Care este originalitatea operei lui Lermontov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Mikhail Yurievich Lermontov este considerat unul dintre fondatorii epocii de aur a literaturii ruse. Cehov și Tolstoi au studiat din cărțile sale, Bunin și Ahmatova s-au inspirat din poeziile sale. Stăpânirea cuvântului captivează cititorul și astăzi, stabilind cel mai în alt standard pentru oricine se consideră un scriitor rus.

Un erou al timpului său

Lermontov este un poet al epocii celei mai puternice dezvoltări literare și a celei mai severe reacții politice. Moștenirea sa bogată și operele literare majore ale vieții se încadrează într-un deceniu al secolului al XIX-lea. Anii treizeci sunt o perioadă de presimțiri anxioase, reflecții fără bucurie asupra viitorului, negări și regrete. În acest moment, există încă o reacție la înfrângerea revoluționarilor decembriști care au vorbit în 1825.

Societatea se grăbește în căutarea unui răspuns la întrebarea ce să facă, neacceptand pe deplin realitatea dură a noii ordini militare. Nicolae primul îl introduce pe al treileaDepartamentul de poliție secretă, fiecare cuvânt este cenzurat, numele aristocraților sunt stigmatizate. Toate aceste realități sunt negate total de tineri. Maximalismul și negarea devin parte din noua filozofie în care se angajează tânărul Mihail.

Dualitatea literaturii

Literatura afirmă realismul, care alimentează originalitatea operei lui Lermontov. Realismul rus a fost completat în mod surprinzător de antonimul său - romantism. Și tânărul maestru al cuvântului a fost cel care a reușit să combine aceste două direcții într-un mod unic, creând capodopere în poezie, dramă, proză.

Nașterea unui personaj poetic

Poezia în opera lui Lermontov este împărțită de cercetători în două etape: ani de tinerețe și ani de maturitate. Imaginea artistică a eroului liric a exprimat în mod clar trăsăturile individuale de caracter ale romanticului interior, înconjurat de lumea exterioară.

În timp ce Mikhail a fost inspirat de opera lui Byron, personajele lui s-au dovedit a fi mai idealizate. Mai târziu, își găsește drumul, în care există o linie de dragoste tragică și nicio prietenie. Viața este prezentată sub forma unor reflecții în singurătate. Acest motiv îl deosebește de Pușkin.

În centrul conflictului se află anul negru al Rusiei, care contravine părerilor romantice ale eroului. Astfel, realitatea dură începe să controleze lumea lirică interioară subtilă. În această confruntare se naște originalitatea tragică a operei lui M. Yu. Lermontov. Și de-a lungul anilor, acest conflict nu face decât să crească. Acest lucru ar trebui să dea versurilor pesimism și scepticism, care se observă în munca altor clasici,de exemplu, Baratynsky. Cu toate acestea, „omul interior” al lui Lermontov își continuă mișcarea și dezvoltarea, luptă spre valori în alte. Aceasta este o altă trăsătură distinctivă a poetului.

Singurătatea în opera lui Lermontov este o modalitate de a restabili echilibrul în sufletul tău. Idealurile eroului liric i se par nenaturale autorului însuși, el vorbește despre o „iubire ciudată” pentru patria sa, spune că nu a fost creat pentru oameni. Versierul nu găsește doar neînțelegerea oamenilor, ci se pare că o caută în mod special.

Calea unui poet care trăiește în afara confortului social a fost descrisă de Pușkin. Dar tema poeziei din opera lui Lermontov introduce un dialog cu „omul interior” în versurile rusești. Acest concept a fost introdus de Belinsky ca sinonim pentru eroul liric. Prezența sa este o trăsătură inovatoare a simbolismului viitor, deoarece imaginea unui personaj poetic este transformată în timp într-un simbol.

Imaginism intern

Cu metaforele artistice începe natura poeziei lui Lermontov. Este suficient să ne amintim „Vânul” din 1832. Autorul folosește aceeași tehnică în poeziile „Stancă”, „Norii raiului”, „În nordul sălbatic” și așa mai departe.

Viața și opera lui Lermontov sunt impregnate de motive ale conflictelor de libertate și voință, amintire eternă și uitare, înșelăciune și dragoste, cinism și pace, pământ și cer. Toate subiectele sunt interconectate și împletite unele cu altele, ceea ce creează un stil artistic cu mai multe fațete al autorului.

Belinsky a descris versurile poetului ca fiind pretențioase din cauza întrebărilor puse în el despre drepturile individului, soarta și moralitatea. Cu toate acestea, criticul notează căaceste subiecte sunt nemuritoare și mereu solicitate.

Particularitatea limbii

Originalitatea limbajului lui Lermontov poate fi înțeleasă cel mai bine examinând lucrările sale. În poemul „Sail” - aceasta este o expresie a tristeții, tristeții, așteptarea unei furtuni în sensul luptei. În același timp, nu este clar pentru ce anume se întâmplă această luptă, rămâne neclar la ce ar trebui să ducă.

Cuvintele „Vai! El nu caută fericirea” ocupă cea mai puternică poziție finală a verbului de mișcare. „Și el nu fuge de fericire”, este unul dintre centrele semantice ale lucrării. Se dovedește că lupta și anxietatea spiritului sunt tovarășii dorinței pentru un ideal de neatins, respingerea a ceea ce s-a realizat.

„Sail” este un fel de desen al lumii artistice a autorului, pe exemplul căruia se poate observa originalitatea operei lui Lermontov. Opoziție romantică față de o personalitate care și-a pierdut pentru totdeauna integritatea armonică.

De exemplu, dubla negație din rândurile „Nu, nu ești pe tine pe care o iubesc cu atâta pasiune”, care vorbește despre sentimente intense și despre căutarea unei ocazii de a scăpa de tensiunea amoroasă. Originalitatea operei lui Lermontov este o modalitate de a ridica personalitatea deasupra inconsecvenței vieții și de a nu o scufunda în conflict, așa cum ar părea la prima vedere. Chiar și lupta ireconciliabilă a vieții și a morții în creațiile sale ridică spiritul omului deasupra circumstanțelor.

Sufletul rebel al „omului interior”

Limbajul poetic al versurilor exprimă lumea interioară rebelă a eroului. „Moartea unui poet”, „Trei palme”, „Canac de leagăn cazac”, „Eroul timpului nostru” - aceasta este o tensiune patetică și neliniște. în careîn toate liniile claritate uimitoare și claritate a expresiei. Acest lucru, din nou, confirmă dualitatea valorilor poetului.

Un număr imens de sensuri contradictorii sunt unite într-o organizare laconică în trei părți din trei catrene și în poemul „Vânză”. Cătrenele formează o triadă, a doua strofă contrastează cu prima, dar a treia își recapătă consonanța.

Forma subțire din trei părți vă permite să rezolvați contradicțiile foarte armonios, cel puțin în exterior. Antiteza internă este conectată, iar tensiunea și izolarea cu o singură graniță externă.

Acuratețea matematică a versurilor

Monologul lui Pechorin din „Princess Mary” dezvăluie conflictul dintre individ și societate, rezultând contradicții interne. Discursul lui Pechorin demonstrează numeroase antiteze și rime perfect bine construite. Lermontov subliniază claritatea versanelor cu semne de punctuație, unde liniuțele și două puncte alternează.

Această formă atrage atenția asupra constrângerii personajului de către granițele interne, dezvăluie energie spirituală de neoprit și mișcare puternică.

Gândirea la originalitatea operei lui Lermontov ne permite să tragem încă o concluzie despre trăsăturile limbajului său liric. Inventivitatea unui pictor într-un cuvânt este o abilitate cu care poate descrie atât lumea interioară umană, cât și viața naturală cu diverse fenomene.

În același timp, tema singurătății se află în centrul întregii sale moșteniri poetice. Cuvântul „unu” este cel mai semnificativ cuvânt din limba autorului. În interiorul eroului este întotdeauna concentrat un imensenergia acumulată ca urmare a negării vieții obișnuite cu pasiunile ei mărunte, dezbinarea oamenilor. Singurătatea în opera lui Lermontov este plină de o dorință de neoprit de a atinge idealul, unitatea vieții, integritatea lumii și armonia.

Muzica cuvântului

Stilul maestrului este foarte muzical, iar proza lui are intonația sunetelor exprimate în vorbire organizată ritmic. El a fost primul care a dezvoltat un metru cu trei silabe, ceea ce nu fusese posibil până acum la o asemenea scară pentru predecesorii săi, chiar și Pușkin.

Poezia în opera lui Lermontov este plină de repetiții diverse, accente ritmice, întreruperi interne ritmico-sintactice și simetrii stricte care se succed clar. Tensiuni uriașe au ca rezultat reflecții-confesiuni fără milă atunci când o nouă concluzie se opune sensului direct inițial. De exemplu, replici despre viață, care, atunci când sunt „examinate la rece”, se transformă într-o glumă goală și stupidă.

Astăzi, singurătatea în opera lui Lermontov este studiată în detaliu. Opera de orice fel a autorului este supusă unei serioase considerații artistice. Linia romantică în opera poetului este exprimată prin combinații complexe de diverse genuri și stiluri de vorbire. Despre personajele din Un erou al timpului nostru, Belinsky scrie că autorul a reușit să exprime poetic, chiar și în limbajul simplu și aspru al lui Maxim Maksimych, pitorescul evenimentelor. Acest lucru a oferit o privire comică și emoționantă asupra vieții personajului.

Dialectul popular ca cel mai în alt rang al poeziei

Viața și opera lui Lermontov sunt strâns legate de folclorul. La poporo colecţie din 1840 adresată modului de viaţă. „Un cântec despre țarul Ivan Vasilievici, un tânăr paznic și un negustor îndrăzneț Kalașnikov” a recreat stilul poeziei populare rusești. În Câmpul lui Borodino, tiradele romantice ale soldatului s-au transformat mai târziu în discurs popular în Borodino. Iată, din nou, originalitatea unică a firii rebele a autorului se suprapune pe buzele personajelor. Aici Lermontov neagă din nou timpul prezent, se exprimă în dragostea lui ciudată pentru Patrie. Dialectul popular în intonațiile poetului este ridicat la cel mai în alt rang al poeziei.

Originalitatea operei lui Lermontov a adus o contribuție incontestabilă la dezvoltarea limbajului artistic. Criticul V. Vinogradov a explicat acest lucru prin faptul că poetul a selectat mijloace stilistice originale din versurile rusești și vest-europene. La joncțiunea diferitelor culturi s-au născut în el noi forme de exprimare literară, care continuă tradițiile lui Pușkin.

Aflați Lermontov

Limba lui Lermontov are o influență puternică asupra scriitorilor ruși care au urmat. Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostoievski, Cehov s-au inspirat din ea. Anton Pavlovici a spus odată că limba lui Lermontov ar trebui studiată ca în școli pentru a învăța să scrie. Din punctul lui de vedere, nu există un limbaj mai bun. Lucrările lăsate de Mihail Yurievici sunt o adevărată măiestrie a cuvântului.

Ales sau înțeles greșit?

Scrierile autorului, fie ele în proză sau poezie, umplu căutarea spirituală a adevărului, setea de activitate, idealizarea imaginilor iubirii și frumuseții. Omul interior se străduiește să se nască cu adevărat, să devină o personalitate, să se stabileascăca o persoană. Pentru a face acest lucru, el este gata să îmbrățișeze întreaga lume, să înglobeze întregul Univers cu stelele lui în piept. El caută să se conecteze cu natura și „oamenii obișnuiți”, dar vede un destin diferit pentru el însuși, relaționând cu cei aleși, înstrăinându-se astfel de societate și mai mult.

Singurătate în opera lui Lermontov

Compoziție în spiritul „rătăcitorului urmărit de lume” în versurile mai tinere pentru poet descriu singurătatea ca pe o recompensă. În anii următori, este mai degrabă o povară, plictiseală, care în cele din urmă dau o notă de tragedie. Lucrările sale transmit sentimentele singurei persoane din întreaga lume.

Așa apare un erou, punând la îndoială astfel de paradisuri pentru sufletul uman ca dragostea, prietenia, smerenia. Eroul lui Lermontov se confruntă cu tulburarea sa. Îi lipsesc balurile înconjurate de o mulțime pestriță, pare să fie în preajma unor oameni insensibili cu „decența de a scoate măștile”.

Pentru a înlătura această opresiune a lipsei de suflet, personajul este din ce în ce mai mult transferat la experiențele copilăriei. Lermontov are dorința, ca un copil, de a provoca lumea, de a rupe măștile laicilor, de a expune mulțimea.

Singuratatea formeaza un gol interior. Dezamăgirea în societate, în principiu, emoția tristeții și a decadenței este caracteristică tinereții anilor treizeci. Interdicția politică a împlinirii adevăratelor dorințe de transformare a sistemului social este transferată în viața privată. Nu există nicio speranță de a găsi adevărata fericire, iubire, prietenie, auto-realizare. Celebra „Vânză”, care rămâne pentru totdeauna singură în marea nesfârșită, este un exemplu viu al sentimentelor tinerei generații din acea vreme.

Legăturile umane sunt fragile, iar dragostea este inseparabilă - asta spun despre asta „Cliff”, „În nordul sălbatic…”, „Leaf”.

După revolta decembriștilor, în țară începe o reacție politică puternică. Realitatea pare generației anilor treizeci pervertită, conflictuală, ostilă. Această diviziune între idealuri și realitate nu poate fi rezolvată pașnic, nu poate fi împăcată. Soluția confruntării este posibilă doar ca urmare a morții uneia dintre părți.

Un astfel de climat social are un efect dăunător asupra omului Lermontov, dar îl revigorează pe poet, promițându-i o soartă tragică. Singurul lucru de care oamenii continuă să fie interesați sunt drepturile individului. Prin urmare, într-o perioadă mai matură, motivele operei lui Lermontov vizează tot mai mult criticarea structurii societății, expunând probleme specifice și acute. El dorește să „aruncă cu îndrăzneală un vers de fier” și o face tot timpul.

Moartea unui poet

Lermontov reproșează generației lipsa de scop, golul interior, deplânge soarta Rusiei, în același timp își umple lucrările cu dispreț și ură față de ea. Lucrarea lui M. Yu. Lermontov este o rebeliune împotriva ordinii existente a lucrurilor.

În poemul despre moartea lui Pușkin, poetul transmite un cocktail complex de sentimente conflictuale în sufletul său. Există durere, admirație și indignare. Pușkin în lucrare se confruntă cu mulțimea, al treilea personaj este poetul care plânge geniul, stigmatizând publicul. Lermontov dă vina pe lume pentru uciderea lui Pușkin, societatea a fost cea care a îndreptat mâna ucigașului. Și din nou, Mihail îl înzestrează pe eroul său, Pușkin, cu singurătate, opoziție față de întreaga lume.

„Moartea unui poet” este un omagiu adus geniului poetic și, în plus, este o punte, un punct de legătură în istorie, unde se formează continuitatea priceperii și spiritualității. Opera lui Lermontov este o continuare a istoriei unei întregi generații, adoptată de la Pușkin. Aceasta este vocea tinerilor, care reflectă asupra viitorului țării, a stării sale dificile, a drumului și a ei înșiși. Pușkin era soarele națiunii noastre, dar ei nu au putut sau nu au vrut să-l salveze.

Aceasta este imaginea unui geniu printre pigmei care nu sunt capabili să ierte, să aprecieze și să protesteze, susținându-și valorile. Lucrările lui Lermontov s-au născut la intersecția emoțiilor și raționalității. Un gând clar, intens bate într-o minge de sentimente și contradicții. Există o separare a semnificațiilor conceptelor de poet și persoană, dar poet și poezia sunt unite. Opera lui Lermontov ocupă un loc aparte în literatura rusă, reprezentând un material profund și bogat de reflecții asupra statului, lumii, timpului și personalității din ea.

Atitudinea maestrului însuși față de poezie se exprimă în discordia dintre artist și lume. Arta rafinată se află blocată în epoca de fier a progresului.

Misiunea poetului

Un poet pentru Lermontov este un profet ridiculizat de mulțime. El reflectă asupra acestui lucru în lucrările „Profet” și „Poet”. Aceasta este o continuare a temei sensului poeziei într-o societate în care versurile sunt adesea folosite pentru distracție, în loc să-și folosească adevăratul dar divin, pentru a-și împlini destinul. Poetul vine în această lume cu porunca lui Dumnezeu, pe care o aduce oamenilor.

Un textier ar trebui să spună unei persoane adevărul, să dezvăluie, să dezvăluie frumusețea și dragostea. Potrivit lui Lermontov, oamenii disprețuiesc profetul. Acest sentiment else întoarce în mulțime cu ajutorul poeziei sale. Astfel, versurile se transformă în opera poetului dintr-un hobby într-o misiune. Ca orice mesia, el este singur, respins și neînțeles.

Rădăcinile contradicțiilor

Viața și opera lui M. Lermontov sunt pline de contradicții. S-a născut într-o familie în care există ciocniri constante între cei dragi. Mamă și tată, bunica, care sunt în război unul cu celăl alt. Moartea mamei și ruptura cu tatăl în copilăria timpurie este o altă variantă a luptei, în care o copilărie liniştită nu a putut rezista realităţii dure. Bunicul lui Misha, care s-a împușcat la balul de Anul Nou, potrivit bunicii sale, a fost și el plin de conflicte interne.

Și acum, la 15 ani, se nasc deja „Demonul” și „Spaniolii” nemuritori, iar un an mai târziu celebra „Mascarada”. Se pare că astfel de sentimente precum îndoielile dureroase, presimțirile sumbre, așteptarea unui sfârșit fatal, setea de uitare, erau caracteristice întregii familii a poetului.

Numai rar în operele cântărețului de suflet sună bucurie și speranță. Scriitorul și-a descris viața cu două poezii. Acestea sunt „Ce rost are să trăiesc” și „Pentru ce nu m-am născut.”

Sentimentul propriului elitism, fiind ales îl face pe poet să selecteze capodopere din capodopere pentru public. Bryusov l-a caracterizat perfect pe Mihail Yuryevich, numindu-l pe poet un creator nerezolvat. Bryusov a văzut originalitatea artistică a operei lui Lermontov în crearea unor poezii clare, parcă „falsificate”.

Figura lui Lermontov este încă un mister. Viața și moartea unui textier sunt un mister, dar contribuția sa la literatura rusă este neprețuită.