Artist modernist - reprezentant al stilului modern

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

O direcție în artă care a devenit populară în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, combinând astfel de tendințe precum expresionismul, abstractionismul, cubismul, dadaismul, futurismul, suprarealismul, se numește modernism. Aceasta este o combinație de tendințe stilistice în pictură la limita secolelor.

Ce este Art Nouveau?

Așadar, artistul modernist ar putea aparține oricăreia dintre aceste direcții, care au urmat una de alta, fiind ceva nou în raport cu precedenta. Din limba franceză moderne se traduce prin „modern”. Art Nouveau a îmbrățișat toate țările Europei și Americii. În multe dintre ele, a avut propriile nume: Jugendstil, Art Nouveau, „Sfârșitul secolului”, Liberty și altele. Toți au personificat o nouă direcție în artă, a cărei esență nu se afla în afișarea reală a lumii, ci în transferul pe pânză a propriei lumi subiective a unei persoane creatoare. Unele articole indică faptul că artistul modernist neagă moștenirea culturală, altele spun că a abandonat liniile drepte și unghiurile. Dar cubismul atunci? La începutul secolului, existau atât de multe tendințe, direcții, cercuri și societăți diferite care au adus noi talente șiuneori, un cuvânt strălucit și o nouă direcție i-a unit pe toți cu ideea comună de a reorganiza lumea sub steagul ei, așa cum Epoca de Argint ia unit pe toți poeții ruși ai aceluiași timp.

Tineretul are întotdeauna nevoie de reînnoire

De regulă, inovatorii erau oameni tineri, talentați, originali, erau interesați de orice, urau fundațiile, doreau să atingă o exprimare maximă de sine, își creau lumile în cadrul unei singure imagini. Desigur, modernismul este un stil special de gândire artistică. După cum sa menționat mai sus, stilul Art Nouveau în pictură și arhitectură a purtat acest nume tocmai în Rusia și, desigur, avea propriile sale trăsături naționale. Există o părere că la noi a fost cumva estompat, nu a existat un caracter clar, pronunțat. Poate că acest lucru s-a întâmplat pentru că în Rusia există multe de toate - mulți artiști străluciți, multe școli și tendințe, iar orice idee care vine din exterior capătă o aromă națională.

Școală modernă în Rusia

Artiști ai Art Nouveau-ului rusesc, cum ar fi Bilibin și Borisov-Musatov, Vasnețov și Vrubel, Golovin, Malyutin și Nesterov, femeile moderniste Golubkina, Polenova, Yakunchikova au făcut ecou în direcția paneuropeană, dar au adus la nivel național și trăsături sociale. Acest stil poate fi urmărit în lucrări individuale ale lui Kandinsky și Korovin, Levitan și Petrov-Vodkin, Roerich și Serov. La începutul secolului, în Rusia au apărut publicații care promovau ideile stilului Art Nouveau - lunar „Scale”, revistele „Iskusstvo iindustria artei” și „World of Art”, ale căror figuri de frunte au reprezentat și modernismul rus prin munca lor. Cei mai strălucitori dintre ei sunt Bakst și Benois, Dobuzhinsky și Somov. Datorită numelor enumerate, se poate imagina acest strat puternic de talente diferite, dar unite printr-o direcție comună a creativității.

Cei mai străluciți reprezentanți ai stilului

Artistul modernist Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), un faimos ilustrator de carte și designer de teatru, a fost membru al asociației World of Art. Portretul său realizat de B. Kustodiev în 1901 transmite perfect imaginea unui reprezentant al boemiei și stilului modern al capitalei. Mențiune specială merită Mihail Vrubel (1856-1910). Artist modernist, precursor al simbolismului cu un stil de scris original și unic, nu era foarte venerat de contemporanii săi, iar Stasov l-a condamnat complet.

Opera acestui artist cu o soartă tragică este încă în dezbatere. Ilustrațiile sale pentru lucrările lui M. Yu. Lermontov sunt uimitoare, Blok a numit desenele lui Vrubel desene bizare furate din eternitate. Artistul este considerat fondatorul Art Nouveau rusesc, el a fost la origini.

Concentrarea talentelor în Rusia la cumpăna erelor

O altă figură puternică care reprezintă art nouveauul rusesc în pictură este Nicholas Roerich (1874-1947), care a condus asociația „Lumea artei”. Era o persoană versatilă. De-a lungul vieții atât în Rusia, cât și în străinătate, unde a emigrat în 1917, a scris mai multe7000 de pânze. Dar Roerich era încă un scriitor, arheolog, filozof mistic, călător și persoană publică. Una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, scrisă în acest moment, este „Oaspeții de peste mări” în 1901.

Art Nouveauul rusesc a fost un fenomen puternic care a surprins artele plastice, arhitectura, literatura, industria și viața de zi cu zi. Cantitatea extraordinară de talent concentrată în ambele capitale, văzând modernitatea ca construirea unei lumi noi, s-a încheiat rapid. Mulți moderniști nu au acceptat revoluția - au emigrat, iar realismul socialist a devenit tendința dominantă în opera artiștilor sovietici.

Direcție scurtă, dar foarte luminoasă

Cele mai bune tablouri ale moderniștilor, clasicii actuali decorează toate muzeele lumii. Pânzele sunt perlele muzeelor autohtone. Lucrările lui Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev și alții sunt recunoscute și iubite. Cine nu-i cunoaște pe eroii lui Vasnețov sau pe Prințesa Lebăda a lui Vrubel, propriul său Demon sau Pan? Frumoase, misterioase, mistice, rafinate și unice, ele reprezintă în mod adecvat, deși scurt în timp, dar foarte semnificativ stratul în arta rusă.

Rezumând, putem spune că cei mai tipici reprezentanți, cei mai străluciți moderniști, artiști ai secolului XX sunt Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin și compatrioții noștri - Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel și Nicholas Roerich.