2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Nud, sau imaginea nudului, este unul dintre genurile fundamentale ale picturii. Așa a fost în timpurile preistorice (amintiți-vă de piatra „Venuse”). De-a lungul istoriei omenirii, artiștii au experimentat cel mai mare interes pentru corpul gol, care nu a dispărut până în prezent. „Nudurile” din pictura secolului al XXI-lea au absorbit experiența veche de secole de a reprezenta corpul.
Lumea antică
Artistul primitiv a văzut în imaginea corpului (în primul rând feminin) un simbol al fertilităţii şi l-a înzestrat cu proporţiile corespunzătoare. Odată cu dezvoltarea civilizației, canoanele imaginii unei persoane s-au schimbat și ele: în Egiptul antic, au apărut primele imagini canonice ale oamenilor, care mai târziu au făcut loc sculpturilor și frescelor grecești.
În Grecia antică, cultul corpului gol a atins apogeul - nuditatea nu era considerată obscenă și sfidătoare, imaginile corpurilor construite atletic au fost realizate în deplină concordanță cu anatomia și descoperirile oamenilor de știință (proporția de aur este un exemplu în acest sens).
Creștinismul: Evul Mediu
Odată cu răspândirea creștinismului, nuditatea din pictură și-a pierdut brusc pozițiile - nuditatea a devenit personificarea păcătoșeniei și a ispitei demonice. Cu toate acestea, ilustrațiile unor scene biblice nu se puteau lipsi de imagini ale corpului gol.
Spre sfârșitul Evului Mediu, nuditatea și-a pierdut statutul de fruct interzis, iar odată cu debutul Renașterii, a început o nouă înflorire a picturii, inclusiv în genul nud. Antropocentrismul, caracteristic gânditorilor Renașterii, a fost întruchipat în artele vizuale. Natura nudului din picturile lui Rafael, Michelangelo, Da Vinci și alți artiști din acea vreme a devenit un atribut integral al picturilor lor seculare și ale picturilor bisericești. Au apărut stiluri de autor cu adevărat recunoscute - grămezi de corpuri masive ale aceluiași Michelangelo sunt greu de recunoscut.
Ora nouă
În secolul al XVI-lea, a existat din nou o abatere de la naturalețe, ideile estetice s-au schimbat și a apărut un nou canon de frumusețe, care includea proporții corporale nenatural de alungite. Curând, sub influența Contrareformei, nuditatea a fost din nou condamnată de biserică. Dar, la începutul secolului al XVI-lea, manierismul a lăsat din nou loc naturaleței. Această perioadă a produs mari maeștri precum Caravaggio, Rembrandt și Rubens care au arătat corpul uman în întregime, orice înseamnă asta. Ei descriu nu numai frumusețe, ci și defecte. Natura nudă din picturile acestor artiști este caracterizată de un psihologism profund.
Perioada viitoare a clasicismului (secolul XVIII)pune capăt cercetărilor psihologice. Această dată a marcat o întoarcere la tradiția antică cu idealul său strict de frumusețe. Dar cu cât a durat mai mult această perioadă, cu atât această tradiție a degenerat mai mult și, până la mijlocul secolului al XIX-lea, clasicismul a mutat în academicism sec, caracteristic picturii oficiale din acea vreme.
Protestul a fost declarat de impresioniști - „Mic dejun pe iarbă” și „Olympia” de Manet, stârnind scandal, au devenit începutul unei noi ere. Natura nudă în pictură a scăpat în sfârșit de pseudo-moralitatea ipocrită și a câștigat adevărata libertate.
Modernitate
La începutul secolului al XX-lea, a început epoca libertății. Fiecare artist a câștigat dreptul de a interpreta corpul uman în felul său, ceea ce a dat un rezultat uimitor. „Fetele din Avignon” de Picasso și fete din natură moartă de Matisse, prostituate de Georges Rouault - o scuipă în fața artei tradiționale care a dat naștere artei noului secol.
Mulți au luat calea simplificării, alții - a dezobjectivării. Natura nudului în pictura modernă este subiectul interpretării artistice libere, al cărei rezultat este întregul spectru al acestei direcții, de la abstractizare la hiperrealism.
Recomandat:
Pictură Nud Maja de Francisco Goya
Articolul vorbește despre cel mai cunoscut tablou de F. Goya „Nud Maja”, despre relația dintre artist și model, despre percepția picturii (și sexualitatea acesteia) de către contemporanii artistului și oamenii din secolul XXI. Pe scurt despre cine sunt „mahismul” mahi, maho, macho și subcultura, despre opere de artă inspirate din istoria creării acestei pânze în genul nud în epoca Inchiziției și legate direct de biografia marilor artist spaniol
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei
