2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Un artist remarcabil al secolului al XX-lea, a compilat benzi desenate, dându-le o nouă viață, forțând publicul să se concentreze asupra principalului lucru, renunțând la detalii secundare. Destul în picturile și umorul lui, și ironie asupra exemplelor clasice de pictură, decorate într-un stil modern. Colegii din magazinul de creație, fotografi și critici au fost fascinați de picturile pe care Roy Lichtenstein le-a pictat.
Copilărie și tineret
Viitorul artist s-a născut în suburbiile celui mai frumos și modern oraș din lume - New York. Părinții săi erau muncitori obișnuiți din clasa de mijloc și, cât au putut, au oferit copilului o educație decentă. La început a fost o școală publică, dar, observând talentul băiatului (care, de altfel, era foarte îndoielnic), l-au trimis să studieze la o școală de artă prestigioasă.
Roy i-au plăcut noile obiecte neobișnuite, iar acum începe să se trezească poftă de frumusețe. Atat de mult incat dupa ce a iesit de la scoala, de ceva vreme, din proprie initiativa, urmeaza cursurile la Student Art League. Din păcate, universitățile din New York aveau nevoie de prea mulți bani, iar Roy Lichtenstein merge la o instituție de învățământ superior de stat din Ohio, axată peînvățarea artelor.
Instruire. Primii pași
Stăpânind tehnicile clasice ale picturii, studiind istoria acesteia, disciplinele teoretice și o direcție de design relativ nouă, viitorul creator încearcă să-și găsească propria direcție în artă, să dezvolte un stil și o manieră de desen recunoscută. Dar primele picturi sunt prea asemănătoare cu opera celebrului Picasso și Braque. Tânărul rămâne nemulțumit de sine, dar nu atât de mult încât să se transforme într-o adevărată depresie. El este distras de la gândurile despre frumos de cel de-al doilea război mondial, în care America a intrat în 1943. Toți cei apți pentru serviciu au fost trimiși pe front, iar Roy nu a făcut excepție.
Când războiul s-a încheiat cu victoria Aliaților, artistul a reușit să-și termine studiile, să obțină o diplomă de master și să înceapă să predea la alma mater.
Test pen
Roy Lichtenstein, ale cărui picturi nu erau foarte originale la începutul carierei sale, a susținut prima sa expoziție în 1948. Apoi nu a produs entuziasmul așteptat. Putem spune că lucrările au trecut neobservate, deoarece nu purtau individualitatea celui care le-a creat. Erau exemple excelente de cubism, dar nimic mai mult.
După un timp, apare o altă expoziție, de data aceasta în Manhattan, New York. A primi recunoaștere în acest oraș însemna tragerea unui bilet norocos. Criticii notează că funcționează. Opera lui Roy Lichtenstein conține deja elemente nu numai de cubism, ci și expresionism, apare un stil special, axat pe non-standard.parcele și selecție de culori.
Modificări neașteptate
După o scurtă perioadă de timp, la mijlocul anilor cincizeci ai secolului trecut, artistul decide să-și schimbe maniera și stilul lucrării. Nu mai vrea să se angajeze în pictura clasică, este atras de arta de masă. Roy Lichtenstein acordă atenție reclamelor, benzilor desenate, desenelor animate, oricăror imagini memorabile. Le ia ca bază și le completează cu desenele sale, transformându-le în ceva nou.
O astfel de întorsătură bruscă a provocat la început nedumerire și respingere în rândul publicului, care era obișnuit cu o anumită direcție în pictură și nu dorea să fie flexibil. Dar, de-a lungul timpului, artistul Roy Lichtenstein primește primele recenzii excelente, noul stil are fani și chiar cunoscători.
În creștere
În anii șaizeci, vine vremea faimei mondiale. Fiecare iubitor de artă știe cine este Roy Lichtenstein. Toate galeriile de prestigiu doresc să aibă picturile lui, au loc expoziții în Europa și America. Noul stil a primit numele de „Pop Art”. Și nu numai că a prins, dar și-a și câștigat fanii și adepții.
Sfârșitul secolului trecut a devenit pentru artist stadiul formării definitive a direcției sale în artă, umplându-l cu detalii și idei. Dar de îndată ce urmașii lui părăsesc atelierul confortabil și iese în lumea mare, nu mai este interesant pentru creator. Roy Lichtenstein revine la expresionismul și abstractionismul nemeritat uitate, ceea ce este foarte surprinzătorfanii lor.
Într-o perioadă relativ scurtă de timp, acest artist remarcabil a reușit să se înscrie în istorie ca autor al unui stil autentic, nou. În plus, a devenit celebru ca creator care și-a schimbat de mai multe ori stilul de a scrie de-a lungul vieții. Opera lui Roy Lichtenstein încă servește drept exemplu pentru artiștii în curs de dezvoltare, iar picturile sale sunt vândute la cele mai prestigioase licitații.
Liechtenstein a murit la sfârșitul secolului XX, în 1997. Nu a fost uitat de fani și prieteni, dar schimbările cardinale care au avut loc cu viziunea sa creativă asupra propriilor picturi au înstrăinat oarecum publicul. Al doilea val de popularitate a venit mai târziu, când adepții, adepții noului stil, au început să laude numele profesorului și mentorului lor.
Recomandat:
Exerciții pentru scriitori: dezvoltarea stilului și a imaginației
Așa cum spune binecunoscutul proverb: „Fără muncă nu poți prinde nici măcar un pește dintr-un iaz”. În orice domeniu de activitate, trebuie să depui mult efort pentru a reuși. La fel este și în scris – creatorul trebuie să-și dezvolte întotdeauna limbajul literar și imaginația
Modern în arhitectură - perfecțiunea stilului
La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea s-a dezvoltat în Europa un nou stil – „modern”, care a afectat multe aspecte ale societății de atunci. Art Nouveau în artele vizuale, mai ales în pictură și sculptură, a dat un nou impuls muncii artiștilor. Art Nouveau și-a spus cuvântul important în arhitectură
Brutalism în arhitectură: istoria apariției stilului, arhitecți celebri ai URSS, fotografii ale clădirilor
Stilul de arhitectură brutalism a apărut în Marea Britanie după al Doilea Război Mondial. Se distinge prin grosolănia formelor și a materialului, care a fost justificată în vremuri dificile pentru toată Europa și lumea. Totuși, această direcție nu a fost doar o ieșire din situația financiară dificilă a țărilor, ci a format și un spirit și un aspect aparte al clădirilor, care reflecta ideile politice și sociale ale vremii
Barocul lui Petru. Caracteristicile stilului baroc
„Barocul lui Petru” este un termen pe care istoricii de artă îl aplică stilului arhitectural aprobat de Petru cel Mare. A fost folosit pe scară largă pentru proiectarea clădirilor în capitala de atunci - Sankt Petersburg
Mac Charles Rennie - arhitect scoțian, fondator al stilului Art Nouveau în Scoția: biografie, cele mai importante lucrări
Charles Rennie Mackintosh - un om care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea designului, creatorul unui stil arhitectural unic și cea mai izbitoare figură din arhitectura secolului al XIX-lea