. La picioarele ei goale zace o pisică. În fundal, în spatele unei perdele roșii grele trase înapoi, se văd stivuite tapiserii terminate. Scena este înfățișată fără înfrumusețare, obișnuită, dar dinamismul necesar îi este dat de roata rotativă a mașinii și de culoare.

În fundal sunt două doamne de curte care privesc un covor atârnat pe perete, ale cărui culori strălucitoare și pure dau această partecamerele simt o performanță solemnă și fabuloasă. Pe tapiseria terminată, Diego a descris finalul legendei lui Arachne, dar nu transformarea fetei într-un păianjen teribil, ci triumful zeiței neîntrecute a artei, care este o alegorie cu tentă politică. Astfel, creatorul și-a exprimat respectul pentru monarhia spaniolă, care zdrobește cu ușurință nu doar indivizii, ci și orice teritoriu.

Această poză nu este doar apogeul operei lui Velazquez și al ultimei sale lucrări majore, ci și o înțelegere simpatică și profundă a nedreptății întregii ordini mondiale.

În acest moment, cariera lui Velasquez la curte atinge cel mai în alt punct - i s-a distins Crucea lui Santiago, cel mai important ordin al Spaniei. Acest fapt a devenit un precedent, deoarece un om de artă a devenit cavaler al unuia dintre cele mai vechi ordine de cavalerie europeană.

Dar la acea vreme creatorul era deja grav bolnav de malarie, pe care a contractat-o în timpul ceremoniei de nuntă a regelui francez și a prințesei spaniole de pe Insula Fazanilor. După ce s-a întors la Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez a murit la vârsta de șaizeci și unu de ani. Odată cu moartea sa, perioada de glorie a picturii spaniole s-a încheiat.