2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
În artele plastice sovietice din anii douăzeci a existat o orgie de stiluri și tendințe diverse, născută din căutările artistice de la începutul secolului. Bolșevicii pragmatici nu au avut timp să înțeleagă meritele estetice ale diferitelor mișcări picturale, au fost nevoiți să aleagă o cale care să fie cel mai bine înțeleasă de mase, departe de discuțiile de critică de artă.
Personificarea acestei căi a fost un maestru talentat al realismului - Brodsky. Isaac Izrailevici a devenit un artist de „curte”, în care guvernul sovietic avea nevoie de nu mai puțin decât orice monarhie din trecut.
Arhitect eșuat
Dacă părinții lui ar putea vedea puțin prin vălul viitorului, nu l-ar convinge pe micuțul Isaac că profesia de artist este o modalitate prea nesigură de a-și asigura o viață confortabilă. Le-a plăcut mai mult viitorul arhitect cu numele Brodsky. Isaac Izrailevich, a cărui familie trăia dincolo de Pale of Settlement din provincia Taurida, a parcurs un drum care era de neconceput într-o altă epocă. Imaginați-vă că fiul lor va locui într-o casă mare în centrul capitalei ruse, propriecea mai bogată colecție de opere de artă și să devină pictorul personal al conducătorilor unei țări vaste, negustorii evrei săraci din micul oraș Sofiyivka de lângă Berdyansk pur și simplu nu au putut.
Născut în 1883, viitorul șef al Academiei de Arte a vrut mai întâi să devină muzician. Dar apoi îi plăcea să redeseneze imagini din calendarul bisericii. S-a dovedit similar și a vrut să învețe să deseneze de la artiști adevărați. Cea mai apropiată instituție de învățământ similară a fost Școala de Desen Odessa, care a devenit în curând Școala de Artă a Academiei de Arte. Brodsky a devenit studentul său în 1896. Isaac Izrailevici nu a ascultat sfatul părinților săi de a studia arhitectura mai sigură și a intrat în departamentul de pictură.
Elevul lui Repin
Abilitatea de a mulțumi oamenilor de care depinde soarta ta, susținută de sârguință și talent indubitabil, l-a ajutat întotdeauna pe Brodsky în viață. De asemenea, i-a permis să devină elev al marelui Repin în 1903, când Isaac a fost transferat în primul an al Academiei din Sankt Petersburg după o absolvire strălucită a Școlii din Odesa. Cursul lui Repin a fost supraaglomerat, dar Brodsky a reușit să intre în examenul de admitere în desenul naturii vie, care a fost condus de maestru. A obținut un loc în care modelul era vizibil dintr-un unghi foarte dificil, dar a reușit să facă față acestei sarcini. Printre cei a căror muncă a fost foarte apreciată de Ilya Efimovici a fost Brodsky. Isaak Izrailevich a fost unul dintre studenții preferați ai celui mai bun pictor al Rusiei timp de cinci ani.
Pe lângă tehnica sa virtuoză și privirea ascuțită, tânărul artist și-a adoptat de la Repin atitudinea negativă față de diverse „ciucurii” din pictură, față de orice abateri de la o reflectare realistă a naturii. Spre deosebire de alți studenți ai lui Repin, care au căzut sub marea influență a profesorului și au început să copieze orbește stilul său de maestru, Brodsky și-a dezvoltat propriul stil, care a fost numit „penwork” și care a devenit, de asemenea, un model de urmat. Repin și-a apărat studentul când Brodsky era pe punctul de a fi expulzat din Academie pentru caricaturi ale oficialităților guvernamentale, la vremea nebuniei studenților pentru politică.
Călătorie în Europa
Conform rezultatelor studiilor la Academie, celor mai buni absolvenți – deținători ai unei medalii de aur – li s-a acordat dreptul de a-și continua studiile în străinătate. Brodsky a primit, de asemenea, cel mai în alt premiu final și posibilitatea unei călătorii plătite în Europa. Isaac Izrailevich își petrece timpul studiind capodoperele maeștrilor din trecut și făcând cunoștință cu noile tendințe în pictură. Lucrează din greu și expune, câștigându-și o reputație de maestru consacrat. La sfârșitul turneului, după ce a discutat despre munca sa, Academia decide să-și prelungească călătoria cu încă șase luni.
În timpul nebuniei pentru căutarea de noi forme și tendințe în artă, Brodsky nu a scăpat de influența noii picturi europene. Isaac Izrailevich, a cărui biografie este calea unui realist convins, a folosit motive art nouveau și simbolism în pânzele sale. Însă, urmând preceptele profesorului său și amintindu-și cuvintele lui Repin despre „ciucuri”, elia ostilitate față de opera artiștilor de avangardă. După ce a vizitat atelierele lui Picasso, Braque, Matisse, Brodsky devine pentru totdeauna un adept al picturii tradiționale, realiste.
Maestru de pictură de salon
Printre istoricii de artă, există convingerea că, dacă în toamna anului 1917 nu s-ar fi produs o schimbare radicală în sistemul social și politic din Rusia, Brodsky ar fi ajuns rapid la poziția și nivelul de trai al unor astfel de vedete. de salon sau, în termeni moderni, de pictură „glamour” precum Konstantin Makovsky și Henryk Semiradsky. Avea multe pentru asta: energie și sârguință, virtuozitate, capacitatea de a mulțumi oamenilor din în alta societate, capacitatea, în termenii actuali, de a „fii în tendințe.”
Nu se știe cât de sincer a salutat artistul Brodsky prăbușirea autocrației și victoria ulterioară a puterii sovietice. Isaac Izrailevici ar fi fost cu siguranță un pictor de succes undeva la Paris sau New York. Dar el rămâne, spre deosebire de mulți intelectuali, în Rusia și trăiește cu ea răsturnări globale, știind, totuși, să fie mereu la locul potrivit, lângă oamenii care au devenit șeful unei țări uriașe.
Ieri - Kerensky, azi - Lenin
În Rusia, au fost momente în care peisajele pașnice rafinate și portretele sofisticate ale femeilor au devenit irelevante, iar Brodsky a mers acolo unde se făcea istorie pentru a-i captura pe cei care i-au urmat în față. După Revoluția din februarie, a venit vremea când societatea rusă avansată, eliberată de cătușele monarhiei, l-a purtat în brațe pe primul ministru al Guvernului provizoriu Kerensky, iar artistul își pictează portretul. PeÎn ea, fostul avocat apare ca un adevărat erou, capabil să reînvie țara la o nouă glorie. Adevărat, artistul a finalizat acest portret după sosirea altor eroi.
Brodsky este unul dintre primii care au creat imagini picturale cu Lenin și asociații săi, iar imaginea principalului bolșevic devine mult timp subiectul cel mai important pentru el. Apoi este pasionat de compozițiile globale cu mai multe figuri: „Lenin și manifestarea” și mai ales – „Marea deschidere a celui de-al II-lea Congres al Komintern”. Această pânză colosală înfățișează câteva sute de oameni reali din care au fost realizate schițe portrete. Brodsky și-a arătat abilitățile sale extraordinare de organizare, în consonanță cu epoca și cerute de viața sa mai târziu.
Artist, profesor, colecționar
Trei circumstanțe principale au determinat viața pe care a trăit-o Brodsky de la începutul anilor 1920. Isaac Izrailevici, pictorul nr. 1 pentru puterea oficială, a creat cu încăpățânare o iconografie completă a liderilor sovietici, cu reproducerea nesfârșită a principalelor sale imagini - Lenin și Stalin. Pentru a îndeplini comanda principală a statului, a atras o întreagă armată de ucenici și de multe ori, asemenea șefului unui atelier de pictori medievali, a făcut doar mici corecții picturilor și a pus o semnătură.
Al doilea lucru ca important a fost renașterea sistemului academic de educație artistică. Când a devenit director al Academiei de Arte a Rusiei, a fost o ruină rămasă după activitățile barbare ale celor care au negat fără gânduri.moștenirea trecutului, distrugându-i atât spiritul, cât și fondul material acumulat de-a lungul deceniilor. Meritele lui Brodsky în renașterea acestui templu al artelor sunt greu de negat.
A treia parte a vieții sale - colecționarea - a fost o adevărată pasiune. Printre cunoscătorii picturii ruse din acea vreme nu exista un expert mai bun decât Brodsky. Isaac Izrailevich, ale cărui fotografii ale interioarelor unei case uriașe arată pereți atârnați cu picturi de la podea până la tavan, a adunat o colecție care este a doua ca volum și importanță după colecția Muzeului Rus. Circumstanțele în care a fost reaprovizionat sunt învăluite în întuneric, iar faptul că Brodsky a lăsat-o moștenire statului este numit forțat din cauza presiunii partidului și a cekistului.
Fiecare are felul lui
Se spune că, atunci când Brodsky l-a invitat la cina lui luxoasă pe Pavel Filonov, care a fost lipsit de serviciu, urmărit fără milă de critici și putere, sărac și flămând, nu a îndrăznit să vină - îi era frică să-și strice biografie. Reputația unui „domn roșu” care trăia în relație cu superiorii săi după principiul „Ce ți-ar plăcea?”, pe care Brodsky îl poseda printre artiști, a devenit un obstacol pentru el.
A folosi una, alb sau negru, picta pentru a descrie calea vieții oricărei persoane înseamnă a o face plată și fără ambiguitate. Isaac Brodsky nu merita acest lucru datorită talentului, diligenței și energiei sale evidente.
Recomandat:
Fapte interesante despre picturi. Capodopere ale picturii mondiale. Picturi ale unor artiști celebri
Multe picturi cunoscute de o gamă largă de cunoscători de artă conțin fapte istorice distractive ale creației lor. „Noaptea înstelată” (1889) a lui Vincent van Gogh este apogeul expresionismului. Dar autorul însuși a clasificat-o drept o lucrare extrem de nereușită, deoarece starea sa de spirit la acea vreme nu era cea mai bună
Care artiști au pictat picturi istorice? Picturi istorice și de zi cu zi în opera artiștilor ruși din secolul al XIX-lea
Picturile istorice nu cunosc limite în toată diversitatea genului lor. Sarcina principală a artistului este de a transmite cunoscătorilor de artă credința în realismul chiar și al poveștilor mitice
Vladimir Lyubarov, artist. Biografie, fotografii, picturi de Vladimir Lyubarov
Articolul este dedicat operei lui Vladimir Lyubarov - unul dintre artiștii contemporani remarcabili. Un grafician și pictor original care creează imagini originale, memorabile
Picturi ale realismului socialist: caracteristici ale picturii, artiști, nume de picturi și o galerie dintre cele mai bune
Termenul de „realism social” a apărut în 1934 la congresul scriitorilor după raportul făcut de M. Gorki. La început, conceptul a fost reflectat în carta scriitorilor sovietici. A fost vag și neclar, a descris educația ideologică bazată pe spiritul socialismului, a conturat regulile de bază pentru afișarea vieții într-un mod revoluționar. La început, termenul a fost aplicat doar literaturii, dar apoi s-a răspândit la întreaga cultură în general și la artele vizuale în special
Paul Gauguin, picturi: descriere, istoria creației. Picturi incredibile de Gauguin
Paul Gauguin, un pictor francez remarcabil, s-a născut la 7 iunie 1848. Este un reprezentant major al postimpresionismului în arta picturii. Este considerat un maestru de neegalat al stilizării decorative fine, cu elemente ale așa-numitului stil „insular” de desen artistic