2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
„Februarie” este una dintre primele poezii cunoscute ale celebrului poet. Neobișnuit de scurt, concis, încăpător, parcă urmărit, impresionează în același timp prin versatilitatea și frumusețea sa.
Analiza poeziei lui Pasternak este dificilă tocmai din cauza acestei diversități a operei, simplității deliberate și armoniei și complexității interne. A fost scrisă încă din 1912 și foarte curând, chiar anul următor, a fost publicată într-o colecție de poezii numită „Versuri”, care a devenit primul discurs tipărit al poetului. Deja în anii patruzeci, el scrie o nouă versiune a acestei lucrări, dar apoi revine la cea originală.
Oricât de simplu ar fi scris însuși Pasternak, analiza poeziei este dată cu greu posterității. Tema pare să fie clară. Și apoi totul devine confuz. Se pare că este februarie, atunci despre ce fel de ploaie vorbim? Chestia este că toate acestea sunt expresii specifice simbolismului. După cum a scris prietenul poetului și istoricul literar Konstantin Loks, opera lui Pasternak este o realitate nouă, o altă dimensiune în care percepția și starea de spirit a lumii spirituale se îmbină cu lumea reală care există în jurul unei persoane. Așadarapoi totul cade la loc.
Atunci când analizăm poezia lui Pasternak „Februarie”, tocmai cu această abordare trebuie să acţionăm: prin realitatea condiţionată a sufletului şi perceperea lui de către poetul însuşi, să mergi la imagini, fiecare dintre ele fiind mai mult ca o capacitate încăpătoare. și simbol colorat. Toate poeziile timpurii ale lui Pasternak sunt, în primul rând, o imagine a sufletului, a chinurilor, experiențelor și aspirațiilor sale. Tristețe, despărțire, tristețe… Toate acestea nu sunt un fenomen natural, ci aruncarea sufletului. Chiar primul cuvânt din poezie, înainte de punct, este un fel de temă a întregii opere. Februarie. Un cuvânt simplu, scurt, asemănător cu bătăile inimii, o împingere slabă care va muta întreaga avalanșă de pe munte.
Când analizează poezia lui Pasternak, cititorul începe treptat să înțeleagă că nu se mișcă în spațiu, ci mai degrabă în timp. La urma urmei, vorbim despre februarie. Atunci de ce „primăvara neagră” și ploaia? Este mai mult ca martie, dacă nu aprilie. Și mai târziu, apare o înțelegere a intenției autorului. Începutul poeziei este un fel de călătorie, o călătorie din iarnă până în primăvara viitoare. Apoi ritmul se accelerează, o întreagă rețea de evenimente zboară până când sosește ultimul catren, monoton și uniform, readucând lin cititorul la început.
Analiza poeziei lui Pasternak relevă, de asemenea, trăsăturile construcției ritmice a poemului, care amintește mai mult de sunetul unui clopot. Fie bâzâie măsurat și scăzut, apoi tremură rapid și ușor. În seria figurativă a poeziei, un foarte importantsunetul joacă și el un rol. El este, și nu imaginile vizuale, cel care domină poezia. Sloful, huruitul, cacofonia zgomotoasă și asurzitoare provoacă anxietate vagă, un sentiment de confuzie și sunt combinate cu aruncarea spirituală a poetului însuși.
Dispoziție de primăvară, trezire, dorință de a scrie, de a crea - asta dezvăluie și mai clar analiza poeziei lui Pasternak. Și deși nașterea de noi poezii este dureroasă, intensă, poetul se străduiește să depășească toate obstacolele și accelerează în mod deliberat timpul în poezie, luptă spre final. De aici clinchetul roților, cascada ploii, stolurile zgomotoase de vile. Tot acest vuiet pare să cadă asupra poetului, încercând să zdrobească, să stingă focul din sufletul său.
Recomandat:
Analiza poeziei lui Pasternak „Hamlet”
Boris Pasternak „Hamlet”, propriul său poem, a fost scris în 1946. Un roman despre soarta intelectualității ruse, o biografie a unui doctor poet, a fost creat în 1957. A șaptesprezecea, ultima parte a operei principale a lui Boris Pasternak sunt poezii, atribuite cu generozitate de autor eroului său. Această analiză a poeziei lui Pasternak „Hamlet” are scopul de a afla de ce deschide colecția de poezie a lui Yuri Jivago
Rezumat, tema poeziei lui Nekrasov „Școlar”. Analiza poeziei
Poezia „Școlar” de Nekrasov, a cărei analiză o veți găsi mai jos, este una dintre adevăratele bijuterii ale poeziei ruse. Limbajul strălucitor, vioi, imaginile oamenilor de rând apropiati poetului fac poezia deosebită. Rândurile sunt ușor de reținut; când citim, o imagine apare în fața noastră. Poezia este inclusă în studiul obligatoriu în programa școlară. A studiat de elevii săi în clasa a VI-a
Analiza poeziei lui Tyutchev „Ultima dragoste”, „Seara de toamnă”. Tyutchev: analiza poeziei „Furtuna”
Clasicii ruși și-au dedicat o mare parte din lucrările lor temei iubirii, iar Tyutchev nu a stat deoparte. O analiză a poemelor sale arată că poetul a transmis acest sentiment strălucitor foarte precis și emoțional
Analiza poeziei lui Tiutciov „Frunze”. Analiza poemului liric al lui Tyutchev „Frunze”
Peisaj de toamnă, când poți privi frunzișul învârtindu-se în vânt, poetul se transformă într-un monolog emoționant, pătruns de ideea filosofică că decăderea invizibilă lentă, distrugerea, moartea fără o decolare curajoasă și îndrăzneață sunt inacceptabile. , teribil, profund tragic
Analiza poeziei „Poetul și cetățeanul”. Analiza poeziei lui Nekrasov „Poetul și cetățeanul”
O analiză a poeziei „Poetul și cetățeanul”, ca orice altă operă de artă, ar trebui să înceapă cu un studiu al istoriei creației sale, cu situația socio-politică care se dezvolta în țară la acea dată, și datele biografice ale autorului, dacă ambele sunt ceva legat de lucrare
