Tablouri prerafaelite cu nume. Teme ale picturilor prerafaelite

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Din anii 1850, în Anglia a început să se dezvolte o nouă direcție în poezie și pictură. Se numea „prerafaeliți”. Acest articol prezintă ideile principale ale comunității artistice, temele activității creative, picturi prerafaelite cu nume.

Cine sunt prerafaeliții?

În efortul de a scăpa de tradițiile academice plictisitoare și de estetica realistă a epocii victoriane, un grup de artiști și-a creat propria direcție artistică. A pătruns aproape în toate sferele vieții, a modelat comportamentul și comunicarea creatorilor săi. Atât direcția de artă, cât și reprezentanții ei-pictori purtau același nume - prerafaeliții. Picturile lor au demonstrat o relație spirituală cu Renașterea timpurie. De fapt, numele frăției vorbește de la sine. Pictorii au fost interesați de creatorii care au lucrat înainte de perioada de glorie a lui Rafael și Michelangelo. Printre aceștia se numără Bellini, Perugino, Angelico.

Direcția dezvoltată în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Rise

Înainte de anii 1850 totul era englezescarta era sub aripa Academiei Regale de Arte. Președintele său, Sir Joshua Reynolds, ca orice alt reprezentant al unei instituții oficiale, a fost reticent în a accepta inovații și nu a încurajat experimentele studenților săi.

În final, un cadru atât de strâns i-a forțat pe mai mulți pictori cu opinii similare asupra artei în general să se unească într-o frăție. Primii săi reprezentanți au fost Holman Hunt și Dante Rossetti. S-au întâlnit la o expoziție la academie și în timpul conversației și-au dat seama că părerile lor sunt în mare măsură similare.

Rossetti picta la acea vreme tabloul „Tinerețea Fecioarei Maria”, iar Hunt l-a ajutat să-l completeze nu prin faptă, ci prin cuvânt. Deja în 1849, pânza a fost expusă la expoziție. Tinerii au fost de acord că pictura engleză modernă nu trece prin cea mai bună perioadă din istoria sa. Pentru a renaște cumva această formă de artă, a fost necesar să ne întoarcem la originile pre-academice, la simplitate și senzualitate.

Reprezentanți cheie

Inițial, Frăția Prerafaelită, ale cărei picturi au dat o nouă viață culturii britanice, era formată din șapte persoane.

1. Holman Hunt. A trăit o viață lungă, rămânând fidel părerilor sale despre artă până la moarte. A devenit autorul mai multor publicații care povesteau despre membrii frăției și descriu picturile prerafaeliților. Printre picturile celebre ale pictorului însuși se numără „Umbra morții” (un tablou religios care îl înfățișează pe Isus), „Isabella și oala cu Busuioc” (bazat pe poemul lui John Keats), „Țapul ispășitor” (scris înbazat pe povestiri biblice).

2. John Mille. Cunoscut ca cel mai tânăr student al Academiei de Arte, care mai târziu a devenit președintele acesteia. Ioan, după o lungă perioadă de muncă în stil prerafaelit, a renunțat la frăție. Pentru a-și hrăni familia, a început să picteze portrete la comandă și a reușit acest lucru. Cele mai notabile lucrări sunt „Hristos în casa părintească” (un tablou religios plin de simboluri ale vieții și morții viitoare a lui Hristos), „Ophelia” (scrisă pe baza unui episod din „Hamlet”), „Bule de săpun” (un tablou din perioada târzie a creativității, devenit faimos ca săpun publicitar).

3. Dante Rossetti. Picturile sunt pline de cultul frumuseții și erotismului unei femei. Soția sa Elizabeth a devenit muza principală a pictorului. Moartea ei l-a doborât pe Dante. Și-a pus toate manuscrisele cu poezii în sicriul ei, dar câțiva ani mai târziu, venind în fire, a reușit exhumarea și le-a luat din mormânt. Lucrări celebre: „Fericită Beatrice” (înfățișată pe soția lui Dante, care se află între viață și moarte), „Proserpina” (vechea zeiță romană cu o rodie în mâini), „Veronica Veronese” (o pânză simbolică care reflectă procesul de creație).

4. Michael Rossetti. Fratele lui Dante, care a studiat și el la academie. Dar până la urmă și-a ales calea unui critic și a unui scriitor. Picturile prerafaeliților au fost analizate de el în mod repetat. A fost biograful fratelui său. A formulat principalele concepte ale direcției.

5. Thomas Woolner. A fost sculptor și poet. În lucrările sale timpurii, el a susținut ideile prerafaeliților,s-a îndreptat către natură și a ținut cont de detalii minore. Și-a publicat poeziile în revista fraternity, dar apoi s-a îndepărtat de ideile lor generale și s-a concentrat pe formele clasice.

6. Frederick Stephens. Artist și critic de artă. Destul de devreme a devenit dezamăgit de talentul său de pictor și s-a concentrat pe critică. El a considerat ca misiunea sa de a explica publicului scopurile frăției și de a glorifica picturile prerafaeliților. Mai multe dintre picturile sale au supraviețuit: „Marchizul și Griselda”, „Mama și copilul”, „Moartea regelui Arthur”.

7. James Collinson. Era credincios, așa că a pictat tablouri pe teme religioase. A părăsit comunitatea după ce pictura lui Millet a fost criticată în presă și numită blasfemie. Printre lucrările sale se numără „Sfânta familie”, „Renunțarea Elisabetei a Ungariei”, „Surorile”.

Prerafaeliții, ale căror picturi au provocat multe controverse, aveau un număr de oameni care aveau gânduri similare. Ei nu făceau parte din frăție, dar au aderat la ideile de bază. Printre aceștia se numără artistul L. Alma-Tadema, designerul F. M. Brown, pictorul W. Deverell, brodatorul M. Morris, ilustratorul A. Hughes și alții.

Critică în stadiul inițial

Inițial, picturile prerafaelite au fost primite destul de călduros de critici. Erau ca o gură de aer proaspăt. Situația a escaladat însă după prezentarea în lumina mai multor tablouri religioase, scrise în neconcordanță cu canoanele.

În special, tabloul „Hristos în casa părintească” de Millet. Pânza înfățișează un cadru ascetic, un hambar, lângă care păște o turmă de oi. Maica Domnului stăîngenuncheat în fața micuțului Iisus, care și-a rănit palma cu un cui. Millet a umplut această imagine cu simboluri. O mână care sângerează este semnul unei viitoare răstigniri, un vas cu apă purtat de Ioan Botezătorul este un simbol al Botezului Domnului, un porumbel așezat pe o scară este identificat cu Duhul Sfânt, oaie cu o victimă nevinovată.

Criticii au numit acest tablou blasfemie. Ziarul Times a numit pânza o rebeliune în artă. Alții, arătând spre compararea sfintei familii cu oamenii de rând, au caracterizat munca lui Millet ca fiind revoltătoare și dezgustătoare.

A fost atacată și pictura lui„Vestirea” lui Rossetti. Pictorul a plecat de la canoanele biblice, îmbrăcând Fecioara în haine albe. Pe pânză, ea este înfățișată ca fiind speriată. Criticul F. Stone a comparat munca prerafaeliților cu arheologia inutilă.

Cine știe cum s-ar fi dezvoltat soarta frăției dacă criticul John Ruskin, a cărui părere era luată în considerare de toată lumea, nu s-ar fi ieșit de partea lui.

Influența unei persoane cu autoritate

John Ruskin a fost istoric de artă și a scris mai mult de o lucrare științifică înainte de a se familiariza cu opera prerafaeliților. Care a fost surpriza lui când și-a dat seama că toate gândurile și ideile reflectate în articolele sale și-au găsit locul pe pânzele frăției.

Ruskin a susținut pătrunderea în esența naturii, atenția la detalii, detașarea de canoanele impuse și reprezentarea scenelor așa cum ar trebui să fie. Toate acestea au fost incluse în programul prerafaeliților.

Un critic a scris mai multe articole pentruThe Times, unde a lăudat munca artiștilor. A cumpărat unele dintre picturile lor, sprijinindu-i pe creatori atât moral, cât și financiar. Lui Ruskin îi plăcea modul nou și neobișnuit de a picta picturile în ulei. Prerafaeliții au creat ulterior mai multe portrete ale protectorului și patronului lor.

Ploturi de picturi

Inițial, artiștii s-au orientat exclusiv către subiecte gospel, concentrându-se pe experiența creatorilor Renașterii timpurii. Ei nu au căutat să execute tabloul conform canoanelor bisericești. Scopul principal a fost transferul gândirii filozofice pe pânză. De aceea picturile prerafaeliților sunt atât de detaliate și simbolice.

„Tinerețea Fecioarei Maria” a lui Rossetti a fost destul de potrivită cu cerințele epocii victoriane. Înfățișa o fată modestă sub supravegherea mamei ei. De obicei era înfățișată citind, dar Dante i-a pus un ac în mâinile Fecioarei. Ea a brodat un crin pe pânză - un simbol al purității și purității. Cele trei flori de pe tulpină sunt Tatăl și Fiul și Duhul Sfânt. Frunze de palmier și spini cu spini - bucuriile și necazurile Mariei. Nu există obiecte, culori și acțiuni fără sens în imagine - totul este conceput pentru a indica un sens filosofic.

Puțin mai târziu, artiștii prerafaeliți, ale căror picturi au atras atenția publicului, au început să se orienteze către temele inegalității umane ("Lady Lilith"), exploatarea femeilor ("Awakened Shame"), emigrația ("Farewell") în Anglia").

Un rol important în opera frăției l-au jucat picturile bazate pe operele poeților și scriitorilor englezi. Pictorii s-au inspirat din lucrările lui Shakespeare, Keats și Dante italianAlighieri.

Imagini de femei

Tema picturilor cu personaje feminine printre prerafaeliți este destul de diversă. Erau uniți doar într-un singur lucru - frumusețea feminină domnea pe pânzele lor. Doamnele au fost descrise ca invariabil frumoase, calme, cu un strop de mister. Există diferite comploturi: blestem, moarte, dragoste neîmpărtășită, puritate spirituală.

Destul de des este pusă în discuție subiectul adulterului, în care o femeie este expusă într-o lumină nepotrivită. Desigur, ea suportă pedepse severe pentru fapta ei.

Femeile cedează adesea tentației și voluptății în picturile prerafaeliților („Proserpina”). Dar există și un complot invers, în care un bărbat este vinovat de căderea unei femei (ca în tablourile „Marianne”, „Pudoarea trezită”).

Modele

Practic, artiștii și-au ales rude și prieteni drept modele pentru picturile lor. Rossetti scria adesea împreună cu mama și sora sa („Tinerețea Fecioarei Maria”), dar a apelat și la serviciile amantei sale Fanny („Lucretia Borgia”). Cât timp Elizabeth, iubita lui soție, era în viață, fața ei a căpătat imagini feminine.

Effie Grey, soția lui Millet și fosta soție a lui Ruskin, este prezentată în pictura și portretele lui John pentru Release Order.

Annie Miller, logodnica lui Hunt, a pozat pentru aproape fiecare artist din fraternitate. Ea este înfățișată pe pânzele „Elena din Troia”, „Pudoarea trezită”, „Femeia în galben”.

Peisaje

Peisajele au fost pictate doar de unii artiști ai acestui lucrudirectii. Au părăsit pereții birourilor și au lucrat în aer liber. Acest lucru i-a ajutat pe pictori să surprindă fiecare detaliu, picturile lor au devenit perfecte.

Prerafaeliții au petrecut ore întregi în natură, pentru a nu rata niciun detaliu. Această lucrare a necesitat răbdare titanică și abilitatea de a crea. Probabil, din cauza particularităților programului de regie, peisajul nu a devenit la fel de răspândit ca alte genuri.

Principiile desenului naturii sunt reflectate pe deplin în „English Shores” de Hunt și în „Autumn Leaves” de Millet.

Descompunere

După câteva expoziții de succes, frăția prerafaelită a început să se destrame. Dragostea lor comună pentru Evul Mediu nu a fost suficientă. Fiecare își căuta drumul. Doar Hunt a rămas fidel principiilor acestei direcții până la capăt.

Certitudinea a venit în 1853, când Millais a primit calitatea de membru al Academiei Regale. Frăția s-a destrămat în cele din urmă. Unii s-au îndepărtat de pictură pentru o lungă perioadă de timp (de exemplu, Rossetti s-a apucat de scris).

În ciuda încetării efective a existenței, prerafaeliții au acționat ca direcție de ceva timp. Cu toate acestea, modul de a scrie imagini și principiile generale au fost oarecum distorsionate.

Prerafaeliți târzii

Artiștii de ultimă oră includ Simeon Solomon (lucrarea a reflectat esența mișcării estetice și a motivelor homosexuale), Evelyn de Morgan (pictată pe teme mitologice, de exemplu, „Ariadne auf Naxos”), ilustratorul HenryFord.

Există o serie de alți artiști care au fost influențați de picturile prerafaelite. Fotografiile unora dintre ei au apărut adesea în presa britanică. Aceștia sunt Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton și alții.

Semnificat

Prerafaelismul este numit aproape prima direcție artistică din Anglia, care a devenit faimoasă în întreaga lume. Fiecare critic sau profan are propria sa opinie și dreptul de a evalua opera pictorilor. Fără îndoială, un singur lucru - această tendință a pătruns în toate sferele societății.

Multe lucruri sunt regândite acum. Se scriu noi lucrări științifice, de exemplu, „Prerafaeliți. Viața și opera în 500 de tablouri”. Cineva ajunge la concluzia că reprezentanții acestei tendințe au devenit precursorii simboliștilor. Cineva vorbește despre influența prerafaeliților asupra hipioților și chiar asupra lui John Tolkien.

Picturi ale artiștilor expuse în muzeele de top din Marea Britanie. Contrar credinței populare, picturile prerafaelite nu sunt păstrate în Schit. Expoziția de picturi a fost prezentată pentru prima dată în Rusia în 2008, la Galeria Tretiakov.