Istoria baletului rus: apariție și progres

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Rădăcinile baletului rusesc, ca orice formă de artă, se află în folclorul dansului. Cel mai probabil, acestea erau dansuri culte (tot felul de dansuri rotunde) și dansuri de joc („Dans”, „Kuma, unde erai”, etc.). Baletul rus nu numai că a păstrat toate canoanele estetice, dar a devenit, de asemenea, un model de tendințe în lumea baletului.

Origini

În Rusia Kievană, la începutul secolelor VIII-IX, au început să apară primii dansatori, profesioniști în domeniul lor - bufoni… După un timp, când Moscova a devenit capitala, bufonii nu mai erau neapărat bărbați.

În secolele XV-XVI, spectacolele vesele ale mumilor cu fețele ascunse de măști, așa-numiții „mashkars”, i-au uimit și surprins pe străinii în vizită.

În secolul al XVII-lea, istoria baletului rusesc a fost marcată de deschiderea Teatrului Kremlin din Palatul Poteșni. Conform tradiției consacrate, fiecare spectacol din acest teatru s-a încheiat întotdeauna cu inter-sezonuri (reprezentații speciale de balet). Aceste așa-numite intrări erau interpretate de bărbați îmbrăcați în robe pompoase. Actorii au arătatmai multe elemente ale dansului de sală.

Distracție regală

Primul spectacol de balet la scară largă din Rusia este considerat a fi un spectacol organizat pe 8 februarie 1673. Acest eveniment semnificativ a avut loc la curtea țarului Alexei Mihailovici și a fost numit „Baletul lui Orfeu și Euridice”. Istoria apariției baletului rus îl descrie ca o schimbare a ipostazei ceremoniale, dansuri lente, arcuiri și tranziții. Între ei, actorii au rostit cuvinte memorate sau au cântat. Toate acestea au fost un pic ca o adevărată reprezentație de teatru. A fost doar distracție regală, ademenitoare prin obscuritatea sa.

Între timp, I. Gregory, organizatorul teatrului, îl invită pe Nicola Lima să organizeze cursuri de formare în deprinderi teatrale pentru teatrul regal. La început, 10 copii ai nobililor filisteni, apoi 20, au absolvit cu succes antrenamentul și i-au arătat țarului producția de balet în stil francez „Orfeu”.

Sarcina a fost setată

Abia după un sfert de secol, Petru I, după ce și-a propus să reformeze viața culturală a Rusiei, aduce muzica și dansul în viața societății ruse. El decide să insufle arta în straturile de elită ale locuitorilor din Sankt Petersburg. Pentru a face acest lucru, Petru I închide teatrul din Moscova al lui Alexei Mihailovici și emite un decret revoluționar. Acest decret privind adunările a obligat toate instituțiile statului să predea fără greșeală dansul de sală. Aceste reforme au făcut ca poziția de maestru de dans să fie de neatins. Tocmai acestor adunări baletul își datorează apariția în mișcările de dans de balet care au venit din străinătate,inovații sub formă de elemente din dansurile naționale slave.

Autorul V. Krasovskaya („Istoria baletului rusesc” - L. Art, 1978) consideră că, datorită energiei și naturii peremptorie a lui Petru I, spectacolele trupelor de balet, muzicienilor și artiștilor de operă invitați din străinătate.

La începutul anului 1738 s-a organizat în țară o școală de artă de balet care, de fapt, a devenit prima. Istoria baletului rus spune pe scurt despre această perioadă. Absolvenții școlii au lucrat în grupuri de balet ale teatrelor străine ca așa-numiții figuranți (actori ai corpului de balet). Și abia mai târziu au fost admiși la principalele partide.

Prima formare profesională

Leagănul istoricilor de balet modern consideră corpul nobiliar al pământului. În ea a lucrat celebrul Jean-Baptiste Lande, care a organizat împreună cu elevii săi trei spectacole de balet de curte. După cum arată istoria baletului rusesc, acestea au fost practic primele spectacole de balet care au respectat toate legile și regulamentele Academiei Regale de Dansuri din capitala Franței.

Cadeții trupei nobiliști au participat la un spectacol de balet academic, liric, semi-caracteristic și în același timp comic al trupei Fessano din Italia.

Elizabeth I, pentru a nu pierde balerini instruiți, deschide Școala de dans a Majestății Sale, la prima înscriere a cărei 12 copii de plebei.

Și până la sfârșit1742, împărăteasa a semnat un decret prin care dispune înființarea unei trupe de balet de dansatori ruși. În ea s-au luminat primele vedete rusești - balerini profesioniști: Aksinya Baskakova și Afanasy Toporkov.

Spărgerea impasului

Moartea lui Baptiste Lande aduce confuzie afacerii coregrafice din țară. Spectacolele conduse de Fessano devin burlescuri monotone și plictisitoare. Publicul nu este atras de astfel de spectacole.

Istoria baletului rus descrie pe scurt acea perioadă. În acest moment, și în Europa există o întrebare despre reforma afacerii coregrafice. Rousseau și Saint-Mar cer ca balerinii să scape de hainele lor pompoase și de măștile cu peruci. Diderot recomandă cu tărie schimbarea poveștilor spectacolelor de balet. Între timp, John Weaver oferă un spectacol de dans bine gândit, fără să aștepte schimbările, iar Georges Nover scrie legendarul Letters on the Dance.

Baletul rus nu este departe. Apariția lui Franz Anton Christoph Hilferding este o dovadă în acest sens. Acest specialist austriac a consolidat producțiile coregrafice intriga la Sankt Petersburg. La Paris, spectacolele de balet de poveste au apărut doar 15 ani mai târziu. Hilferding a fost asistat de Leopold Paradiso. În anii 1850, ei creau balete independente.

Începutul spectacolelor de teatru

Prima dramă din baletul rus îi aparține lui A. P. Sumarokov. A promovat spectacole de dans elogioase, a compus baza literară pentru spectacolele de balet „Refugiul Virtuții” și „Noi Lauri”.

Gasparo Angiolini,coregraful invitat de țar, intensificând luminozitatea notelor slave ale cântecului popular, pune pe scena spectacolul de balet „Distracție în vremea Crăciunului”. Ecaterina a II-a a lăudat foarte mult performanța. În 1779, Comisia legislativă în plen a aprobat baletul, a cărui muzică a fost scrisă pe baza folclorului slav.

După un astfel de succes colosal, Angiolini a trecut la producții teatrale distractive care satirizau subiectul zilei. Acestea au fost panegiri care au făcut furori: „Rusia triumfătoare” (s-a lăudat înfrângerea armatei turcești la Cahul și Larga), „Noi Argonauți” (o odă glorioasă pentru flota Imperiului Rus) și „Raționamentul victoriei” s-a pus problema necesității vaccinării împotriva variolei rampante, ceea ce a preocupat pe toată lumea).

Puțin mai devreme, a fost pusă în scenă primul spectacol eroic de balet „Semir”. Din acel moment, coregrafii au început să acorde o mare atenție expresivității dansului de balet. Căci dansatorii pot fi ocupați simultan în spectacole de operă amuzante ale teatrelor nestatale și în spectacole de operă pseudo-rusă, al căror libret a fost compus chiar de împărăteasa.

Până în noul an 1778 la Sankt Petersburg (după cum arată istoria baletului rusesc, cărțile descriu în mod viu acest eveniment unic) există deja două teatre care așteaptă publicul: publicul „Teatrul liber” și cel de curte..

Primele colective de fortăreață

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, stăpânirea artei dansului a intrat la modă. Și deja la începutul anului 1773, sub tutela lui Leopold Paradis, în capitală a fost deschis primul centru de instruire pe baza Orfelinatului, care mai târziu a devenitprimul teatru public. Au fost 60 de copii în primul set. Y. Bakhrushin povestește despre primele spectacole coregrafice puse în scenă de celebrul Cosimo Maddox în cărțile sale.

Istoria baletului rusesc, studiată și descrisă de el în detaliu, dezvăluie pe deplin această perioadă a artei dansului. Medox, cu o echipă de tineri dansatori pregătiți în Rusia, a pus în scenă opere comice, producții coregrafice dedicate evenimentelor reale (de exemplu, Captura lui Ochakov) și spectacole de divertisment.

În acest context, teatrul iobagilor a început să se dezvolte rapid. În ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea, marile grupuri de actori iobagi erau deja binecunoscute. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin și alți proprietari de terenuri aveau astfel de colective.

Aceeași perioadă a fost marcată de dezvoltarea și punerea în scenă a tehnicii dansului feminin și a decorațiunii de scenă pentru spectacol. Apare o nouă tradiție de a concretiza locul acțiunii pe scenă, de a picta peisaje într-un stil realist, de a folosi jocul penumbrei și luminii.

Triumful baletului rus

Istoria baletului rus în secolele XIX și XX este bogată și variată. Până la începutul secolului al XIX-lea, arta baletului atinge acea maturitate care este apreciată de privitor. Balerinii rusi aduc aerisire, noblete si expresivitate coregrafiei. Acest lucru este observat foarte bine de A. S. Pușkin, descriind frumusețea mișcărilor de dans ale contemporanului său, vedeta scenei de balet, Istomina: „un zbor al sufletului” (fraza a devenit sinonimă cu baletul). Expresiile ei faciale și perfecțiunea mișcărilor de dans au provocatÎncântare. Cea mai mare parte a publicului a mers să vadă Avdotya Istomina.

Nu mai puțin frumoase au fost Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Spectacolele de balet câștigă popularitate. Baletul, ca artă, devine privilegiat și îi sunt alocate subvenții guvernamentale.

În anii 60 ai secolului trecut, beau monde-ul cultural a fost îmbrățișat de noua tendință a „realismului”. O criză vine în teatrul rus. În ceea ce privește producțiile coregrafice, aceasta s-a exprimat în primitivismul poveștii, care a fost adaptat unui anumit dans. Balerinii care au ajuns la perfecțiune sunt invitați să danseze în producții realiste.

Istoria creării baletului rus intră într-o nouă rundă. Renașterea a început cu Piotr Ceaikovski, care a fost primul care a scris muzică pentru o producție coregrafică. Pentru prima dată în istoria baletului, muzica a devenit la fel de importantă ca și dansul. Și chiar s-a trezit la egalitate cu muzica de operă și compozițiile simfonice. Dacă înainte muzica Ceaikovski era scrisă pentru elemente de dans, acum actorul de balet a căutat să transmită starea muzicală și emoția cu plasticitate, mișcare și grație, ceea ce l-a ajutat pe spectator să dezlege intriga, transcrisă de compozitor în note. Lumea încă se minunează de faimosul Lac al Lebedelor.

Coregraful A. Gorsky a adus elemente de regie modernă în producții, a început să acorde o mare atenție încadrării artistice a scenei, crezând că spectatorul ar trebui să fie complet cufundat în ceea ce se întâmplă pe scenă. El a interzis folosirea elementelor de pantomimă. M. Fokin a schimbat radical valul. A reînviat baletul romantic și a făcut ca limbajul corpului în dans să fie ușor de înțeles și vorbit. Potrivit lui Fokin, fiecare spectacol ar trebui să fie unic. Adică, acompaniamentul muzical, stilul și modelul de dans ar trebui să fie inerente doar unei anumite performanțe. În primii ani ai secolului al XX-lea, producțiile sale din Nopțile egiptene, Lebăda muribundă, Visul unei nopți de vară, Acis și Galatea și altele au fost filmate în plin.

În 1908, Diaghilev S. P. îl invită pe Fokine să devină directorul șef al „Anotimpurilor rusești” pariziene. Datorită acestei invitații, Fokin devine celebru în lume. Și balerinii ruși au început să cânte anual în triumf în capitala Franței. Istoria baletului rusesc glorifica dansatorii trupei ruse, ale căror nume sunt cunoscute lumii întregi: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky și alții. Și asta în timpul declinului baletului european!

Dyagilev a riscat și a câștigat. A adunat o trupă de actori de balet tineri și talentați și le-a dat frâu liber. Mi-a permis să acționez în afara cadrului cunoscut, care a fost stabilit de celebra, dar deja destul de bătrână Petipa.

Libertatea de acțiune le-a oferit dansatorilor ocazia de a se descoperi și a se exprima. Pe lângă aceste inovații revoluționare, Diaghilev a atras spre decorarea celor mai cunoscuți artiști contemporani ai săi (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) și compozitori (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Acum fiecare spectacol de balet a devenitcapodopera.

După Revoluția din octombrie, mulți dansatori și coregrafi au părăsit Rusia rebelă. Dar coloana vertebrală a rămas. Treptat, baletul rus devine mai aproape de oameni. Paginile istoriei formative au văzut multe…

După jumătatea secolului al XX-lea, o nouă generație de dansatori și coregrafi a adus înapoi pe scenă miniaturi de dans, simfonii și balete într-un act uitate. Numărul de studiouri și teatre a început să crească constant.

„Triumfător”, balerină, critic de balet

Renumita dansatoare rusă Vera Mikhailovna Krasovskaya s-a născut în Imperiul Rus la 11 septembrie 1915. După liceu, a intrat și în 1933 a absolvit cu succes Școala Coregrafică din Leningrad. A studiat cu celebra Vaganova Agrippina. Din acel moment și până în 1941, Krasovskaya a slujit la Teatru. Kirov. Este angajată în balete din repertoriul academic.

În 1951, Vera Mikhailovna a absolvit școala absolventă a Institutului de Teatru. A. Ostrovsky, după studiile de bază la Facultatea de Studii Teatrale.

Școala de profesionalism Krasovskaya a primit mai întâi la clasa Agrippinei Vaganova, apoi în producțiile de balet ale Teatrului Mariinsky, împreună cu bagajele de cunoștințe de scară enciclopedică, aristocrație, tradiții culturale și o uimitoare stăpânire a limbilor străine (franceză și engleză), ia permis să devină genial și, în mod unic, cel mai mare critic de artă de balet.

În 1998, vești bune s-au răspândit în întreaga lume a teatrului. Vera Mikhailovna Krasovskaya a primit Premiul Triumf. Istoria baletului rus, pe care ea a povestit-o încărți (unele dintre ele traduse în limbi străine) și articole (mai mult de 300) în calitate de istoric și critic de artă, au făcut-o pe Vera Mikhailovna laureată a Premiului Triumful Rusiei gratuit. Acest premiu recunoaște excelența în arte și literatură.

În 1999, Vera Mikhailovna Krasovskaya a murit.

Epilog

Istoria baletului rusesc păstrează cu recunoștință numele maeștrilor artei dansului care au adus o contribuție colosală la formarea coregrafiei rusești. Aceștia sunt cunoscuții Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin și mulți alții. Și talentul artiștilor ruși a atras și astăzi atrage un număr mare de spectatori în diferite țări ale lumii.

Până în prezent, companiile de balet rusești sunt considerate cele mai bune din lume.