„Întoarcerea fiului risipitor” - pictură de Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Principala diferență dintre opera lui Rembrandt van Rijn este caracterul său atemporal. Referindu-se istoric la perioada de glorie a picturii olandeze din secolul al XVII-lea, ea nu permite să se găsească o legătură evidentă cu aceasta nici în ceea ce privește subiectele abordate în picturi, nici în ceea ce privește mijloacele artistice cu care el dezvăluie aceste subiecte. Această proprietate a picturii lui Rembrandt se maturizează pe parcursul vieții maestrului, atingând un maxim spre sfârșitul acesteia.

„Întoarcerea fiului risipitor” este o pictură care este considerată a fi testamentul unui artist strălucit. Istoricii de artă o datează de obicei în 1663, anul în care maestrul a murit. Amploarea conținutului filozofic al acestei intrigi și sunetul pitoresc al pânzei ajung la o scară cu adevărat cosmică.

Complot etern

El era interesat în primul rând de profunzimile naturii umane, de motivele acțiunilor oamenilor. Prin urmare, este de înțeles de ce Rembrandt a scris despre subiecte biblice mult mai des decât contemporanii săi. Pilda fiului risipitor este unul dintre cele mai populare subiecte din arta mondială. „Întoarcerea fiului risipitor” – un tablou care areo valoare separată în sine, dar aceasta este și o continuare a conversației. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo și mulți alți maeștri din diferite țări și generații au avut propriile lor interpretări ale parabolei.

Rembrandt însuși se referă la acest subiect de mai multe ori - sunt cunoscute gravurile sale cu titlul „Fiul risipitor”. Raționamentul pe această temă este găsit de cercetătorii lucrării lui Rembrandt chiar și într-o lucrare atât de faimoasă a maestrului precum „Autoportret cu Saskia în genunchi” (1635). Acesta este, de asemenea, un fel de „Întoarcerea fiului risipitor” - o imagine pe care ei o interpretează ca o ilustrare a acelei părți a pildei care vorbește despre extravaganța unui fiu care cheltuiește fără gânduri moștenirea tatălui său. Din acest punct de vedere, bucuria de a fi, pe care o iradiază pânzele maestrului, scrise în cele mai fericite perioade ale vieții, este completată de o nuanță puțin diferită.

Pictorul nu este viață, ci spiritul

Originalitatea operei lui Rembrandt se explică și prin tehnicile sale pur picturale, folosirea unei palete, lucrul cu lumini și umbre. Dacă majoritatea „micilor olandezi” și artiștilor în consonanță cu ei se caracterizează prin dorința unei descrieri precise și palpabile a lucrurilor, expresia esenței lor materiale, atunci în Rembrandt obiectele apar din inexistență sau „din întunericul lui”. trecutul”, fiind în strânsă relație cu trecerea timpului, cu istoria. Pictând Întoarcerea fiului risipitor, Rembrandt și-a confirmat loialitatea față de atmosfera specială inerentă numai lui, care evidențiază principalul lucru pe pânză, fără a priva lumina de un singur detaliu important.

Și acesta nu este doar un joc virtuos al „maestrului clarobscurului”, așa cumistoricii și cunoscătorii operei sale îl numesc pe genialul olandez. Aceasta este o desemnare în plus a primatului pentru el a conținutului intern al acțiunilor umane, căutarea cauzelor motivatoare ale acestora. De unde provine esența omului, cine a creat-o și cum se schimbă ceea ce determină ființa? Prin faptul că ridică astfel de întrebări și oferă răspunsurile sale, fără legătură cu timpul în care a trăit, nici atribute interne, nici externe, Rembrandt arată că este modern și mereu relevant.

Descrierea Întoarcerea fiului risipitor

Stilul său de pictură este un mijloc de a crea o narațiune, de a spune povești, pe care niciun alt artist nu le-a avut vreodată. Cum spune Rembrandt parabola antică a întoarcerii acasă?

…Suntem prezenți în timpul pauzei care a venit după ce fiul a urcat în pragul casei tatălui său. Această pauză nu este tăcută - sună… La urma urmei, s-au pierdut prea multe - capul este ras ca al unui condamnat, pantofii sunt uzați, nu are nici puterea, nici mijloacele să realizeze ceva, nici măcar dorințe și ambiții. Un sfârșit teribil pentru speranțe neîmplinite. Tatăl iese în întâmpinarea lui și pur și simplu își pune mâinile pe umerii fiului său, iar acesta cade, aproape dizolvându-se în faldurile hainelor. „Întoarcerea fiului risipitor” este o imagine despre sfârșitul tuturor căilor pământești, unde la sfârșit va fi o rază de aur, asemănătoare cu cea care ia luminat pe cei care s-au întâlnit, a luminat una dintre cele mai remarcabile imagini ale lui Rembrandt - capul tatălui. Această rază este mila la care ar trebui să spere toți cei greșiți.

Întrebări și răspunsuri

La fel ca celel alte capodopere ale mele,„Întoarcerea fiului risipitor” Rembrandt o înzestrează cu multe mistere și secrete. Poate că au apărut pur și simplu din cauza unei lungi detașări temporare, iar la momentul scrierii imaginii, spectatorii ei au înțeles, de exemplu, cine erau celel alte personaje din pânză, de ce privesc vizitatorul într-un mod atât de diferit, cu așa ceva. un sentiment diferit. De ce mâinile mâinilor tatălui, întinse pe umerii fiului, sunt atât de izbitor de diferite una de ceal altă?

Odată cu trecerea timpului, multe s-au pierdut, iar majoritatea secretelor pur și simplu și-au pierdut sensul. Într-adevăr, chiar contează, până la urmă, în ce relații de rudenie sunt oamenii prezenți pe pânză? Este importantă statutul lor social sau starea materială? Acum toți sunt doar martori ai unui eveniment palpitant - o întâlnire după o lungă despărțire a două rude, martori ai unui act de iertare, pe care se bazează în mare măsură viziunea creștină asupra lumii.

Pentru tot timpul

Rembrandt van Rijn… „Întoarcerea fiului risipitor” este o imagine care se repetă aproape literalmente în finalul celebrului film al lui Andrei Arsenievici Tarkovski „Solaris”, lansat în 1972.

Imaginile, născute cu multe secole înainte, sunt cele mai potrivite pentru a exprima sentimentele trăite de personajul principal al filmului - Chris Kelvin, revenind la pragul natal dintr-un sistem stelar aflat la milioane de kilometri depărtare…