Edvard Grieg: biografie, viață personală, creativitate, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Opera lui Edvard Grieg s-a format sub influența culturii populare norvegiene. Faima mondială reală i-a adus o piesă muzicală pentru producția „Peer Gynt”, scrisă la cererea lui Henrik Ibsen. Compoziția lui Edvard Grieg „În Sala Regelui Muntelui” a devenit una dintre melodiile clasice recunoscute.

Origine

Edvard Grieg s-a născut în orașul Bergen, pe coasta Mării Nordului, într-o familie bogată și cultivată. Străbunicul său patern, negustorul scoțian Alexander Grieg, s-a mutat la Bergen în anii 1770. O vreme a acționat ca viceconsul al Marii Britanii în Norvegia. Bunicul compozitorului remarcabil a moștenit această funcție. John Grieg a cântat în orchestra locală. S-a căsătorit cu fiica dirijorului șef N. Haslunn.

Alexander Grieg, tatăl lui Edvard Grieg, a servit ca viceconsul în a treia generație. Mama remarcabilului compozitor, Gesina, născută Hagerup, a studiat vocea și pianul cu Albert Metfessel, un cântăreț de curte în Rudolstadt, a cântat la Londra și a cântat constant muzică la Bergen, îi plăcea să interpreteze lucrări. Chopin, Mozart și Weber.

Copilăria compozitorului

În familiile înstărite, se obișnuia încă din copilărie să se educe copiii acasă. Edvard Grieg, fratele și trei surori s-au familiarizat cu minunata lume a muzicii sub îndrumarea strictă a mamei lor. S-a așezat pentru prima dată la pian la doar patru ani. Chiar și atunci, Edward a început să fie interesat de frumusețea consonanțelor și a melodiilor. Colecția „Articole și scrisori selectate” conține o scurtă prezentare emoționantă a primului succes muzical al lui Grieg.

Edward Grieg a scris prima sa lucrare la vârsta de doisprezece ani. La trei ani de la absolvire, celebrul violonist, „Norwegian Paganini” Ole Bull, l-a sfătuit pe tânăr să continue să facă muzică. Băiatul chiar a dat dovadă de un talent extraordinar. Așa că Edvard Grieg a intrat în conservatorul din Leipzig - orașul în care lucrau Robert Schumann și Johann Sebastian Bach.

Studiați la conservator

În 1858, Grieg a intrat în celebrul conservator fondat de Mendelssohn. Unitatea și-a câștigat o bună reputație. Dar Edvard Grieg era nemulțumit de primul său profesor, Louis Plaidy. Grieg îl considera pe profesor un interpret incapabil și un pedant simplu, diferă izbitor de gusturi și interese.

La cererea sa, Edvard Grieg a fost transferat sub conducerea lui Ernst Ferdinand Wenzel. Compozitorul german a studiat filosofia la Leipzig, apoi a studiat pianul cu Friedrich Wieck, a devenit apropiat de Robert Schumann și Johannes Brahms. A venit să predea la conservatorinvitația personală a lui Felix Mendelssohn. A rămas în această postare până la sfârșitul vieții sale.

Edvard Grieg în timpul studiilor sa alăturat activ lucrării compozitorilor contemporani. A vizitat adesea sala de concerte Gewandhaus. Acesta este locul natal al orchestrei cu același nume. Această sală de concerte, care avea o acustică unică, a găzduit cândva premierele celor mai faimoase lucrări ale lui Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann și alții.

Din tinerețea compozitorului, Schumann a rămas muzicianul său preferat. Primele lucrări ale lui Edvard Grieg (în special sonata pentru pian) au păstrat trăsăturile caracteristice ale operei lui Schumann. În primele lucrări ale lui Grieg, influența lui Mendelssohn și Schubert este simțită în mod clar.

În 1862, compozitorul Edvard Grieg a absolvit Conservatorul din Leipzig cu note excelente. Profesorii au spus că s-a arătat ca un talent muzical semnificativ. Tânărul a obținut un succes deosebit în domeniul compoziției. De asemenea, a fost numit un pianist remarcabil, cu un mod uimitor de interpretare.

Edward Grieg a susținut primul său concert în Karlshamn, Suedia. Vioiul oraș-port l-a primit cu căldură pe tânărul compozitor. Compozitorul și-a descris cu bunăvoință primii ani, copilăria și studiile la conservator în eseul „Primul meu succes”.

Ani mai târziu, Grieg și-a amintit fără plăcere de timpul studiului. Profesorii nu erau în contact cu viața reală și erau conservatori, folosind metode școlare. Cu toate acestea, despre Moritz Hauptmann, profesor de compoziție, Grieg a spus că el este total opusul.scolastică.

Început în carieră

După ce a absolvit conservatorul, Edvard Grieg a ales să lucreze în Bergenul său natal. Dar șederea lui în orașul natal nu a durat mult. Talentul nu a putut fi dezvoltat pe deplin în mediul creativ din Bergen. Apoi Grieg a plecat în grabă către orașul Copenhaga, care în acei ani era centrul vieții culturale în toată Scandinavia.

În 1863 Edvard Grieg a scris Poetic Pictures. Lucrarea a șase piese pentru pian este prima muzică a compozitorului, în care au apărut trăsături naționale. A treia piesă se bazează pe o figură ritmică care se găsește adesea în muzica populară din Norvegia. Această cifră va deveni caracteristică lucrării lui Grieg.

La Copenhaga, compozitorul s-a apropiat de un grup de oameni asemănători care au fost inspirați de ideea formării unei noi arte. Motivele naționale în arta europeană în acei ani ocupau tot mai mult spațiu. Au fost create în mod activ literaturile naționale, acum tendințe în muzică și arte plastice.

Unul dintre oamenii care aveau idei similare lui Edvard Grieg a fost Rikard Nurdrok. Norvegianul era clar conștient de obiectivul său ca luptător pentru muzica națională. Părerile estetice ale lui Grieg au devenit mult mai puternice și în cele din urmă au prins contur tocmai în comunicarea cu Nurdrok. În alianță cu alți câțiva oameni creativi, au fondat societatea Euterpe. Scopul a fost de a prezenta publicului operele compozitorilor naționali.

Timp de doi ani, Edvard Grieg a acționat ca pianist, dirijor și autor, a scris „Șase poezii” pepoezii de Chamisso, Heine și Uhland, Prima Simfonie, câteva romane cu cuvinte de Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. În aceiași ani, compozitorul a scris singura sonată pentru pian, Prima Sonată pentru vioară, „Humoresques” pentru pian.

Din ce în ce mai mult spațiu în aceste lucrări a fost ocupat de motive norvegiene. Grieg a scris că și-a dat brusc seama de toată profunzimea și puterea acelor perspective despre care anterior habar nu avea. A înțeles măreția folclorului norvegian și propria sa vocație.

Căsătorie

La Copenhaga, Edvard Grieg a cunoscut-o pe Nina Hagerup. Această fată este verișoara lui, cu care au crescut împreună în Bergen. Nina s-a mutat la Copenhaga cu familia la vârsta de opt ani. În acest timp, s-a maturizat, a devenit o cântăreață cu o voce uimitoare, pe care aspirantul compozitor i-a plăcut foarte mult. De Crăciun (1864), Edvard Grieg a cerut-o în căsătorie pe fată, iar în vara anului 1867 s-au căsătorit.

În 1869, cuplul a avut o fiică, Alexandra, care s-a îmbolnăvit de meningită la o vârstă fragedă și a murit. Acest eveniment tragic a pus capăt vieții fericite în continuare a familiei. După moartea primului ei copil, Nina s-a retras în ea însăși și a căzut într-o depresie severă. Cuplul a continuat să lucreze împreună și au plecat împreună în turneu.

Activități înfloritoare

Din cauza unei căsătorii neconvenționale, toate rudele i-au întors spatele lui Grieg. Proaspeții căsătoriți imediat după nuntă s-au mutat la Oslo, iar mai aproape de toamna acelui an, compozitorul a organizat un concert. A inclus prima sonată pentru pian și vioară, lucrări de HalfdanKierulf, Nurdrok. După aceea, Edvard Grieg a fost invitat la postul de dirijor al Comunităţii Creştine.

La Oslo a înflorit activitatea creativă a lui Grieg. Primul caiet de „Piese lirice” a fost prezentat publicului, iar în anul următor au fost publicate câteva romane și cântece de Christopher Janson, Jorgen Mu în colecții, Andersen și alți poeți scandinavi. A doua Sonata a lui Grieg a fost apreciată de critici ca fiind mult mai bogată și mai variată decât Prima.

În curând, Edvard Grieg a început să se bazeze pe o colecție de folclor norvegian compilată de Ludwig Matthias Lindemann. Rezultatul a fost un ciclu de douăzeci și cinci de cântece și dansuri pentru pian. Colecția a constat din diverse cântece lirice, țărănești, muncitorești și comice.

În 1871, Grieg (împreună cu Johan Svensen) a fondat Asociația Muzică Christiania. Astăzi este Societatea Filarmonică Oslo. Ei au încercat să insufle publicului dragostea nu numai pentru clasici, ci și pentru operele contemporanilor ale căror nume nu au fost încă auzite în Norvegia (Liszt, Wagner, Schumann), precum și pentru muzica autorilor autohtoni.

În dorința de a-și apăra opiniile, compozitorii au avut de înfruntat dificultăți. Marea burghezie cu minte cosmopolită nu a apreciat o asemenea iluminare, dar în rândul intelectualității progresiste și susținătorilor culturii naționale, Grieg a găsit răspuns și sprijin. Apoi a început o prietenie cu Bjornstjerne Bjornson, un scriitor și persoană publică care a avut o mare influență asupra opiniilor creative ale muzicianului.

După începutul colaborării lor, așa a fosta publicat mai multe lucrări în coautor, precum și piesa „Sigurd Cruciatul” în semn de laudă a regelui secolului al XII-lea. La începutul anilor 1870, Bjornson și Grieg s-au gândit la operă, dar planurile lor creative nu s-au adeverit deoarece Norvegia nu avea propriile tradiții de operă. O încercare de a crea o lucrare sa încheiat doar cu muzică pentru scene individuale. Compozitorul rus a completat schițele colegilor săi și a scris opera pentru copii Asgard.

La sfârșitul anului 1868, Franz Liszt, care locuia la Roma, a făcut cunoștință cu Prima sa Sonata pentru vioară. Compozitorul a fost uimit de cât de proaspătă era muzica. I-a trimis o scrisoare entuziastă autorului. Acest lucru a jucat un rol semnificativ în biografia creativă și, în general, în viața lui Edvard Grieg. Sprijinul moral al compozitorului a întărit pozițiile ideologice și artistice ale societății creative.

Întâlnirea personală cu compozitorul a avut loc în 1870. Un prieten generos și nobil al tuturor celor talentați în muzica modernă, el i-a susținut cu căldură pe toți cei care au dezvăluit principiul național în opera sa. Liszt a admirat deschis concertul pentru pian recent finalizat al lui Grieg. Povestind familiei sale despre această întâlnire, Edvard Grieg a menționat că aceste cuvinte ale unui coleg sunt de mare importanță pentru el.

Guvernul norvegian i-a acordat lui Grieg o bursă de stat pe viață în 1872. Apoi a primit o ofertă de la Henrik Ibsen. Ca urmare a cooperării dintre dramaturgul european, fondatorul „noii drame” europene și compozitor, a apărut muzica pentru lucrarea „Peer Gynt”. Edvard Grieg a fost un admirator al multor lucrări ale lui Ibsen, iar această muzică a devenit una dintre cele maiuverturi celebre din întreaga moștenire a compozitorului.

Uvertura a avut premiera în 1876 la Oslo. Spectacolul a fost un succes răsunător. Muzica lui Grieg a devenit din ce în ce mai faimoasă în Europa, iar în Norvegia opera sa a câștigat o popularitate imensă. Lucrările compozitorului au fost publicate în edituri cu autoritati, numărul călătoriilor la concert a crescut semnificativ. Recunoașterea și independența materială i-au permis lui Grieg să se întoarcă la Bergen.

Piese majore

De la sfârșitul anilor șaptezeci, Edvard Grieg a fost pasionat de crearea unor lucrări mari. El a conceput un cvintet cu pian și un trio cu pian, dar a completat doar un cvintet de coarde pe tema uneia dintre melodiile anterioare. La Bergen, a creat „Dansuri” pentru pian la patru mâini. Versiunea orchestrală a acestei lucrări a devenit deosebit de populară.

Cântecele lansate la acea vreme au devenit imnuri către natura nativă. Poezia muzicii populare s-a reflectat în cele mai bune lucrări ale lui Edvard Grieg din acei ani, iar în scrisorile sale există descrieri detaliate și surprinzător de pătrunzătoare ale naturii. De-a lungul timpului, a început să călătorească sistematic în Europa cu concerte. Grieg și-a prezentat cele mai talentate lucrări în Suedia, Anglia, Germania, Franța, Olanda. Nu a renunțat la activitatea de concert până la sfârșitul zilelor sale.

Ultimii ani și moarte

Imediat după mutarea la Bergen, pleurezia compozitorului s-a agravat, pe care a revenit la conservator. Era teama că boala s-ar putea transforma în tuberculoză. Sănătatea lui Grieg a fost afectată negativ și de faptul că soția sa s-a îndepărtat del. În 1882, a plecat, compozitorul a trăit singur timp de trei luni, dar apoi s-a împăcat cu Nina.

Din 1885, Trollhaugen, o vilă construită din ordinul lui Edvard Grieg lângă Bergen, a devenit reședința soților. A trăit la țară, a interacționat cu țărani, tăietori de lemne și pescari.

În ciuda unei boli grave, Edvard Grieg și-a continuat activitatea de creație până la sfârșitul vieții. La 4 septembrie 1907 a murit. Moartea compozitorului în Norvegia a devenit o zi de doliu național. Cenușa lui a fost îngropată într-o stâncă de lângă Villa Trollhaugen. Mai târziu, în casă a fost fondat un muzeu.

Caracteristică a creativității

Muzica lui Edvard Grieg a absorbit trăsăturile naționale ale folclorului norvegian, care s-a format de-a lungul secolelor. Un rol uriaș în muzica sa l-a jucat reproducerea imaginilor naturii sale natale, personaje din legendele Norvegiei. De exemplu, compoziția „În Peștera Regelui Muntelui” de Edvard Grieg este una dintre lucrările sale cele mai recunoscute. Aceasta este o creație uimitoare.

Premiera compoziției a avut loc în 1876 la Oslo (aceasta face parte din suita lui Edvard Grieg). Peștera regelui este asociată cu gnomii, o atmosferă misterioasă, în general, lucrarea sună atunci când regele munților și trolii săi intră în peșteră. Aceasta este una dintre cele mai recunoscute teme clasice (împreună cu „Zborul bondarului” de Rimski-Korsakov și „Fortune”) de Carl Orff, care a trecut prin zeci de adaptări.

Compoziția „În peșteră…” de Edvard Grieg începe cu tema principală, pe care a scris-o pentru contrabas, violoncel și fagot. Melodia treptatse ridică la o cincime, apoi revine din nou la cheia inferioară. „Regele muntelui” de Edvard Grieg accelerează cu fiecare repetare, iar la sfârșit se defectează într-un ritm foarte rapid.

Personajele de folclor înainte de asta păreau urâte și vicioase, iar țăranii - nepoliticoși și cruzi. În Danemarca și Norvegia, piesa lui Ibsen a fost primită negativ, iar Andersen chiar a numit lucrarea lipsită de sens. Datorită muzicii lui Edvard Grieg și Solveig (ca imagine), a început o regândire a piesei. Mai târziu, piesa „Peer Gynt” a devenit faimoasă în întreaga lume.

Compozitorul a reprezentat natura foarte melodic în lucrările sale. A urmărit pădurile curate, părțile schimbătoare ale zilei, viața animalelor. Melodia „Dimineața” de Edvard Grieg a început să fie folosită pentru a ilustra anumite scene din desenele animate ale Warner Bros.

Moștenirea lui Grig

Lucrarea lui Edvard Grieg de astăzi este venerată în mod deosebit în Norvegia sa natală. Lucrările sale sunt interpretate activ de unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni norvegieni - Leif Ove Andsnes. Piesele compozitorului sunt folosite în evenimente culturale și artistice. Vila, unde compozitorul a trăit o parte din viața sa, a devenit muzeu. Lângă moșie se află o statuie a lui Grieg și coliba lui de lucru.